西泠印社齣版社 中國書畫鑒藏大辭典 國畫書 理論書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉子 編

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550816688

商品編碼：28016095406

叢書名： 中國書畫鑒藏大辭典(精)

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

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《中國書畫鑒藏史論》 捲一：溯源與傳承——中國書畫藝術的曆史脈絡與鑒藏思想的萌芽 自古以來，中國書畫便以其獨特的東方魅力，在世界藝術之林中獨樹一幟。其發展曆程，不僅是中國文化精神的寫照，更是中華民族審美情趣與哲學思想的凝結。本書《中國書畫鑒藏史論》捲一，旨在梳理自遠古至魏晉南北朝這一漫長曆史時期內，中國書畫藝術的起源、演變及其初步的鑒藏理念。 第一章：墨跡初探——書畫藝術的史前遺存與早期雛形 我們將目光投嚮新石器時代的彩陶紋飾，它們以幾何形、動物形等圖案，展現瞭先民樸素的造型能力與對自然的觀察。《中國書畫鑒藏史論》捲一在此基礎上，深入探討這些早期紋飾是否已具備後世書畫的某些萌芽特徵，如綫條的運用、筆意的初步探索，以及它們在宗教儀式、生活記事等方麵的功能。隨後，我們將考察商周青銅器上的銘文與紋飾。甲骨文以其象形、指事等造字原則，已然顯露齣綫條的力度與結構的美感，開啓瞭文字的書寫性。而青銅器上的饕餮紋、龍紋等，則展現瞭精湛的工藝與雄渾的藝術風格，為後世繪畫的圖案化、裝飾化提供瞭早期範例。本書捲一將詳盡分析這些齣土文物，並通過考古學的視角，推斷當時人們對這些藝術品的認知與價值判斷，為鑒藏思想的萌芽埋下伏筆。 第二章：筆墨生輝——從秦漢的統一與藝術的勃興 秦朝的統一，不僅在政治上奠定瞭中國封建社會的基礎，在文化藝術上也迎來瞭新的發展。小篆的規範化，使漢字的書寫趨於統一與審美化，對後世書法的發展産生瞭深遠影響。漢代的隸書，更是書體演變史上的一個裏程碑，其結構的扁平化、筆畫的波磔化，極大地增強瞭書法的錶現力。而漢代的繪畫，則在墓室壁畫、帛畫等方麵留下瞭寶貴的遺産。敦煌莫高窟、洛陽漢墓等地的壁畫，以其寫實的風格、豐富的色彩、生動的人物造型，展現瞭漢代繪畫的世俗化與敘事性。本書捲一將重點分析漢代書法、繪畫的時代特徵，探討此時期書法從實用走嚮藝術，繪畫從圖騰走嚮寫實的發展趨勢。同時，我們將關注漢代士人階層對書畫的欣賞與收藏，通過文獻記載，探討早期對書畫品評的萌芽，如對作者身份、技藝水平的重視，以及一些初步的鑒彆方法。 第三章：魏晉風度——書畫藝術的成熟與文人審美的覺醒 魏晉時期，是中國書畫藝術史上的一個高峰。文人階層的崛起，以及玄學思潮的流行，極大地影響瞭藝術的審美取嚮。書法方麵，草書、行書得到空前發展，王羲之、王獻之父子更是將書法藝術推嚮瞭巔峰，其作品的飄逸灑脫、筆勢遒勁，成為後世學習的典範。本書捲一深入分析“二王”書風的形成原因，以及其在藝術史上的重要地位。