正版 二胡经典名曲50首详解(上下) 赵寒阳编著 二胡经典名曲曲谱教程书 二胡名曲教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787801515179

商品编码：28962974654

开本：16开

出版时间：2001-11-01

好的，以下是一份详细的、不包含您提到的那本二胡书内容的图书简介： --- 《中国古典诗词赏析与吟诵入门》 作者： 李明 著 出版社： 文华书局 出版日期： 2023年10月 定价： 88.00元 开本： 16开 页数： 450页 内容简介： 一、 跨越时空的对话：从文本到心声 本书是一部深入浅出、系统梳理中国古典诗词鉴赏与吟诵技艺的综合性读本。它不仅旨在为读者提供一套扎实的理论框架，更致力于构建一座连接古今、直抵人心的桥梁。在中国文化的长河中，诗词无疑是最璀璨的明珠之一，它们是特定历史时期的情感凝结，是文人墨客对宇宙人生的深刻洞察。然而，仅仅停留在文字表面的阅读，往往难以捕捉到这些作品生命力的全貌。 本书的核心目标，是将“读诗”提升到“听诗”、“悟诗”的境界。我们深知，古典诗词的魅力，一半在于其精妙的文字结构，另一半则蕴含于其独有的声韵之美和吟诵之法中。因此，本书分为三大核心板块：理论基础的夯实、名篇精讲与流派剖析、以及实用吟诵技巧的训练。 二、 理论基石：构建诗词鉴赏的立体视角 在第一部分“理论基石”中，作者摒弃了枯燥的学院派术语堆砌，转而采用历史脉络与主题分类相结合的方式，带领读者系统地了解中国古典诗词的发展历程。 源流溯源： 我们从《诗经》的质朴与《楚辞》的浪漫开始，详细剖析了汉乐府、魏晋风骨的奠基作用，重点探讨了唐诗在格律、意境、表现手法上的集大成地位，以及宋词在抒情深度与音乐性上的突破。 意象与语汇： 深入解析了古典诗词中高频出现的经典意象，例如“月”、“柳”、“鸿”、“霜”等，它们在不同朝代、不同诗人笔下所承载的文化符号和情感重量是如何变化的。同时，本书专门开辟章节，讲解传统句法、对仗、粘对等格律知识，使读者在欣赏时能洞察文字背后的匠心布局。 审美范畴： 探讨了中国古典诗词的几种核心审美范畴，如“冲淡”、“沉郁”、“豪放”、“婉约”，并结合具体实例，阐释了不同风格如何反映了作者的生命态度和时代精神。 三、 名篇精讲与流派透析：纵览文学高峰 第二部分是本书的精华所在，精选了从先秦到清代的代表性篇章，进行深度赏析。本书的选篇注重平衡性，兼顾了文学史上的重要地位与当下读者的共鸣感。 唐诗大家专题： 针对李白、杜甫、白居易、王维、李商隐等巨匠，本书不满足于简单的背景介绍，而是聚焦于他们的核心创新点。例如，解析李白的“浪漫主义的哲学基础”；剖析杜甫“沉郁顿挫中的社会关怀”；辨析王维“诗中有画，画中有诗”的禅意体现。 宋词的千面： 在宋词部分，我们重点对比了苏轼的旷达、辛弃疾的悲壮，以及李清照的细腻哀婉。特别引入了“词牌”的概念，解释词牌的格律限制如何反过来激发了词人独特的音乐化表达。 近体诗格律的实操解析： 对于律诗和绝句的平仄、对仗规则，本书提供了大量的“拆解图谱”，直观展示一个五律或七绝的结构是如何通过声韵的协调达到音乐美感的，帮助读者理解“格律之美”并非束缚，而是表达的精确工具。 四、 吟诵之道：让诗词“活”起来 这是本书最具实践意义的部分，旨在恢复古典诗词应有的“诵读”传统。我们相信，诗歌的生命力在被朗诵时才能完全释放。 声韵基础： 详细介绍了中古音（尤其是唐宋时期的音韵特征）与现代普通话在吟诵时的差异和取舍。强调了“抑扬顿挫”的节奏感，而非仅仅是流利地念出来。 吟诵流派概述： 简要介绍了中国传统吟诵的几种主要流派（如文人吟诵、说唱类吟诵等）的基本特征，帮助读者建立对“声音美学”的初步认知。 示范与练习： 本书为每一组精讲的范例诗词提供了详细的“吟诵指导谱”。这份谱子标注了重音、停顿、气息的控制点，并附有配套的音频资源（读者可通过扫描二维码获取），引导读者模仿并最终形成自己的、符合诗歌意境的吟诵风格。我们将重点训练“气口”的运用，确保读者在吟诵长篇时能够气息连贯、情感饱满。 读者对象： 本书适合所有对中国古典文学怀有浓厚兴趣的爱好者、中小学及大学中文系学生、语文教师，以及任何希望提升个人文化素养、学习传统雅艺的社会人士。它不仅是一本教科书，更是一本可以陪伴读者“细品”的艺术指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

