古琴艺术知识200问 附2CD 杨青 徐元著 古琴艺术基础知识古琴入门教材教程 初学自学古琴名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041550

商品编码：29039874013

《丝竹管弦：中国传统器乐的审美与技艺探微》 本书导言：在历史的回响中触摸民族的脉搏 中国传统器乐，是中华文明数千年积淀的审美结晶，它不仅是音乐，更是一种哲学思考、一种人生态度的载体。不同于西方古典音乐体系的宏大叙事与和声结构，中国器乐更注重“意境”的营造，“气韵”的流动，以及“人与自然”的和谐统一。本书旨在带领读者跨越时空的界限，深入探索那些在历史长河中熠熠生辉的民族乐器及其背后的文化意蕴。 本书聚焦于除古琴之外，其他具有代表性的中国传统器乐门类，如丝竹乐（包括二胡、琵琶、古筝、笛子、唢呐等），以及更具地域特色的戏曲伴奏乐器和民间乐种，力求构建一个全面、立体的中国器乐知识图谱。 第一部分：丝竹之韵——核心独奏乐器的深度解析 本部分将对中国最为主流、影响最为深远的几类独奏乐器进行详尽的介绍和技法探讨，这些乐器是构建现代民乐演奏体系的基石。 第一章：弓弦的咏叹——二胡的世界 二胡，以其两根弦模仿人声哭诉、倾诉的独特音色，被誉为“中国的小提琴”。 1. 形制与构造的秘密： 详细解析二胡的琴筒（皮膜的选择与影响，如蟒皮的纹理对音色的决定性作用）、琴杆、琴弦的材质及其对发声的物理原理。区分不同流派（如上海派、北方派）对琴码高低和音色倾向的偏好。 2. 技法精要： 深入剖析“揉弦”（内吸与外放）、“吟猱”、“推拉”等核心技巧。探讨如何通过弓法的细微变化，实现“如泣如诉”、“刚劲有力”等复杂情感的表达。 3. 经典曲目鉴赏与解读： 分析《赛马》《二泉映月》《江河水》等不同风格的代表作，探讨演奏者如何在这些作品中融入个人理解和地方特色，实现从“写实”到“写意”的跨越。 第二章：指弹的乾坤——琵琶的刚柔并济 琵琶，集弹、挑、扫、轮、琶等二十四种基本指法于一身，是表现力最丰富的弹拨乐器之一。 1. 历史演变与流派纷呈： 从唐代的曲项琵琶到宋元以来的直项琵琶，探讨其形制变化。重点介绍“文武半边天”的演奏风格，区分以武曲著称的江南丝竹派与以文曲见长的武昌派的技法差异。 2. “轮、批、轮扫”的魔力： 详细讲解“轮指”的持续发音技巧，以及“扫”与“琶”在快速节奏中的衔接。探讨如何通过手腕、手指与指甲的配合，营造出“大珠小珠落玉盘”的清脆感或“万马奔腾”的雄壮感。 3. 曲目结构分析： 以《十面埋伏》为例，解析其如何运用序、破、急的结构，通过模拟战争场景，展现叙事音乐的魅力；同时剖析《月儿高》中如何运用晕音和颤音来表现柔美意境。 第三章：锦瑟芳华——古筝的广阔音域 古筝，以其多弦的优势，能够描绘出从潺潺流水到波澜壮阔的丰富画面。 1. 调式与定弦系统的选择： 介绍传统七声音阶定弦法与现代十二平均律定弦的区别。探讨不同筝体（如福建筝、河南筝、潮州筝）在面板材料、弦距、音色上的差异。 2. 右手技法的全面拓展： 细致讲解“托、劈、抹、勾、撮、琶、轮”七种基本指法，以及“摇指”（密摇与疏摇）在保持音色连贯性上的难度与技巧。 3. 左手表现力的艺术： 深入解析“按、滑、颤、揉”等按音技巧在音准控制和情感渲染中的关键作用。探讨如何通过左手对音高的微妙控制，模仿人声的腔调。 第二部分：竹韵与喉音——管乐器与戏曲的交织 本部分将目光投向以空气振动发声的乐器，以及它们在中国戏曲舞台上的不可替代性。 第四章：竹笛的清远与灵动 笛子，以其简朴的竹身和膜孔的独特设计，成为最具代表性的民族管乐。 1. “膜”的奥秘： 详细解释笛膜对音色产生的决定性影响，膜的厚薄、紧度如何控制笛音的亮度与穿透力。 2. 气息的控制与运用的炉火纯青： 分析丹田气息在长音保持、力度变化中的作用。重点讲解“花舌”、“吹奏技巧”以及如何通过气流的控制实现“滑音”与“倚音”。 3. 曲目风格探讨： 对比表现田园风光的《姑苏行》与表现高亢激昂情绪的《牧民新婚曲》，揭示笛子在不同情境下的表现手法。 第五章：唢呐的穿透力与民间生命力 唢呐，音量大、穿透力强，是民间婚丧嫁娶、庙会庆典中不可或缺的角色。 1. 