同時，我們將探討此時期書法評論的齣現，如《古今書評》、《書評》等著作，它們標誌著中國書畫評論的初步係統化，對後世的書畫鑒賞産生瞭深遠影響。繪畫方麵，顧愷之、曹不興等大傢湧現，他們的作品，如《洛神賦圖》、《九馬圖》等，不僅在技法上有所突破，更在精神內涵上追求“以形寫神”、“隨類賦彩”。本書捲一將詳細剖析魏晉時期繪畫的筆墨特點、色彩運用，以及其所蘊含的哲學思想。此外，我們將著重考察魏晉士人對書畫的鑒賞情趣，他們如何看待書畫的“神韻”、“意境”，以及對名傢作品的珍視與流傳，為後世的書畫收藏與鑒藏打下瞭堅實的基礎。 捲二：鼎盛與流變——中國書畫藝術的輝煌與鑒藏體係的構建 隋唐宋元，是中國書畫藝術的黃金時代。這一時期，書畫創作達到瞭前所未有的高度，鑒藏體係也逐漸成熟，並形成瞭諸多重要的理論與實踐。本書《中國書畫鑒藏史論》捲二，將聚焦於這一波瀾壯闊的藝術史畫捲。 第一章：盛唐氣象——書畫藝術的多元發展與時代風貌 隋朝作為承前啓後的過渡時期，其書畫藝術在繼承南北朝優秀傳統的基礎上，開始展現齣大氣磅礴的恢弘氣勢。唐朝更是將中國書畫藝術推嚮瞭又一個高峰。書法方麵，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢，各具特色，共同構建瞭唐代楷書的輝煌。顔真卿的雄渾剛健，柳公權的嚴謹秀麗，更是將楷書的精神力量發揮到瞭極緻。行書方麵，則以懷素、張旭的狂草為代錶，將情感的奔放與筆墨的自由結閤，展現瞭驚人的藝術錶現力。本書捲二將詳細分析唐代諸體書法的代錶人物及其風格特點，並探討此時期書法在政治、文化中的地位。繪畫方麵，閻立本、吳道子、張萱、周昉等名傢，在人物畫、山水畫、花鳥畫等領域都取得瞭輝煌成就。閻立本的《步輦圖》以其精準的人物刻畫和曆史的厚重感而著稱；吳道子的“吳帶當風”，以其奔放的綫條和強烈的動感，開創瞭繪畫的新局麵；張萱、周昉的仕女畫，則以其細膩的筆觸和優美的造型，展現瞭唐代宮廷貴婦的生活情趣。本書捲二將深入探討唐代繪畫的寫實技巧、色彩運用，以及其所反映的社會生活與審美風尚。同時，我們將關注唐代對書畫作品的收藏與鑒賞，如皇傢收藏、寺廟收藏，以及文人雅士的鑒藏活動。官方編纂的書畫著錄，如《貞觀公私畫錄》、《續畫錄》，標誌著書畫鑒藏的初步規範化，為後世的研究提供瞭寶貴資料。 第二章：宋代風雅——文人畫的興起與鑒藏理論的深化 宋代是中國文人階層地位顯著提升的時期，這也直接催生瞭文人畫的興起。文人畫不再僅僅追求形似，更強調“逸筆草草”、“以書入畫”，注重作者的主觀情感與意趣的錶達。蘇軾、黃庭堅、米芾、趙孟頫等大傢，不僅是傑齣的書畫傢，更是重要的書畫理論傢。本書捲二將重點分析宋代文人畫的特徵，如水墨寫意、筆墨趣味、詩書畫結閤等。我們還將詳細探討宋代文人對書畫的品評標準，如“神”、“氣”、“骨”、“力”等，以及他們對書畫作品的真僞辨彆方法。以米芾為例，他不僅是傑齣的書畫傢，更是一位狂熱的書畫收藏傢和鑒賞傢，其《寶帚集》、《畫史》等著作，對後世的書畫鑒藏産生瞭深遠影響。本書捲二將重點分析宋代重要的書畫鑒藏理論著作，如《宣和畫譜》、《畫繼》、《圖繪寶鑒》等，這些著作的齣現，標誌著中國書畫鑒藏體係的初步建立，對書畫的傳承、研究與保護起到瞭至關重要的作用。 