古风醉 古筝摇指大赛评委佳怡古筝改编作品集 适合古筝初学者入门 D调曲目伴奏演奏详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳怡 著

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115483775

商品编码：28928441993

书名：古风醉 古筝摇指大赛评委佳怡古筝改编作品集

定价：59.8元

ISBN: 9787115483775

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2018年6月

作者: 佳怡

开本: 16开

本书是佳怡专门为初级学习者及古筝爱好者量身打造的古筝改编曲谱集。 书中的曲目包括了时下热门电影电视剧插曲、流行歌曲等古风风格的40首作品。每首改编都有详细的指法、感情层次、轻重强弱等标注。为了让大家能更快上手弹奏， 全书所有曲目都附赠基础的D调伴奏。 同时， 每首曲谱中都附有作者的示范演奏视频， 大家扫描标题旁边的二维码即可打开观看。 本书适合古筝爱好者阅读， 也可以作为音乐培训学校的教材使用。

一字部 

痒 

二字部 

上邪 

荣耀 

离骚 

星月 

音梦 

琴师 

三字部 

白石溪 

长安忆 

逍遥叹 

不老梦 

桃花诺 

醉飞霜 

好汉歌 

枉凝眉 

葬花吟 

惜春词 

红颜旧 

长生诀 

牵丝戏 

东风志 

典狱司 

锦鲤抄 

四字部 

天行九歌 

雨碎江南 

惊鸿一面 

之子于归 

思美人兮 

伊人如梦 

时光笔墨 

忘记时间 

梦幻诛仙 

无愧于心 

山水之间 

棠梨煎雪 

霜雪千年 

倾尽天下 

其他字部 

烟雨唱扬州 

在这个世界相遇 

三十八年夏到

书籍简介： 《指尖上的流光：新世纪古筝艺术探索与实践》 一、 引言：古筝艺术的当代回响 本书旨在为所有对古筝艺术怀有热情，并希望深入了解其在当代语境下发展脉络的读者提供一份详尽的指南与思考蓝图。我们并非着眼于既有曲目的技巧复刻，而是将视野投向古筝艺术的创新边界、跨界融合的可能性，以及演奏哲学在二十一世纪的重塑。本书深度探讨了古筝如何突破传统框架，成为表达现代情感、连接不同文化视角的有力媒介。它是一场关于声音、技法与人文精神的深度对话，旨在启发演奏者和听众重新审视这件拥有两千多年历史的乐器所蕴藏的无限潜力。 二、 理论基石的拓展与重构 本书的第一部分，专注于对传统古筝理论的继承与批判性反思。我们细致剖析了不同流派在音色处理、节奏处理上的核心差异，但重点并非简单的归纳，而是探讨这些差异如何影响当代作曲家对“古筝音色”的定义。 1. 调式与和声的现代语境转换： 传统的五声、七声音阶在面对西方十二平均律及更复杂的微调系统时，如何找到共存之道？本书引入了当代音乐理论中的“色彩和声”概念，探讨了如何在保持古筝传统音响特征的前提下，融入如增减音程、非功能性和声等现代和声手法，以拓宽作品的情感表现力。我们分析了如何利用筝码的移动和指甲的细微变化，模拟出近似于微分音的听感，从而实现古筝在现代合奏中的调性灵活性。 2. 节奏的解构与重构： 传统的工板、散板、过板等节奏范式，在面对复杂复合拍号、自由节奏（如序列音乐的随机性）时，其适应性如何？本书通过对国内外前沿古筝作品的谱例分析，揭示了节奏在当代语境下如何从“规则的束缚”转变为“律动的自由”，特别关注了非对称节奏型在强化戏剧张力方面的应用，以及如何通过微小的速度变化（Rubato的精细化处理）来营造心理层面的时间延展感。 三、 演奏技术的边界拓宽：从传统到未来 本书的核心篇章，聚焦于演奏技法的创新与应用。我们相信，技术的进步是艺术表达的物质基础，但技术本身必须服务于全新的音乐概念。 1. 触键哲学的深度解析： 本书摒弃了机械的“指法”教学，转而探讨“触键意志”。我们深入分析了不同力度、角度、速度下的指甲与琴弦接触点对音色产生的物理影响。例如，如何通过极轻的触碰模拟气声（Breath Sound），如何利用指尖的侧面而非正面对弦来创造带有摩擦感的“颗粒性”音色，以适应后现代音乐对“噪音美学”的探索。 2. 传统技法的“异化”应用： 我们探讨了传统技法如“摇指”、“轮指”、“扫弦”等，在不改变其物理动作基础的前提下，如何被赋予新的音乐功能。例如，将摇指的速度提升至极限，使其不再是抒情或连贯的工具，而是成为一种持续的、具有侵略性的音墙（Sound Wall）；将传统“琶音”进行分解与重组，创造出类似电子合成器中滤波扫频的效果。 3. 跨界发声实验： 书中详细记录了一系列非传统发声法的实践案例。包括利用弓弦在筝码后的弦段发声，制造出类似中提琴的拉弦音色；探索使用非标准拨弦工具（如金属片、木槌）敲击筝码或琴弦不同部位，以获取非五声音阶的打击乐效果。这些实验旨在将古筝从纯粹的旋律乐器，拓展为集旋律、和声、打击于一体的复合型乐器。 四、 现代作品的诠释学：情感与结构的对话 本部分将理论与技术运用于具体的音乐作品分析中，重点关注二十世纪中后期至当代的优秀创作。 