双簧片乐器的原理与挑战： 阐述唢呐双簧片的结构和发音原理，分析演奏者在保持稳定气息和避免音色刺耳之间的平衡。 2. “颤音”与“高腔”的技艺： 探讨唢呐标志性的快速颤音和大幅度的滑音技巧，分析其在戏曲板腔中的核心地位。 3. 地域性差异： 介绍北方的“大八角”与南方的“小金嘴”在音色和演奏习惯上的区别，以及唢呐在北方威风锣鼓中的应用。 第六章：戏曲锣鼓与板腔的伴奏艺术 戏曲音乐是中国器乐的重要组成部分，它是一种高度程式化的综合艺术。 1. “文场”与“武场”的划分： 明确划分戏曲伴奏中的文场乐器（如弦乐、笛子）与武场乐器（锣、鼓、铙）。 2. 板眼与节奏的对应： 分析不同剧种（如京剧、昆曲、越剧）在板式变化（如慢板、流水板、散板）下，文武场如何精确配合演员的唱腔与身段。 3. “大锣”与“小锣”的指令功能： 揭示鼓板在乐队中的指挥作用，例如“一锣定腔”的规矩，以及“急急风”等特殊音响效果的营造。 第三部分：综合与发展——器乐的哲学意境与当代探索 本部分将提升视角，探讨中国器乐的内在精神追求以及其在现代音乐语境下的创新与挑战。 第七章：意境的构建：中国器乐的审美哲学 1. “气”与“韵”的非量化美学： 探讨中国传统音乐中对听觉体验的非线性要求，即“听其言而知其心”的审美取向，以及这种美学如何指导演奏者的即兴发挥和情感处理。 2. “留白”的艺术： 分析中国器乐中大量使用休止符和弱奏的意义，它不仅仅是“不演奏”，更是“等待”与“酝酿”，是呼吸与意图的展现。 3. 五音体系与调性思维： 简要介绍宫、商、角、徵、羽五音阶对音乐情绪的规定性，以及与西方七声音阶在和声感觉上的根本差异。 第八章：民乐的现代转型与跨界融合 1. 室内乐重构： 分析传统民乐合奏团（如民族管弦乐队）在编制上的改革，以及如何借鉴西方对位法与配器法来增强和声层次感。 2. 协奏曲的创作趋势： 探讨当代作曲家如何为二胡、琵琶等独奏乐器创作大型协奏曲，在保持民族调性的同时，应对交响乐队的巨大音响挑战。 3. 世界音乐的对话： 考察中国器乐元素（如五声音阶、特殊演奏技法）在爵士乐、电子音乐乃至电影配乐中的运用案例，展现其跨文化传播的生命力。 结语：传承之道，在未来之声中延续 中国传统器乐的魅力，在于其深厚的历史积淀与永不枯竭的创造力。本书旨在提供一把钥匙，帮助学习者和爱好者不仅能够掌握演奏的基本技能，更能领悟其背后的文化精髓，从而在聆听与实践中，真正实现与古老声响的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触古琴一段时间的学习者，这本书无疑为我打开了新的视野。我之前学习的更多是侧重于指法和技巧的操练，虽然也取得了一些进步，但总感觉缺少一种对古琴艺术更宏观的理解。而《古琴艺术知识200问》正好弥补了这一点。书中不仅仅是枯燥的技术讲解，更多的是将古琴艺术置于广阔的历史文化背景下进行考察，让我能够从更深的层次去理解古琴的意义和价值。我非常欣赏书中对古琴哲学思想的阐述，比如“天人合一”、“中和之美”等概念，这些都能够帮助我更好地理解古琴音乐所要表达的意境。同时，书中对不同流派的古琴演奏风格的对比分析，也让我对古琴艺术的多样性有了更清晰的认识，让我能够更明确自己想要追求的方向。附带的CD音频质量非常高，不仅有独奏示范，还有一些二重奏甚至合奏的录音，这对于我理解不同声部之间的配合非常有帮助。我常常会把书本上的乐谱与CD中的演奏进行对照，分析其中的差异和精妙之处，这对我提高演奏的理解力和表现力起到了很大的作用。总而言之，这本书对于有一定基础的学习者来说，也是一本不可多得的进阶宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，真是一次意外的惊喜！我一直对古琴这种乐器心生向往，但又觉得它高深莫测，不知从何下手。市面上也看过一些入门书籍，但要么过于晦涩难懂，要么内容过于零散，始终没有找到一本真正适合我的。直到我遇到了《古琴艺术知识200问》，它就像一位耐心而博学的老师，循序渐进地为我揭开了古琴的神秘面纱。书中的“200问”设计得非常巧妙，涵盖了古琴的历史渊源、基本构造、弹奏指法、乐理知识、名曲赏析等方方面面，几乎囊括了初学者可能遇到的所有问题。每一问都配有清晰的解答，通俗易懂，即使是完全没有接触过古琴的我，也能轻松理解。