古琴曲集123(全3册)人民音乐出版社李祥霆龚一初级中级和高级教程古琴演奏谱考级曲集古琴书籍曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034651

商品编码：26637116938

好的，这是一份针对您提供的书名《古琴曲集123（全3册）人民音乐出版社李祥霆龚一初级中级和高级教程古琴演奏谱考级曲集古琴书籍曲谱》之外的，详细的古琴相关图书简介。 --- 沉浸与探寻：现代古琴艺术的多元视野 一、《指尖上的千年回响：古琴艺术的文化史与美学意境》 作者： 张维翰 出版社： 燕山文化出版社 篇幅： 450页，精装 内容提要： 本书并非传统的琴谱或技法教材，而是深入探讨古琴在中华文化长河中角色变迁的学术力作。全书分为四个主要部分： 第一部分：琴的源流与礼制（先秦至魏晋） 这一部分追溯了“琴”这一乐器从早期五弦到七弦的演变过程，重点分析了其在周代“礼乐文明”中的核心地位。通过对出土文物和早期文献（如《诗经》《礼记》）的细致考证，揭示了古琴如何从一种祭祀、教化的工具，逐步融入士大夫阶层的精神生活。尤其深入剖析了“君子之器”的哲学内涵，探讨了“雅”与“正”的审美标准如何塑造了古琴早期的音乐形态。 第二部分：文人与琴思（唐宋变革期） 唐宋是古琴艺术的成熟期，本书在此部分重点关注了文人阶层对琴的再创造。我们不再仅仅关注指法或曲目，而是着眼于“琴学思想”的诞生。通过对颜真卿、苏轼、赵孟頫等重要历史人物的琴论进行比较研究，阐述了“以心运指”“寄情于音”等核心美学理念的形成过程。书中配有大量宋代书画作品的赏析，以图文并茂的方式呈现古琴音乐与当时的山水画、书法艺术之间的跨媒介对话。 第三部分：流派的纷呈与地域特色（明清至今） 明清时期，古琴艺术进入了流派纷呈的黄金阶段。本书系统梳理了广陵、浙派、川派、梅花山派等主要流派的风格差异、代表人物及其核心曲目特点。例如，详细对比了广陵派的跌宕起伏与浙派的清微淡远。此外，还特别辟出一个章节讨论了古琴在不同地域的口传心授过程中，如何吸收地方文化元素，形成独特的音乐语汇。 第四部分：现代复兴与国际视野（近百年） 最后一部分聚焦于近现代古琴的“觉醒”与发展。作者对二十世纪初的琴学复兴运动进行了深入的田野调查和文献梳理，探讨了从杨宗稷到查阜西、浦城等先驱们的抢救性工作。同时，本书也关注到当代古琴教育的全球化趋势，分析了古琴在西方音乐体系中被理解和接受的新挑战与新机遇，为古琴的未来发展提供了前瞻性的思考。 本书特点： 理论性强，考据扎实，适合有一定古琴基础或对中国音乐史、美学史感兴趣的读者深度研读。全书注重宏观脉络的梳理，而非具体演奏技巧的指导。 --- 二、《徽州琴韵：汪星三与徽派古琴的音乐语言研究》 作者： 陈曦 出版社： 上海音乐学院出版社 篇幅： 380页，附赠高保真音频光盘一张 内容提要： 徽派古琴，作为中国古琴艺术版图上极具个性的一块瑰宝，其独特的艺术风貌长期以来需要更集中的梳理。本书将研究焦点精确地锁定在明末清初的徽州地区，特别是对被誉为“晚明琴坛泰斗”的汪星三及其主要传人、遗谱的精深分析。 本书的学术价值主要体现在以下几个方面： 一、汪星三的音乐哲学： 作者通过对《溪山琴概》《太古遗音》等重要琴谱中汪星三题跋的逐字解读，重构了其“师法自然，不拘泥于前人”的音乐创作观。研究指出，汪星三的音乐追求一种“近朴拙而远雕琢”的境界，这与当时文人画坛的审美趣味高度契合。 二、徽派技法辨析： 本书细致地比较了徽派特有的指法和处理手法，例如其对“上徽”音区的使用偏好，以及一些特有的“滚拂”“撞按”的处理方式。通过对几首代表性曲目如《关山月》《渔樵问答》在不同版本间的细微差异进行对比分析，清晰地勾勒出徽派演奏的“骨力雄健，气势磅礴”的特点。书中配有大量的乐谱图解，但目的在于分析其结构，而非作为学习教材。 三、徽州地域文化对音乐的影响： 研究不再将古琴视为孤立的艺术形式，而是将其置于徽州独特的商业文化、宗族文化和山水环境之中。