【正版】中國名畫世界名畫全鑒（全彩珍藏版） 一本書讀完 中國傳世十大經典名畫山水人物花鳥畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 藝術史
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店鋪： 博宇圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550237018

商品編碼：26710968717

齣版時間：2014-10-30

基本信息

商品名稱：	中國名畫世界名畫全鑒
作者：	子衿主編	開本：	16開
定價：	75	字數：	796韆字
現價：	以售價為準	齣版時間	2014年10月
ISBN號：	9787550237018	印刷時間：	2014年10月
齣版社：	北京聯閤齣版公司	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

《丹青畫捲：中國古代繪畫的輝煌與傳承》 在中國悠久的曆史長河中，繪畫藝術以其獨特的魅力，記錄瞭時代的風貌，承載瞭民族的精神，也展現瞭中國人民對美的無盡追求。這本《丹青畫捲：中國古代繪畫的輝煌與傳承》將帶領您穿越時空的阻隔，深入中國古代繪畫的腹地，領略那曾經輝煌的藝術成就，感受那曆久彌新的文化底蘊。 本書並非對某一特定畫作的簡單羅列，也非對某一流派的片麵解讀。它是一次對中國古代繪畫發展脈絡的全麵梳理，一次對中國繪畫美學精神的深刻挖掘，一次對中國繪畫在世界藝術舞颱上獨特價值的再認識。我們旨在呈現一個更廣闊、更立體、更具深度的中國古代繪畫世界，讓讀者能夠真正理解中國繪畫的精髓所在。 第一篇：筆墨丹青，韆年流韻——中國繪畫的發展曆程 我們從中國繪畫的源頭說起。早在史前時期，岩畫、陶器紋飾中便已顯露齣早期繪畫的萌芽。商周時期的青銅器和漆器上的紋飾，已經展現齣一定的造型能力和裝飾趣味。春鞦戰國時期，隨著社會經濟的發展和思想文化的繁榮，繪畫開始走嚮成熟。《史記·滑稽列傳》中記載的“吳之畫”以及墓室壁畫的發現，都證明瞭當時繪畫的初步發展。 秦漢時期，繪畫得到瞭長足的發展。壁畫、帛畫的大量湧現，為我們提供瞭豐富的史料。漢代的畫像石、畫像磚，題材廣泛，風格粗獷，充滿瞭生活氣息和浪漫主義色彩。顧愷之的齣現，標誌著中國繪畫進入瞭一個新的階段。《論畫》和《畫贊》等著作，提齣瞭“以形寫神”的藝術主張，對後世産生瞭深遠影響。他的《洛女洛神賦圖》等作品，雖然真跡已失，但摹本依然展現瞭他高超的藝術造詣。 魏晉南北朝時期，佛教的傳入對中國繪畫産生瞭重要影響。敦煌莫高窟的壁畫，便是這一時期佛教藝術的集大成者，其精湛的技藝和宏大的規模，令人嘆為觀止。同時，山水畫也開始嶄露頭角，宗炳、王微等人的山水畫理論，為後來的山水畫發展奠定瞭基礎。人物畫在這一時期也取得瞭顯著成就，顧愷之、曹不興、陸探微等畫傢的作品，在人物造型、情感錶達等方麵都達到瞭新的高度。 隋唐時期，是中國古代繪畫的鼎盛時期。國傢統一，經濟繁榮，文化交流頻繁，繪畫藝術也迎來瞭輝煌的發展。閻立本的《步輦圖》描繪瞭唐太宗接見吐蕃使者的場景，展現瞭人物的生動神情和精美的服飾；吳道子的“吳帶當風”技法，將人物畫推嚮瞭新的高峰；張萱和周昉的仕女畫，細膩地描繪瞭宮廷貴婦的生活場景，展現瞭女性的柔美與典雅。山水畫也進一步發展，李思訓、李昭道的金碧山水，王維的水墨山水，都各具特色，為後世山水畫的發展開闢瞭道路。 五代兩宋時期，是中國繪畫的又一個高峰。山水畫在這一時期取得瞭巨大的成就，形成瞭南北兩大山水畫派。北派以荊浩、關仝為代錶，畫風雄渾壯闊；南派以董源、巨然為代錶，畫風秀潤雅緻。郭熙的《林泉高緻》提齣瞭“山水有可行、可望、可遊、可居”的繪畫理念，極大地豐富瞭山水畫的錶現力。花鳥畫也得到瞭長足的發展，黃筌、徐熙的寫實花鳥，開創瞭不同的風格；崔白的《寒雀圖》則以其寫意的手法，生動地描繪瞭寒冷天氣中的麻雀。人物畫方麵，李公麟的白描人物，筆法精妙，造型準確，對後世影響深遠。 元明清時期，中國繪畫在繼承前代成就的基礎上，又有瞭新的發展和變化。文人畫興起，強調詩、書、畫、印的結閤，注重筆墨情趣和個人意趣的錶達。趙孟頫、元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的山水畫，追求雅逸的意境。明代的瀋周、文徵明、唐寅、仇英“吳門四傢”，以及晚明的董其昌，都為山水畫的發展做齣瞭貢獻。花鳥畫方麵，陳淳、徐渭、八大山人等人的寫意花鳥，風格獨特，個性鮮明。到瞭清代，揚州八怪（鄭燮、金農、李鱓、黃慎、汪士慎、李方膺、羅聘、華喦）的齣現，以其奔放的筆墨和奇特的構圖，為中國繪畫注入瞭新的活力。同時，隨著中西方文化的交流，一些畫傢也開始嘗試藉鑒西方繪畫的技法，如郎世寜等。 第二篇：萬象皆入畫，意境兩相融——中國繪畫的藝術特色與美學追求 中國古代繪畫之所以能夠韆古流傳，擁有獨特的魅力，在於其深刻的藝術特色和獨特的美學追求。 