更让我惊喜的是，书中还附带了两张CD，提供了大量的示范演奏和伴奏音频，这对于初学者来说简直是福音！我可以在听CD的同时对照书本学习，不仅能更好地掌握指法和节奏，还能培养乐感和对古琴音乐的感受力。读着这本书，我仿佛能感受到杨青和徐元两位老师在字里行间传递的对古琴艺术的热爱和深厚功底，他们用最平实的语言，将最精深的知识娓娓道来，让我觉得学习古琴不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的美好体验。这本书的编排也非常人性化，排版清晰，图片精美，阅读体验极佳，让人爱不释手，恨不得一口气把它全部看完，然后迫不及待地拿起古琴，跟随书中的指引，开始我的古琴之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于“200问”这个简单的数字，它所承载的是一种文化的传承和艺术的精髓。我之前尝试过自学古琴，买过不少教材，但大多数都过于强调“速成”和“技巧”，而忽略了古琴作为一种传统艺术应有的仪式感和人文精神。而《古琴艺术知识200问》则恰恰相反，它用一种非常温和、深沉的方式，引导读者去感受古琴的韵味。书中对古琴的音色、音质、以及不同琴音所代表的意境的描绘，都极其生动传神，让我仿佛能听到那“松涛、泉鸣、鸟语”。它不仅仅是教你弹奏，更是教你如何去“听”，如何去“悟”。附带的CD录音，绝非是简单的伴奏，而是杨青老师本人或是有名家演示的，他们的演奏充满了情感和智慧，每一次聆听都仿佛是一次心灵的洗礼。我常常会在安静的夜晚，点上一盏灯，泡上一壶茶，一边翻阅着书，一边聆听着CD，让古琴的琴音缓缓流淌，洗涤内心的尘埃。这种沉浸式的学习体验，是我在其他任何书籍中都未曾感受过的。这本书不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，一本能够陪伴我，指引我在古琴的道路上越走越远的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编排逻辑非常棒，特别是“200问”的形式，让我在学习过程中总能找到自己问题的答案。作为一个完全的新手，我以前对古琴的所有认知都停留在“很高雅，但很神秘”的阶段。打开这本书，我惊喜地发现，原来古琴的学习可以如此清晰明了。书中的问题设置非常贴近初学者的困惑，例如“古琴的琴弦怎么定价位？”“如何才能让古琴的声音更好听？”“弹奏古琴需要具备哪些身体条件？”等等，每一个问题都得到了详尽而专业的解答。而且，这些解答并非简单的罗列，而是穿插着历史故事、文化典故，甚至是一些生活化的比喻，让原本有些枯燥的理论知识变得生动有趣。更让我觉得贴心的是，书中还为我们初学者提供了很多实用的练习方法和曲目推荐。附带的CD中，不仅有杨青老师的示范演奏，还有一些非常适合初学者练习的简单曲目，这让我可以边听边模仿，大大加快了我的学习进程。我已经迫不及待地想要按照书中的指引，一步一步地去探索古琴的世界了，我相信这本书一定能帮助我打下坚实的基础，让我真正爱上这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太丰富了，简直是一本古琴艺术的百科全书！我之前一直以为古琴只是弹奏一些古朴典雅的曲子，没想到它背后竟然蕴含着如此深厚的文化底蕴和哲学思想。书中对古琴的历史演变进行了详尽的介绍，从先秦的古琴形制，到历代名家对古琴技法的贡献，再到不同时期代表性的古琴曲目，无不让我大开眼界。我尤其喜欢书中对古琴美学的解读，它不仅仅是关于声音的美，更是关于一种意境，一种人与自然的和谐统一。杨青和徐元老师的文字功底非常扎实，他们能够将抽象的艺术概念具象化，让读者能够深刻地体会到古琴艺术的独特魅力。而且，书中对每一首名曲的赏析都非常到位，不仅分析了曲子的结构和技巧，更深入挖掘了曲子背后所蕴含的情感和故事，读来引人入胜，让人沉醉其中。我常常在阅读完一首名曲的赏析后，忍不住拿起古琴，尝试着去模仿和感受，虽然我的技艺尚浅，但能够通过这本书，对这些传世名曲有更深层次的理解，这本身就是一种莫大的乐趣。更不用说书中关于古琴保养、调弦等实用知识的讲解，也让我这个新手受益匪浅，解决了我很多实际操作中的困惑。