书中分析了徽商的审美趣味如何影响了他们对音乐“沉稳内敛”的要求，以及徽州山水意象如何在曲目构建中留下印记。 四、历史地位与传承链条： 最后，本书梳理了汪星三之后徽派艺术的衰落与零星传承，对现存的几位“活态传承人”的演奏风格进行了记录和评估，为徽派古琴艺术的后续保护与研究提供了第一手的资料。 本书特点： 聚焦于某一特定流派的深度个案研究，学术性极强，适合研究生及专业琴师进行流派风格比较和深入研究。 --- 三、《古琴的数字化转译：二十一世纪古琴的演奏技术革新与传播模式》 作者： 许静宜 出版社： 清华大学出版社（艺术与科技系列） 篇幅： 520页，图表丰富 内容提要： 在全球化和信息技术飞速发展的今天，传统艺术如何适应新的传播媒介和审美需求，是每一个非物质文化遗产面临的挑战。本书是一部跨学科的探讨著作，将古琴艺术放置于现代科技的背景下进行审视。 全书结构如下： 一、电子乐谱与信息可视化： 本书首先探讨了传统工尺谱向现代简谱转化的效率与弊端，并引入了“五线谱标注法”在表现古琴复调结构上的潜力。更重要的是，作者详细介绍了使用3D扫描技术和动作捕捉技术对演奏家指法动作的采集与分析，将无形的指法运动转化为可视化的数据模型，这对于理解演奏的生物力学基础具有革命性意义。 二、声音的数字化处理与音色重建： 书中探讨了如何运用数字音频工作站（DAW）对古琴音色进行采样、分析和再现。讨论了古琴“散、泛、按”三音的频谱特征，并尝试通过合成技术来模拟已失传古琴（如某些宋代名琴）的声音特质。此外，还分析了网络直播和高保真录音技术对听众感知古琴音色的影响。 三、多媒体交互式教学模式： 作者认为，仅仅依靠线谱和文字教材已无法满足新一代学习者的需求。本书提出了基于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的古琴教学框架，例如，通过AR技术将指法分解步骤叠加在真实乐器上，实现沉浸式的同步学习体验。 四、国际传播中的文化语境重构： 最后，本书分析了在YouTube、Spotify等国际平台上，古琴音乐如何被重新包装和推广。探讨了“极简主义”“冥想音乐”等现代标签对古琴国际形象构建的影响，并提出了在保持艺术主体性的前提下，如何进行有效的跨文化传播策略。 本书特点： 极具前瞻性，侧重于技术应用和传播学分析，理论和实践结合，为古琴的现代化发展提供了多维度的解决方案。本书不包含任何传统曲谱或入门教学内容。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这套《古琴曲集123》简直是我古琴学习生涯中的一盏明灯！我之前断断续续地学过一些古琴，但总是感觉抓不住重点，入门的曲子弹得磕磕绊绊，一到进阶就卡住，非常沮丧。这次看到人民音乐出版社出版的这套书，名字就特别吸引人，抱着试试看的心态入手了，结果完全超出了我的预期。 首先，这套书的编排逻辑太清晰了！从初级到中级再到高级，循序渐进，一点点地把我从零基础引导到能弹奏一些有模有样的曲子。初级篇真的非常友好，每一个指法、每一个音都讲解得非常细致，配图也清晰易懂，我感觉自己好像有一个私人老师在旁边手把手教我一样。中级篇则是在初级的基础上，开始引入一些更复杂的技巧和乐曲，比如我一直很想学的《梅花三弄》，之前看别的谱子觉得无从下手，但在这套书里，它被分解得非常到位，我感觉我离弹响这首曲子越来越近了。高级篇更是让我眼前一亮，一些我以前觉得遥不可及的经典古琴名曲，在这套书里也能找到对应的教程，虽然挑战不小，但那种成就感是无与伦比的。李祥霆和龚一老师的指导，即使是通过书本，也能感受到大师级的功力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未拾古琴的“回锅”琴友，这次重新拾起，我最大的困扰就是感觉自己很多东西都忘了，而且不知道如何系统地重新学习。偶然间看到了这套《古琴曲集123》，简直就像及时雨！它不仅名字就很有指向性，而且“人民音乐出版社”这几个字也让我觉得很靠谱。 