金色九九丛书：金色旋律 俄苏名曲三十首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《金色九九丛书》编委会 编

图书标签:

• 古典音乐
• 俄罗斯音乐
• 苏联音乐
• 艺术歌曲
• 声乐作品
• 音乐欣赏
• 九九丛书
• 金色旋律
• 音乐教材
• 合唱

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040364095

版次：1

商品编码：11179637

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：74

字数：46000

正文语种：中文

内容简介

　　老人是儿女的道德楷模，老人是晚辈的避风港湾，老人是家庭的情感纽带，老人是社会的宝贵财富。
　　我国已进入老龄化社会。数据显示，截至2011年底，中国60岁以上的老年人达1.85亿，占总人口的13.7%。中国成为世界上一个老年人口超过1亿的国家。据预测，2014年中国老年人口将超过2亿，2037年将超过4亿，到2050年达到4.87亿的峰值。我国素有尊老敬老传统，但因为主客观因素的影响，老年人在社会中处于相对弱势，更需要全社会的关爱。如何让数量庞大的老年人过上健康快乐的晚年生活，是我们每个公民都应该关心的事情。
　　大多数老年人虽然脱离了原来的工作岗位，但仍保持着旺盛的精力和求知欲。为了适应我国老龄化社会的新形势，我们要多途径、多渠道满足老年人不断增长的精神需求和文化需求，其中，为老年朋友提供丰富多彩的读物是重要的内容。
　　《金色九九丛书·金色旋律：俄苏名曲三十首》遵循“老有所教，老有所学，老有所为，老有所乐”的理念，贴近老年朋友的生活，是一本“有营养”的小册子。希望它能够为老年朋友解决生活问题，增添生活情趣，成就健康金色晚年！

内页插图

目录

1.莫斯科郊外的晚上——米·马都索夫斯基词 瓦·索洛维约夫-谢多伊曲
2.山楂树——姆·比里宾柯词 叶·罗德庚曲
3.远在小河对岸——尼·柯奥尔词 佚名曲
4.喀秋莎——米·伊萨科夫斯基词 玛·勃兰切尔曲
5.三套车——俄罗斯民歌
6.红莓花儿开——米·伊萨科夫斯基词 伊·杜纳耶夫斯基曲
7.纺织姑娘——俄罗斯民歌
8.小路——谢·波杰尔柯夫词 尼·伊凡诺夫曲
9.共青团员之歌——阿·加里奇词 瓦·索洛维约夫-谢多伊曲
10.海港之夜——阿·丘尔庚词 瓦·索洛维约夫-谢多伊曲
11.伏尔加船夫曲——俄罗斯民歌
12.灯光——米·伊萨科夫斯基词 佚名曲
13.田野静悄悄——俄罗斯民歌
14.我亲爱的母亲——阿·马雷什柯词 普·麦博罗达曲
15.我们举杯——马·柯森珂 阿·塔尔柯夫斯基原词 伊·留班曲
16.故乡——俄罗斯民歌
17.雪球花——俄罗斯民歌
18.在那空荡荡的田野上——俄罗斯民歌
……