入手这套书，完全是出于对二胡的热爱和对经典名曲的追求。我一直认为，要真正掌握一门乐器，就必须从最经典的曲目入手，而这本书正是应运而生。它收录的50首二胡经典名曲，几乎涵盖了二胡发展的各个重要时期和代表性作品，这为我提供了一个非常全面的学习框架。让我印象深刻的是，作者赵寒阳老师在对每一首曲子的详解中，都花了大量的篇幅去挖掘作品背后的故事和情感。他不仅仅是在教授演奏技巧，更是在传递一种对音乐的理解和对民族文化的传承。这种讲解方式，让我觉得非常有人情味，也让我对二胡音乐有了更深的感情寄托。翻阅书页，我可以感受到作者深厚的功底和严谨的态度。每首曲子的演奏提示都非常具体，对于一些难点和易错点，都有针对性的讲解和建议。这对于自学者来说，简直是太有价值了。我甚至可以想象，当我在演奏这些曲子时，能够脑海中浮现出作者所描绘的画面和情感，那将是一种怎样的美妙体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐的学习，尤其是器乐的学习，最重要的就是对作品的深入理解。光有指法和弓法，那只是“形”，而真正打动人心的，是音乐的“神”。这套《正版 二胡经典名曲50首详解》恰恰在这方面做得非常出色。作者赵寒阳老师的解读，不仅仅停留在乐谱的表面，他能够深入到每一段旋律的创作意图，每一处情感的表达方式。这对于我来说，是一种醍醐灌顶的体验。我曾经尝试过许多其他的二胡教材，但很多都只是简单地给出曲谱，或者给出一些笼统的演奏建议。而这本书，则提供了非常细致入微的分析，让你能够真正体会到每一首名曲的灵魂所在。我尤其喜欢作者对一些经典乐句的详尽解释，他能够告诉你为什么那样演奏，那样演奏会产生什么样的效果。这种“知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本教材，更是一本值得反复品读的艺术品，它让我对二胡音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我简直太开心了！作为一名多年学习二胡的学生，我一直在寻找一套能够真正帮助我提升演奏水平的教材。市面上许多教材虽然收录了不少曲目，但往往缺乏系统性的指导，很多时候我只能自己摸索，效果并不理想。而这套《正版 二胡经典名曲50首详解》真的让我眼前一亮。首先，它选择的曲目都是二胡领域的经典之作，这些曲子本身就具有很高的艺术价值和学习意义。更重要的是，每一首曲子的详解都非常到位，不仅仅是简单的指法和弓法介绍，还包括了乐曲的情感处理、风格特点、甚至是一些历史背景的介绍。这对于我理解作品、把握音乐的灵魂非常有帮助。我尤其喜欢作者在讲解中的一些独到见解，这些见解往往能够点醒我一些之前没有注意到的细节，让我对演奏有了更深的认识。而且，书中的曲谱印刷清晰，标注详细，即使是比较复杂的乐句，也能轻松找到正确的指法和弓法。我感觉这套书就像一位经验丰富的老师，一步步地引导我走进二胡艺术的殿堂，让我能够更深入地理解和演绎这些美妙的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让我惊喜连连！我一直以来都对二胡情有独钟，但苦于找不到系统深入的学习资料。市面上很多二胡教材要么过于浅显，要么曲目选择不够经典，要么讲解不够透彻。当我在书店偶然翻到这套《二胡经典名曲50首详解》，我立刻就被它吸引住了。首先，书的装帧就很精美，纸质也很好，拿在手里就有一种厚重感和专业感。打开书页，里面详细的曲谱排版清晰，易于辨认，而且还配有大量的文字讲解，这才是最让我看重的。不仅仅是简单的乐谱，作者赵寒阳老师还对每一首名曲的创作背景、情感表达、演奏技巧等方面进行了深入的剖析，这对于我这样的二胡爱好者来说，简直是如获至宝。我能够感受到作者在编著这本书时所付出的心血和对二胡艺术的深厚理解。光是看目录，那些耳熟能详的经典名曲就足以让人心动，而“详解”二字更是点明了这本书的价值所在，它不仅仅是曲谱的集合，更是通往理解和掌握这些经典作品的钥匙。我已经迫不及待地想要开始我的学习之旅了，相信这部著作一定会帮助我更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的出版，对于二胡学习者来说，绝对是一件大事。我从事二胡教学多年，深知很多学生在学习过程中遇到的瓶颈，尤其是在理解和诠释经典名曲方面。许多学生只能机械地模仿，却无法真正领会曲子的内涵。这套《二胡经典名曲50首详解》则恰恰解决了这个问题。作者赵寒阳老师的讲解，可谓是深入浅出，既有理论的高度，又不失实践的指导性。他没有将曲谱简单地罗列出来，而是站在音乐美学的角度，对每一首作品进行了细致的剖析。从旋律的走向、节奏的韵律，到情感的起伏、风格的把握，都做了详尽的阐述。这对于我这样的教学者来说，也提供了宝贵的参考和教学思路。我看到很多学生在使用了这本书之后，演奏水平有了显著的提高，他们对二胡音乐的理解也更加深刻。这本书不仅仅是一本曲谱集，更是一部二胡艺术的百科全书，它能够帮助我们从更深层次去理解和传承二胡的经典。