1. 结构主义视角下的作品解构： 我们选取了具有复杂结构形态的作品进行分析，如运用了序列手法或空间音乐理念的作品。分析的重点在于，演奏者如何通过对力度、速度、空间分布的精确控制，再现或诠释作曲家在宏观结构上建立的张力与平衡。这要求演奏者不仅是技艺的执行者，更是作品结构意义的阐释者。 2. 个人风格的建立与辨识： 现代古筝作品往往强调演奏者的个性化表达。本书通过对多位当代顶尖演奏家的录音进行对比分析，探讨了何为“成熟的个人音色”。这涉及到对气息感的理解、对乐句呼吸的把握，以及在面对同一部作品时，如何在尊重原作精神的前提下，注入符合自身生命体验的独特色彩。 五、 演奏环境与科技的融合：未来展望 最后，本书展望了古筝艺术在数字时代的发展方向。 1. 电子处理与现场互动： 详细介绍了古筝拾音技术（如接触式拾音器、立体声麦克风阵列）的选择与应用，以及如何与效果器（如混响、延迟、失真、滤波）进行现场实时互动，创造出具有空间纵深感的音乐体验。 2. 音乐的视觉化呈现： 探讨了将古筝演奏与多媒体视觉元素（如实时生成的图形、环境灯光设计）相结合的可能性，分析这种跨媒介合作如何增强作品的叙事性和沉浸感，为古筝音乐创造出全新的欣赏维度。 本书面向所有希望超越基础技巧、探索古筝艺术深度与广度的演奏者、作曲家以及音乐教育工作者，它提供的是一套思维工具和实验框架，而非固定的练习手册。它鼓励读者拿起古筝，去探索那些尚未被命名的声音和尚未被书写的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一段时间古筝学习经历的琴友，我一直在寻找能够提升演奏“质感”的材料。《古风醉 古筝摇指大赛评委佳怡古筝改编作品集》这本书，给我带来的最大吸引力在于其“评委”和“改编作品集”的定位。我们都知道，大赛评委往往对音乐的理解和演奏的评判有着极其深刻的见解。佳怡老师作为评委，其改编的作品必然蕴含着对音乐的独到诠释，以及对演奏技巧的精准把握。虽然我不是完全的初学者，但我坦诚在摇指技巧的运用上，总觉得不够“到位”，缺乏那种能够打动人心的灵动感。这本书提到的“摇指大赛评委”身份，让我相信里面必定有关于摇指的实操性指导，能够帮助我突破瓶颈。而“D调曲目伴奏演奏详解”，对我来说是锦上添花。我一直认为，脱离了伴奏的独奏，如同失去了色彩的画作。书中对伴奏的详细讲解，能够帮助我更深入地理解乐曲的整体构建，让我的演奏更加立体和饱满。我希望通过学习这本书，能够将我现有的基础进行一次“升华”，让我的古筝演奏能够更加地“古风醉人”，不仅仅是弹奏音符，而是能够真正地表达音乐的情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对古筝的认知，大多停留在优美但略显单调的旋律上，直到我接触到《古风醉 古筝摇指大赛评委佳怡古筝改编作品集》这本书。我被“古风醉”这个名字所吸引，它暗示了一种沉醉于古韵的音乐体验。我本身是一名对中国传统音乐有着浓厚兴趣的普通听众，最近才因为一次偶然的机会开始接触古筝。我发现，很多我喜欢的古风旋律，在古筝上弹奏出来别有一番风味，但寻找合适的曲谱和学习方法却是个难题。这本书的作者佳怡老师，作为摇指大赛的评委，这个身份给了我极大的信心。这意味着她不仅在技艺上造诣深厚，在教学上也一定有一套独到的方法。我尤其看重的是“适合古筝初学者入门”和“D调曲目伴奏演奏详解”这两点。这表明这本书并非“高冷”的学术著作，而是真正考虑到新手学习者的需求。我一直觉得，学习音乐最怕的就是一开始就遇到难以逾越的障碍，而D调的友好性和伴奏的详解，能够帮助我建立自信，循序渐进地掌握古筝的演奏技巧，特别是摇指这一极具表现力的技巧。我希望能通过这本书，真正地“醉”入古筝的艺术世界，让我的指尖能够流淌出动人的旋律，而不仅仅是机械地弹出音符。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢古风音乐的人，最近才开始学习古筝，抱着对传统文化的热爱，我一直在寻找一本能够真正引领我入门的书籍。《古风醉 古筝摇指大赛评委佳怡古筝改编作品集》这个名字本身就充满了诗意和韵味，让我一眼就爱上了它。我了解到这本书是由一位在古筝界享有盛誉的佳怡老师改编创作的，而且她还是摇指大赛的评委，这让我对书中的内容充满了信心。我知道摇指是古筝演奏中非常重要且富有表现力的技巧之一，但对于初学者来说，掌握它往往是一大挑战。这本书的定位是“适合古筝初学者入门”，这正是我想找的。我最看重的是“D调曲目伴奏演奏详解”这一部分。我听说D调对于初学者来说比较友好，而且有详细的伴奏讲解，这意味着我不仅能学到主旋律，还能学会如何配合伴奏，让音乐更加丰满。我一直觉得，学习一门乐器，尤其是像古筝这样富有情感的乐器，一定要从基础打好，循序渐进，才能真正体会到其中的乐趣。这本书的编排思路，让我感觉非常人性化，它考虑到了初学者的需求，能够帮助我建立正确的练习方法和音乐观念。我已经迫不及待想翻开这本书，沉浸在佳怡老师的古风世界里了。