乐海拾珍：西方经典钢琴小品选粹 内容提要 本书精选了自巴洛克时期至浪漫主义晚期，西方音乐史上最具代表性、艺术价值和普及性的钢琴独奏小品集萃。全书共收录作品五十五首，涵盖了从赋格前奏到圆舞曲、夜曲、练习曲等多种体裁，旨在为学习者和爱好者提供一份系统、精炼且富有启发性的钢琴文献导览。 本书的选材标准极为严苛，聚焦于那些不仅在技术训练上具有独到之处，更在音乐表达和情感深度上达到极高成就的作品。我们力求避免重复市面上常见教材的曲目重复率，转而挖掘那些在音乐学院基础课程中至关重要，但在普通教材中略显冷门的瑰宝。 第一卷：巴洛克与古典主义的严谨之美 (1685–1800) 本卷着重展现了西方音乐理性精神的巅峰。在巴赫的时代，音乐是建筑般的结构，是逻辑与激情的完美结合。 J. S. 巴赫 (Johann Sebastian Bach): 收入了其《平均律键盘曲集》（BWV 846–869）中未被过度演奏的几首前奏曲与赋格（例如 BWV 852, 863），它们是键盘复调技巧的试金石。此外，特别收录了其《英国组曲》（BWV 806–811）中《萨拉班德》和《吉格》的精选，展现了巴赫对舞蹈节奏的精妙处理。 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti): 收录了十五首选自其键盘奏鸣曲（K. 编号）的篇章。这些作品以其惊人的速度、跳跃的音程和对西班牙民间音乐的借鉴，预示了古典主义的活力。重点选取了那些技术上要求快速的“单乐章幻想曲”，而非传统的奏鸣曲结构。 约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn): 选取了三首D大调或G大调的变奏曲（Hob. XVII 编号），这些作品展现了海顿幽默、机智的音乐语言，以及他对主题不断发展和变化的精湛技巧。这些变奏曲的结构清晰，是理解古典主义“发展”手法的绝佳范本。 W. A. 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart): 本卷未收录其著名的奏鸣曲，而是侧重于三首选自不同时期的回旋曲（Rondos K. 485, 541, 612），这些作品是莫扎特晚期为展现演奏技巧和音乐的愉悦性而作，结构轻快，尤其考验指尖的清晰度和节奏的准确性。 第二卷：浪漫主义的内心独白与技巧探索 (1800–1870) 第二卷深入浪漫主义初期，音乐开始转向表达个人的情感世界、对自然的沉思以及对键盘音响潜能的极限探索。 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven): 侧重于其技巧难度适中但情感深刻的早期与中期作品。收录了C小调“悲怆”奏鸣曲的第二乐章（如无特殊需要，首乐章通常被大量排练，此选择旨在挖掘其抒情潜能），以及四首选自《致爱丽丝》周边时期的小品，这些小品常被用作从古典向浪漫过渡的桥梁。 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert): 选取了三首即兴曲（Impromptus D. 899 中的第二首和D. 935 中的第三首），这些作品标志着钢琴叙事性音乐的成熟。它们对踏板的运用和歌唱性的旋律处理，是学习浪漫主义“抒情”风格的关键。 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann): 本卷避开了《儿时情景》，转而聚焦于《幻想曲集》（Fantasiestücke, Op. 12）中的三首（如“以民间曲调入夜”、“为什么”），这些作品要求演奏者准确把握舒曼特有的精神分裂式的、充满内心挣扎的写作手法。 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin): 肖邦的作品极具多样性。本书精选了两首玛祖卡舞曲（Mazurkas），这些作品蕴含着波兰的民族精神和细腻的节奏处理，而非通常用于炫技的练习曲或波兰舞曲。此外，还包括一首相对罕见的F小调前奏曲（Op. 28 No. 18），其和声色彩极具代表性。 费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn): 重点收入了《无词歌》（Songs Without Words）中技术难度适中但旋律优美的几首，例如降E大调（Op. 30, No. 3）和A小调（Op. 34, No. 2），它们是“小歌谣”体裁的典范。 第三卷：晚期浪漫主义的色彩与思辨 (1870–1900) 第三卷探索了钢琴音乐在音色、和声以及篇幅结构上的进一步拓展，为二十世纪的现代音乐铺设了道路。 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms): 选取了三首狂想曲（Rhapsodies, Op. 79）中的较短篇幅，以及两首选自《间奏曲》（Intermezzi, Op. 118/119）的作品。勃拉姆斯要求演奏者在厚重的和声结构下，依然保持清晰的线条感和内敛的情感表达。 安东·鲁宾斯坦 (Anton Rubinstein): 收入了其著名的“浪漫曲”（Romance），它代表了十九世纪末俄罗斯学院派的抒情传统，对双手交织与流畅的琶音要求极高。 爱德华·格里格 (Edvard Grieg): 选取了三首选自《抒情小品集》（Lyric Pieces）的作品，特别是那些带有挪威民族色彩的篇章，它们对捕捉瞬间的自然景象和光影变化至关重要。 