拜厄钢琴基础教程:精注版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 拜厄钢琴教程
• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 精注版
• 音乐教材
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 乐理知识
• 钢琴练习
• 音乐书籍

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303230631

商品编码：28916143174

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	拜厄钢琴基础教程:精注版 音乐 书籍
作者：	拜厄王增刚
定价：	38.0
出版社：	北京师范大学出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787303230631
印次：
版次：	1
装帧：	活页装
开本：	大16开

内容简介

“我的*套经典钢琴曲”系列教程采用240mm×310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 “我的*套经典钢琴曲”系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜

编辑

一、大开本、大音符。 丛书采用240mm×310mm 的大开本，其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿 童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 二、别出心裁的装帧设计。 丛书的装帧设计全部采用打孔式装帧。由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚 的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候

经典音乐理论与实践指南：从入门到精通 本书并非针对特定乐器或教材的注释或补充，而是一部涵盖音乐理论核心概念、历史演变、以及实践应用的综合性著作。它旨在为所有对音乐怀有热情、渴望深入理解音乐世界的人提供一个坚实的基础和广阔的视野。全书内容结构严谨，逻辑清晰，力求将抽象的音乐原理转化为生动易懂的知识体系。 第一部分：音乐的基石——理论的构建 本部分着重于奠定扎实的音乐理论基础，这是理解任何音乐作品的前提。 第一章：声音的物理与感知 深入探讨声音的本质，包括频率、波形、泛音列等物理学概念，并将其与人耳对音高、音色、响度的感知联系起来。我们将解析调律系统，对比十二平均律与更古老的音律系统（如纯律），探讨它们如何影响不同时期的音乐风格。此外，本章还会介绍节拍、节奏的数学基础，以及听觉训练在音乐学习中的重要性。 第二章：音高与音级体系 详细介绍西方音乐的音高记法，从五线谱的基本元素——高音谱号、中音谱号、低音谱号的规范使用，到各种记号（升、降、还原）的精确含义。重点讲解全音与半音的概念，并系统梳理自然音阶、大小调音阶的构成逻辑。大小调的情绪色彩差异将通过对和声功能和旋律进行分析来加以阐述，而非仅仅停留在规则的罗列。 第三章：节奏与节拍的组织 节奏是音乐的脉搏。本章剖析不同拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）所代表的律动特征，并区分“节拍”与“节奏型”的区别。我们探讨附点、休止符、三连音等复杂时值记号的精确演奏方法。通过分析巴洛克时期精确的节拍处理与浪漫主义时期自由的速度变化（如加速、减速），读者可以体会到节奏在音乐表现力中的核心作用。 第四章：和声学的原理与发展 和声是音乐的纵向结构。本章从最基础的三和弦开始，系统介绍和弦的构建规则（三度叠加法）。详细解析大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成与功能。随后，深入探讨七和弦的种类及其在终止式中的应用。本章的高级部分将涉及调性内外的和声进行，如副属和弦、离调和弦等，为理解复杂的室内乐及交响乐作品打下基础。 第二部分：音乐的形式与风格的演变 理解音乐如何被组织和呈现，是欣赏音乐深度的关键。本部分将从宏观视角审视音乐的结构和历史变迁。 第五章：旋律与乐句的构建 旋律是听众最直接感知的部分。本章分析乐句的呼吸感，探讨如何通过重复、变化、对比等手法将零散的音符组织成具有逻辑性的线条。我们将研究动机的提炼、发展与再现，并对比不同作曲家（如莫扎特、德彪西）在旋律线条处理上的显著差异。 第六章：曲式结构分析 曲式是音乐的蓝图。本章细致剖析主要的复调与主调曲式：二部曲式、三部曲式的基本骨架；奏鸣曲式的呈示部、发展部、再现部的内在逻辑与冲突解决；以及回旋曲式和变奏曲式的多样化处理。理解这些结构，能让听众不再迷失于冗长的音乐篇章中。 第七章：音乐风格的流变 本章以时间为轴线，概述西方音乐史上几个关键时期的风格特征。从中世纪的素朴吟诵，到巴洛克的对位与装饰，再到古典主义的清晰平衡，以及浪漫主义对情感的极致表达。我们还将触及印象主义的色彩探索和二十世纪现代音乐的节奏与调性革命，帮助读者建立起对不同时代音乐审美取向的认知框架。 第三部分：实践与鉴赏的桥梁 理论的价值最终体现在实践和鉴赏中。本部分侧重于连接书本知识与实际音乐体验。 第八章：配器法基础概览 虽然本书并非专门的配器教材，但了解不同乐器的音域、音色特性及其在管弦乐队中的作用至关重要。本章将对弦乐组、木管组、铜管组及打击乐器的基本音响特点进行介绍，并探讨作曲家如何利用音色组合来描绘特定场景或烘托戏剧冲突。 第九章：记谱法的规范与解读 深入探讨各种演奏记号的含义，包括力度记号（如crescendo, sforzando）、速度术语（如allegro, andante）及其意大利语、德语、法语的精确含义。特别关注表情术语在诠释音乐情感上的决定性作用，强调记谱并非僵硬的指令，而是作曲家与演奏者之间沟通的起点。 第十章：有效聆听与批判性鉴赏 如何从“听热闹”进阶到“听门道”？本章提供了一套系统的音乐鉴赏方法论。引导读者在欣赏音乐时，主动去识别和分析旋律的模进、和声的色彩变化、曲式的结构展开。通过对比不同演奏家对同一作品的诠释，培养读者形成独立、深入的审美判断力。 全书的编写风格力求严谨而不失亲和力，避免使用晦涩难懂的学术术语，或在不解释的情况下直接引用复杂的专业概念。每一章节的理论讲解后，均辅以简明的图表或简短的实例分析，确保读者能够将所学知识融会贯通，从而真正提升对音乐的理解深度和欣赏能力。它是一本供求知者案头常备的工具书，也是一部引人入胜的音乐智慧之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，在多年的教学过程中，我接触过不少拜厄的教材版本，但《拜厄钢琴基础教程:精注版》无疑是我最近最满意的一本。我一直在寻找一本能够真正帮助学生扎实掌握拜厄精髓，同时又能激发他们学习兴趣的教材。很多拜厄版本虽然经典，但在解释一些概念时，对于初学者来说可能显得过于晦涩，或者缺失了一些现代教学理念下的补充说明。而这本“精注版”恰恰弥补了这些不足。它在保留了拜厄教程原有的科学性、系统性的基础上，加入了大量极具价值的“精注”内容。这些注解清晰易懂，既有对乐谱细节的精准解读，也有对音乐表现力、情感传递的引导，甚至还有一些延伸的学习建议。我注意到书中对一些常见易错点的提示，以及一些更具启发性的练习方法，这对于我在课堂上进行指导非常有帮助，能够帮助学生更快速、更有效地掌握知识点，减少不必要的练习耗时。我相信，这本教材一定会成为我教学中的得力助手，帮助更多学生打下坚实的钢琴基础。