评分☆☆☆☆☆

入手《古风醉 古筝摇指大赛评委佳怡古筝改编作品集》这本书，简直是找到了我的古筝学习“指路明灯”。我是一名有几年古筝基础，但始终觉得摇指这一块弹得不够“活”的爱好者。很多时候，在欣赏高水平的演奏时，那些行云流水般的摇指技巧，总让我觉得遥不可及。而这本书恰好由著名评委佳怡老师编著，这本身就极具说服力。评委级别的眼光和教学经验，意味着这里的改编和讲解一定是非常专业且有效的。我特别关注到“摇指大赛评委”的标签，这让我相信，书中对摇指的讲解绝非泛泛之谈，而是包含着许多大赛评委在评审时所看重的关键点和技巧。初学者入门这个定位，虽然听起来可能与我对技巧的追求有些许差异，但我理解这是一种循序渐进的学习思路。通过从相对容易的D调曲目入手，并且有详细的伴奏演奏指导，这能帮助我扎实地掌握基础，再逐步挑战更复杂的技巧。我希望能从书中找到科学的练习方法，让我的摇指不再生硬，而是能像佳怡老师的作品一样，带着“醉”意，在指尖流淌出动人的旋律。期待这本书能够系统性地提升我的演奏表现力，让我的古筝之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

这本《古风醉 古筝摇指大赛评委佳怡古筝改编作品集》真是太惊喜了！我刚拿到这本书，就被它的封面设计深深吸引了。那种水墨晕染的古风，配上“古风醉”三个字，简直让人心生向往。我是一名接触古筝不久的初学者，一直想找一些既有古韵又适合入门的曲子来练习。之前试过一些网络上的简谱，总觉得不够系统，而且很多曲子虽然好听，但实际弹奏起来对初学者来说难度很大，容易打击自信心。这本书恰恰解决了我的这个困扰。我翻看了目录，里面精选了一些经典古风旋律，但更让我惊喜的是，这些曲子都是经过佳怡老师精心改编，并且特别注明了适合初学者入门。而且，伴奏部分的详解，这对我来说简直是福音！我一直觉得弹古筝光有主旋律不够，配上好的伴奏才能真正体会到音乐的层次感和感染力。这本书的伴奏部分，据说会非常详细地讲解，即使是我这样的新手，也能跟着指导一步步来，感受摇指的魅力，而不是望而却步。我对其中的D调曲目尤其期待，D调相对来说对指力要求不是那么苛刻，更适合新手建立手感和信心。我迫不及待地想开始学习了，相信这本书一定能带我进入一个美妙的古筝世界。