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky): 挑选了一首选自《儿童专辑》（Children's Album, Op. 39）中的成熟作品（例如“老法国歌谣”），展示了柴氏如何在看似简单的曲式中注入其标志性的深沉旋律。 精装特色与阅读指导 本书的乐谱均采用现代音乐学考证的权威版本，并辅以细致的指法建议（非强制性，仅供参考），重点标注了巴洛克时期手位转换的关键点、浪漫主义时期踏板的层次变化，以及和声重音的倾向性。 我们深知，音乐学习不仅是技巧的堆砌，更是文化与历史的对话。本书旨在引导读者超越单纯的技术练习，去理解每一位作曲家身处的时代背景及其独特的音乐哲学，从而实现对这些经典钢琴小品的深刻演绎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种柔和的金色调，搭配上“金色九九丛书”的烫金字体，有一种沉静而庄重的美感。我第一次翻开它，就感受到一种历史的厚重感，仿佛那些旋律穿越了时空，直接触碰到了内心深处。虽然我本人并非专业音乐人士，但音乐本身的力量是共通的，那些俄苏时期的名曲，无论是激昂的、抒情的，还是带着淡淡忧伤的，都能够引起我强烈的情感共鸣。其中一些曲子，听着听着，脑海里便会浮现出壮阔的草原、冰封的河流，甚至是那个年代人们在战火中坚韧不拔的身影。这不仅仅是一本乐谱的集合，更像是一扇窗户，让我得以窥见那个时代的历史风貌和社会情感。每一首曲子都蕴含着丰富的叙事性，即使不懂乐理，也能从中感受到创作者想要传达的喜怒哀乐。我特别喜欢反复聆听其中的几首，每次都能发现新的细节，体会到不同的情绪层次。这本书就像一个忠实的伙伴，在我需要静心的时候，为我带来慰藉；在我感到迷茫的时候，为我注入力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被“金色九九丛书”这个名字所吸引，它有一种复古而又精致的感觉。当翻开《金色旋律》这本书时，我发现它果然没有让我失望。书中的乐曲，如同一颗颗璀璨的明珠，散落在俄苏音乐的璀璨星河中。我一直觉得，好的音乐能够超越语言的界限，直击人心。这本书中的许多作品，正是这样的存在。它们有着宏大的结构，细腻的情感，以及强烈的感染力。我特别喜欢那些旋律悠扬、充满叙事感的乐曲，它们仿佛在描绘一幅幅动人的画面，让我沉醉其中。在聆听的过程中，我仿佛能感受到那个时代人们的喜怒哀乐，他们的理想、他们的奋斗、他们的牺牲。这本书不仅为我提供了欣赏音乐的途径，更让我有机会通过音乐来了解一个民族的文化和历史。它就像一位老朋友，在静静地诉说着一段段动人的故事，每一次翻阅，都能带来新的感悟和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《金色旋律》真是太惊艳了！我一直对古典音乐情有独钟，尤其是那些充满力量和故事感的作品。翻开这本书，我瞬间就被那些耳熟能详的俄苏名曲所吸引。我记得很多年前，第一次听到《卡门序曲》的时候，那种震撼至今难忘，而这本书里收录的曲目，很多都具有类似的感染力。它们不仅仅是音符的堆砌，而是承载着一个民族的历史、情感和灵魂。我最喜欢的是那些旋律线条非常清晰，又富有戏剧张力的曲子，它们仿佛在讲述一个跌宕起伏的故事，让人情不自禁地沉浸其中。有时，我会闭上眼睛，跟着音乐的节奏轻轻摇摆，脑海里便会勾勒出宏大的场景，仿佛置身于那个曾经的年代，亲历那些悲欢离合。这本书的编排也十分用心，每一首曲子的选择都恰到好处，既有大家熟知的经典，也有一些可能不那么广为人知但同样精彩的作品。对于我这样的音乐爱好者来说，这无疑是一份珍贵的礼物，让我得以在指尖触碰历史的脉搏，在旋律中感受人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本《金色旋律》真是让我大开眼界！我一直对俄罗斯文学和艺术有着浓厚的兴趣，而音乐自然也是其中不可或缺的一部分。当我看到这本书收录了三十首俄苏名曲时，我内心是无比兴奋的。翻阅的每一页，都是一段历史的沉淀，一种情感的流淌。我曾在一个寒冷的冬夜，围坐在温暖的炉火旁，翻看这本书，并随意挑选了一首曲子。那音乐的旋律，时而如涓涓细流，滋润心田；时而如惊涛拍岸，震撼心灵。我能感受到其中蕴含的深沉、热情和力量，仿佛置身于那个广袤的国度，感受着那里的风土人情。这本书不仅仅是音乐的集合，更像是一本关于历史、关于情感、关于人生的百科全书。它让我得以窥见那个时代的俄罗斯，感受他们的精神世界。即使我不是一个专业的音乐鉴赏家，也能从这些旋律中体会到深刻的美学价值和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《金色旋律》时，我第一个想到的就是它沉甸甸的分量，不仅是物理上的，更是内容上的。俄苏时期的音乐，尤其是那些国家级的经典作品，往往蕴含着深厚的文化底蕴和独特的民族气质。这本书让我有机会接触到如此丰富的音乐宝库，其中的旋律，有的慷慨激昂，有的深沉内敛，有的则充满了诗意和浪漫。我尤其喜欢那些具有鲜明时代特征的乐曲，它们不仅仅是艺术品，更是历史的见证。我曾在一个安静的下午，将这本书摊开，挑选了一首我之前有所耳闻的曲子，细细地品味。那种感觉就像是在与历史对话，与那些曾经的作曲家、演奏家，以及生活在那个时代的人们进行精神上的交流。书中的排版清晰明了，即使是对乐谱不甚了解的人，也能从中感受到音乐的美妙。它为我提供了一个绝佳的平台，让我能够更深入地了解和欣赏俄苏音乐的魅力，也让我对那个遥远的国度和那个特殊的时代有了更深的理解和情感连接。