我最开始翻阅的是初级部分，虽然我不是完全的初学者，但里面的指法讲解和基础乐曲，让我能够快速地找回了弹琴的感觉。它不像我以前看的一些谱子，只是简单地列出曲名和谱子，而是真的有在引导我学习。然后我转向了中级部分，这里的乐曲难度开始增加，但指法标注依然非常清晰，而且还会有一些演奏上的小贴士，比如某个乐句的情感处理，或者某个指法的发力技巧，这些细节对我这种需要“复健”的人来说，简直是太有用了！我甚至还开始尝试一些高级篇里的曲目，虽然还弹不好，但看着那些熟悉的旋律，真的充满了动力。这套书不仅是考级曲集，更是一套完整的学习体系，让我看到了古琴演奏的进阶之路，也让我重拾了学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古琴情有独钟，但苦于没有合适的学习材料。市面上的古琴书籍很多，但要么过于理论化，要么曲目选择不够全面。直到我偶然看到了《古琴曲集123》，这套书简直就是为我量身打造的。它涵盖了初级、中级和高级三个阶段，让我看到了一个清晰的学习成长路线。 作为一名对古琴有一定了解的音乐爱好者，我特别注重乐谱的准确性和演奏技巧的指导。这套书在这方面做得非常出色。初级部分，它不仅提供了基础的乐曲，还非常细致地讲解了古琴的基本指法，比如抹、挑、勾、剔等等，并且配有清晰的图示，让我能够快速掌握。中级部分，乐曲的难度适中，开始加入了一些更复杂的技巧，比如轮指、摇指等，并且都有详细的演奏提示，这对我提升演奏技巧非常有帮助。高级部分更是囊括了一些经典的古琴名曲，这些曲目不仅旋律优美，更蕴含了深厚的文化底蕴。最让我欣喜的是，这本书还包含了许多考级曲目，这对于想要系统学习古琴并参加考级的我来说，简直是太有用了。李祥霆和龚一老师的指导，更是为这本书增添了权威性和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名古琴初学者，一直以来对古琴都怀有一种特别的向往，但苦于没有系统性的教材，进步总是很缓慢。直到我发现了这套《古琴曲集123》，我的古琴学习之路才算真正步入了正轨。这本书最大的亮点在于它的“考级”导向性。作为一名想要在古琴道路上走得更远的人，我非常看重系统的学习和考级的标准。这套书正好满足了我的需求。 它不仅仅是一本乐谱集，更像是一本完整的教学指南。从最基础的指法练习，到不同难度的乐曲编排，都紧密贴合了古琴考级的各个等级要求。初级篇的乐曲选择都非常经典且适合初学者入门，旋律优美，也能够帮助我巩固指法和节奏。中级篇则在初级的基础上，增加了更多的技巧运用，例如轮指、摇指等，这些都是我一直以来比较头疼的难点，但书中都有详细的讲解和示范指法，让我能够更有针对性地去练习。而高级篇更是让我看到了古琴艺术的博大精深，一些我只能仰望的名曲，在这本书里都有清晰的谱例，让我仿佛看到了通往更高境界的阶梯。李祥霆和龚一老师的名字更是为这本书增添了权威性，他们的教学理念和对古琴艺术的理解，在这套书中得以体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少古琴谱，但很多都过于零散，要么就是指法标注不清，要么就是乐曲难度跨度太大，让我无所适从。直到最近听琴友推荐了这套《古琴曲集123》，我才真正找到了“宝藏”！这套书的设计真的非常用心，从包装到内页的设计，都透着一股专业和厚重感。 我最喜欢的是它将初级、中级、高级三个阶段非常清晰地划分开来，就像是一个精心设计的学习路径图。我是一个有一定基础的琴友，所以直接跳到了中级篇。里面的乐曲选择非常有代表性，像是《阳关三叠》、《广陵散》这样的名曲，都在其中。最让我惊喜的是，这本书的指法标注非常详尽，而且还附带了非常实用的演奏提示。比如，有些指法会针对不同手指的力度和触弦方式有详细的说明，这对于我这种喜欢钻研细节的人来说，简直是太友好了！我感觉自己每天都在进步，弹奏的乐曲也越来越有韵味了。而且，它还包含了很多考级曲目，对于准备考级的我来说，简直是一本“武功秘籍”。人民音乐出版社的品质保证，再加上李祥霆、龚一两位大家的名字，让我对这套书的信心十足。