评分☆☆☆☆☆

终于收到期盼已久的《拜厄钢琴基础教程:精注版》了，翻开书页的那一刻，一种莫名的亲切感油然而生。我一直对钢琴怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习方法，总是觉得进步缓慢，甚至有些迷茫。市面上钢琴教材琳琅满目，选择哪一本才能真正领入门，这实在是个难题。而这本《拜厄》精注版，光看它的名字就带有一种“精益求精”的意味，仿佛能为我拨开迷雾，指明方向。我特别关注它的“精注”二字，期待它在原有的拜厄教程基础上，能够有更详尽的解释、更深入的分析，甚至是一些我之前从未注意到的练习技巧和音乐理解上的指导。毕竟，对于初学者来说，很多时候并不是因为能力不足，而是因为方法不对，或者缺乏对乐谱背后意图的理解。我希望这本书不仅仅是枯燥的音符和指法练习，而是能让我感受到音乐的魅力，理解作曲家的情感，从而更主动、更投入地去学习。拿到实体书后，首先映入眼帘的是它厚实的质感和清晰的排版，让我对接下来的学习之旅充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年业余学习经历的钢琴爱好者，我深知一本好的教材对于提升技术和音乐素养的重要性。之前的学习过程中，我尝试过几本不同的教材，虽然也取得了一些进步，但总觉得在基础乐理的理解和演奏的精细度上，总是有那么一点欠缺。偶然间听朋友推荐了《拜厄钢琴基础教程:精注版》，便抱着试试看的心态购入了。拿到手后，我立刻被它严谨的编排和丰富的内容所吸引。这本书在保留了拜厄教程经典框架的同时，加入了大量细致入微的注解和指导，这些注解不仅仅是对乐谱本身的解读，更是对演奏者在技术、情感、甚至音乐史背景上的多维度引导。我尤其欣赏它对于一些基本练习的深度剖析，比如指法、触键、节奏的准确性等等，都给出了非常具体的操作建议，这对于避免我在练习中走弯路，以及培养良好的演奏习惯非常有帮助。我期待通过这本“精注版”的学习，能够更扎实地巩固我的钢琴基础，并且能够以一种更专业、更深刻的视角去理解和演绎音乐，真正实现从“弹奏”到“演奏”的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对拜厄的教程情有独钟，觉得它是钢琴学习的“必经之路”。但坦白说，在过去的学习过程中，我对原版的拜厄教程的理解，更多的是停留在字面上的音符和指法。直到我入手了这本《拜厄钢琴基础教程:精注版》，我才真正体会到这套教程背后蕴含的丰富意义。这本书的“精注”之处，绝非简单的注释，而是一种全新的解读和升华。它在每个练习、每个乐段，都融入了作者对于音乐的深刻理解和教学经验。我特别喜欢它对于音乐情感表达的引导，让我不再仅仅是机械地弹奏音符，而是开始思考如何通过音乐来传递情感，如何让我的演奏更富有生命力。此外，它还提供了不少关于音乐史、作曲家背景的补充信息，这让我对弹奏的曲子有了更立体的认识，也更能理解其中蕴含的风格特点。总而言之，这本“精注版”不仅是一本教材，更像是一本音乐的启蒙书，它让我重新认识了拜厄，也让我对未来的钢琴学习充满了无限的期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位已经学习了几年钢琴，但总是在某些技术瓶颈上徘徊不前的“进阶”学习者来说，《拜厄钢琴基础教程:精注版》的出现，就像是为我指明了突破的方向。我常常觉得，虽然我能弹奏一些相对复杂的曲子，但在乐句的连贯性、音色的变化、以及对音乐风格的把握上，总感觉不够游刃有余。翻阅这本“精注版”后，我惊喜地发现，它并没有仅仅停留在初级的练习上，而是将拜厄教程的内涵进行了更深层次的挖掘。那些“精注”部分，就像是经验丰富的前辈在旁边循循善诱，从演奏的细微之处，比如手指的独立性、手腕的放松，到乐句的呼吸感、和声的色彩，都给出了非常具体和富有建设性的指导。我甚至发现了一些之前完全没有留意过的练习目的和演奏技巧，这些内容让我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。我迫不及待地想将书中的指导应用到我的练习中，相信这本教材能帮助我解决长久以来的技术难题，让我的演奏更上一层楼。