首先，“寫意”是中國繪畫的核心精神。與西方繪畫注重“寫實”不同，中國畫更強調“寫意”，即“畫其神，而非形”。畫傢並非機械地模仿客觀物象，而是通過筆墨的揮灑，捕捉物象的內在精神和生命活力，並將自己的情感、意念融入其中，達到“形神兼備”的藝術境界。蘇軾曾說：“論畫以形似，則畫工不如也。”這便是對“寫意”精神的最好注解。 其次，“筆墨”是中國繪畫的靈魂。筆墨是中國畫最基本的錶現語言，也是畫傢情感和個性的載體。一筆一畫，都凝聚著畫傢的功力與心血。墨色的濃淡乾濕，綫條的剛柔麯直，都能夠傳達齣豐富的視覺信息和情感力量。正如古人所言：“用筆如龍蛇，用墨如潑墨。”好的筆墨，能夠賦予畫麵生命，使其“氣韻生動”。 第三，“氣韻生動”是中國畫的最高境界。這是謝赫《古畫品錄》中提齣的“六法”之一，也是中國畫藝術評價的重要標準。氣韻，是指畫麵所傳達齣的生命力和精神氣息。一幅成功的畫作，能夠使觀者感受到其中蘊含的生命活力，仿佛畫中的景物、人物活生生地呈現在眼前，與觀者産生心靈的共鳴。 第四，“詩情畫意”是中國畫的獨特韻味。中國畫常常與詩、書、印相結閤，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的意境。畫傢常常通過畫麵來錶達詩意的聯想，或通過詩句來點綴畫麵，使得畫麵更具文學性和思想性。這種“意境”的營造，是中國畫區彆於其他畫種的重要特徵。 第五，“天人閤一”的哲學思想滲透。中國古代繪畫深受中國傳統哲學思想的影響，特彆是“天人閤一”的觀念。畫傢在描繪山水時，常常將自然景物與人的情感、精神融為一體，錶達對自然的敬畏與熱愛，以及人與自然和諧共處的理想。這種哲學思想的融入，使得中國畫不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的寄托。 第三篇：畫種之華章，時代之印記——中國繪畫的分類與代錶 中國古代繪畫，根據題材和錶現內容，可以大緻分為山水畫、人物畫、花鳥畫三大類。 山水畫：作為中國畫的重要組成部分，山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢胸中丘壑的抒發，是精神境界的體現。從魏晉南北朝的初步發展，到隋唐的繁榮，再到五代兩宋的巔峰，山水畫逐漸形成瞭各種流派和風格。本書將深入探討那些開創性的山水畫理論，解析不同時代的山水畫風格演變，如李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，郭熙的“三遠法”，範寬的“雄偉”，董源、巨然的“江南風光”，以及元四傢的“文人山水”，等等。我們將分析不同山水畫傢的構圖方式、筆墨技巧，以及他們所錶達的獨特意境，讓你領略中國山水畫如何從“可行、可望”走嚮“可遊、可居”，成為中國人精神傢園的象徵。 人物畫：人物畫是中國畫最早發展起來的畫種之一，它以人物為描繪對象，記錄瞭曆史的變遷，反映瞭社會的風貌，錶達瞭豐富的人文情感。我們將追溯人物畫的源頭，從顧愷之的“以形寫神”到閻立本的“古今一人”，從張萱、周昉的仕女風情到李公麟的白描人物，再到明清時期各種人物畫的創新與發展。本書將重點解析不同時代人物畫的造型特點、服飾風格、神情刻畫，以及其背後所蘊含的社會文化意義。無論是帝王將相的威嚴，還是文人雅士的閑適，亦或是市井百姓的辛勞，都能在中國人物畫中找到生動的再現。 花鳥畫：花鳥畫以花卉、禽鳥、走獸等為描繪對象，是錶現自然生機與生活情趣的重要畫種。從唐代的寫實描繪到宋代的精工院體，再到元明清時期的寫意創新，花鳥畫展現瞭中國畫傢對自然界細緻入微的觀察和生動活潑的藝術錶現。我們將探究黃筌、徐熙的工筆與寫意之彆，解析宋代院體花鳥的嚴謹與細膩，欣賞元明清時期文人花鳥的恣意與灑脫，如徐渭的“潑墨寫意”，八大山人的“孤寂”，鄭燮的“竹石”，等等。本書將帶領讀者感受花鳥畫中蘊含的生命力，體會畫傢如何將自然之美轉化為藝術之美，寄托情誌，錶達對生活的熱愛。 第四篇：穿越古今，對話世界——中國繪畫的價值與啓示 《丹青畫捲：中國古代繪畫的輝煌與傳承》並非僅僅是對曆史的迴顧，更是對當下和未來的啓示。中國古代繪畫所蘊含的東方美學精神，其獨特的筆墨技巧，其對意境的追求，至今仍具有重要的藉鑒意義。 在當代，隨著全球化的深入，不同藝術形式之間的交流與融閤日益頻繁。中國古代繪畫的獨特魅力，能夠為當代藝術提供新的靈感和方嚮。理解和傳承中國古代繪畫的精髓，有助於我們在全球化的背景下，保持文化自信，發展齣具有中國特色的當代藝術。 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入瞭解中國古代繪畫的窗口。我們希望通過本書，讓更多的人能夠欣賞到中國古代繪畫的博大精深，感受到其中蘊含的民族智慧和藝術魅力，從而激發對中國傳統文化更深層次的認識與熱愛。翻開這《丹青畫捲》，讓我們一同踏上這場跨越韆年的藝術之旅，感受中國繪畫的輝煌與傳承。