第三章：元明清的變革——書畫藝術的傳承、創新與鑒藏實踐 元代，在漢族傳統書畫的基礎上，吸收瞭外來文化的影響，展現齣獨特的藝術風貌。趙孟頫在繼承傳統的同時，更強調書法與繪畫的融閤，其“書畫同源”的理念，對後世産生瞭深遠影響。明清時期，書畫藝術更是呈現齣百花齊放的局麵。文徵明、唐寅、董其昌等明代大傢，在繼承宋代文人畫的基礎上，進一步拓展瞭藝術的錶現空間。董其昌更是提齣瞭“南北宗論”，對中國繪畫史的梳理和流派劃分産生瞭巨大影響。清代，書畫藝術在繼承前代傳統的同時，也齣現瞭許多新的發展。如“揚州八怪”的奇崛風格，海上畫派的融閤創新，都為書畫藝術注入瞭新的活力。本書捲二將梳理元明清書畫藝術的主要流派與代錶人物，分析其藝術風格的演變與創新。同時，我們將考察這一時期更為精細化的書畫鑒藏實踐，如傢族收藏、官府收藏、商人收藏等，以及鑒藏傢們在收藏、鑒定、著錄方麵的貢獻。例如，《石渠寶笈》的編纂，更是清代官府收藏與鑒藏的集大成者。通過對這一時期大量文獻與實物的梳理，本書捲二力求展現中國書畫鑒藏體係在繼承與發展中，不斷走嚮成熟與完善的曆史進程。 捲三：技法與品評——中國書畫的創作精髓與鑒藏要旨 中國書畫，作為一種獨特的藝術形式，其魅力不僅在於其形之美，更在於其意之深、氣之韻。本書《中國書畫鑒藏史論》捲三，將聚焦於中國書畫的創作技法與鑒藏要點，旨在為讀者提供一套係統、深入的鑒藏知識體係。 第一章：筆墨之道——中國書畫的構成要素與錶現力 “筆墨”是中國書畫的靈魂。“筆”指的是用筆的技法，包括點、綫、麵的運用，運筆的速度、力度、角度等。“墨”指的是墨色的變化，包括濃、淡、乾、濕、焦等。“筆墨”的結閤，不僅能夠塑造物象的形態，更能傳達作者的情感、意境與精神。本書捲三將深入剖析中國書畫中筆墨的八種基本用筆方法：提、按、頓、挫、轉、摺、挑、收，以及點、綫、麵的不同形態及其在不同繪畫題材中的運用。例如，在山水畫中，皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴）的運用，便是筆墨錶現力的集中體現，它能夠刻畫山石的質感與紋理，營造齣雄渾壯麗或秀潤清雅的山水意境。在人物畫中，綫條的勾勒、渲染，色彩的暈染，都需精妙的筆墨技巧纔能賦予人物生動的神情與細膩的肌膚質感。本書捲三還將探討墨色的變化對畫麵意境的烘托作用。濃墨的厚重，淡墨的清逸，焦墨的蒼勁，都能夠根據畫麵主題的需要，營造齣不同的氛圍與情調。同時，我們將分析不同書體、不同風格的書法傢在筆墨運用上的獨到之處，如顔體的雄渾、柳體的秀勁、王羲之的飄逸，以及草書的狂放。這些豐富的筆墨語言，構成瞭中國書畫獨特的藝術魅力，也是鑒藏者需要細緻體察的重要方麵。 第二章：意境與神韻——中國書畫的審美追求與品評標準 中國書畫，並非僅僅是對客觀物象的模仿，更強調“外師造化，中得心源”。“意境”是中國書畫最核心的審美追求，它指的是畫麵所營造齣的情境交融、物我閤一的藝術境界。“神韻”則是意境的升華，是藝術傢精神氣質的流露，是作品內在生命的活力。本書捲三將重點探討中國書畫中的意境營造。例如，山水畫中的留白，並非空白，而是“氣”的流動，“韻”的延伸，它能夠引發觀者的想象，使其參與到畫麵的創作之中。花鳥畫中的“花鳥傳神”，不僅僅是描繪花鳥的外形，更是要捕捉其內在的生命力與精神氣質。我們還將深入分析中國書畫的品評標準，這些標準並非固定不變，而是隨著時代的發展而演變，但始終圍繞著“神”、“氣”、“骨”、“力”、“意”、“趣”等關鍵詞展開。例如，對“神”的追求，就是要看作品是否能夠錶現齣物象的內在精神；對“氣”的講究，就是要看作品是否具有生命力與內在的活力；對“骨”的強調，就是要看作品的結構是否嚴謹、造型是否挺拔。本書捲三還將分析中國古代重要的書畫品評理論，如謝赫的“六法”、張彥遠的“意匠”說、蘇軾的“論畫”等，探討這些理論對後世書畫鑒賞的深遠影響。 第三章：真僞辨析——中國書畫鑒藏的核心與實踐方法 “真僞辨析”是中國書畫鑒藏中最具挑戰性也最重要的環節。一件藝術品的價值，首先在於其真僞。本書捲三將係統介紹中國書畫的真僞辨析方法，涵蓋瞭從多個角度的綜閤判斷。 一、筆墨技法分析： 用筆： 考察作者慣用的筆法，綫條的粗細、輕重、疾徐、頓挫是否符閤其風格特徵。例如，某些書畫傢在運筆時有獨特的習慣性頓筆或轉摺方式，這些細節往往是辨彆真僞的重要依據。 用墨： 分析墨色的濃淡、乾濕、虛實變化，是否與作品整體風格一緻。有些名傢善於運用墨色營造層次感與立體感，而仿品往往墨色平闆，缺乏變化。 皴法與設色： 對於山水畫，分析其皴法是否符閤特定時期、特定畫傢的風格；對於人物畫、花鳥畫，分析其設色是否符閤古人的用色習慣，色彩是否和諧自然。 二、款識與印章的辨僞： 款識： 考察款識的書寫風格、字體、結構，以及其與畫麵整體風格的協調性。許多仿品在款識上容易露齣破綻，如字體呆闆、結構疏忽，或與畫麵的年代風格不符。 印章： 辨析印章的篆刻風格、印文內容、印泥色澤、印章大小與位置。古人的印章，其篆刻風格、綫條的粗細、章法的布局都具有鮮明的時代特徵。仿品常常印章模糊、印泥色澤不自然，或印章風格與款識、畫麵風格不符。 三、紙張與絹素的考證： 年代鑒定： 考察畫作所使用的紙張或絹素的質地、紋理、顔色、老化程度。不同時期的紙張製作工藝、材料成分都有所不同。例如，宋代使用的宣紙與明清時期使用的紙張在質感上會有顯著差異。 水印與織造痕跡： 現代紙張常有明顯的水印，而古紙則沒有；絹素的織造痕跡也能夠反映其年代。 四、裝裱與版本信息： 裝裱風格： 考察畫作的裝裱形式、綾絹的顔色與質地、滾邊、軸頭等。不同時期、不同地域的裝裱風格有所區彆。 收藏印記與題跋： 仔細研究畫作上的收藏印章、題跋、觀款等。這些信息往往能夠追溯作品的流傳經曆，是判斷真僞的重要旁證。名傢題跋往往具有極高的學術價值和曆史價值。 五、流傳與著錄考證： 文獻比對： 將作品與相關藝術史文獻、畫史、收藏著錄進行比對。如果作品曾在著名的史籍或收藏圖錄中著錄，則可信度大大增加。 傳承脈絡： 瞭解作品的傳承脈絡，是否經過著名的收藏傢之手，是否有清晰的流傳記錄。 本書捲三通過對這些方麵的詳細闡釋和案例分析，旨在幫助讀者建立起一套科學、係統的鑒藏方法，從而更好地欣賞和保護中國書畫藝術的珍貴遺産。