中国当代作曲家曲库·抒情变奏曲：为大型民族管弦乐队而作（附CD光盘1张） [Variations of Emotion:For Chinese National Orchestra] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘长远 著

图书标签:

• 中国当代作曲家
• 民族管弦乐
• 抒情音乐
• 变奏曲
• 音乐作品
• 乐谱
• CD
• 中国音乐
• 艺术
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035863

版次：1

商品编码：11084666

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Variations of Emotion:For Chinese National Orchestra

开本：8开

出版时间：2008-1

内容简介

　　 《中国当代作曲家曲库·抒情变奏曲：为大型民族管弦乐队而作》分为三个乐章，主题选用南方民间小调加以变化而成。一乐章表现思念、幻想、爱及稍许哀伤的情感；第二乐章主要表现活泼、欣喜、欢快的情绪；第三乐章主要表现激昂、奋起和抒情的意境，中间部分穿插了幽默、风趣的音乐作为对比。总体上看，这部作品不仅求新求异，还注重音乐美感，旨在雅俗共赏。

作者简介

刘长远，作曲家，1985年毕业于天津音乐学院，1987年毕业于中央音乐学院作曲系研究生班，1995年毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院作曲系，获艺术大师文凭。现任中央音乐学院作曲教授。
主要作品有：四部交响曲、《吟》（为十一件中国民族乐器及打击乐而作）、《钢琴三重奏》、《木管五重奏与钢琴》、《第一小提琴协奏曲（诗篇）》、《钢琴协奏曲》、《抒情变奏曲》（为大型民族管弦乐队而作）、《琵琶协奏曲》等。
多部作品在国内外作曲比赛中获奖，并在很多城市公演，广受好评。

内页插图

前言/序言

音乐的边界：探寻二十世纪中叶至当代管弦乐的多元景观 本书聚焦于二十世纪中叶至当代时期，西方及其他非中国传统音乐体系下管弦乐队作品的演变与革新。我们深入剖析了这一时期作曲家们如何挑战既有的调性、和声与配器范式，并最终构建出一种既根植于传统又锐意创新的音乐语言。全书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解现代管弦乐在结构、音色和情感表达上的深刻变革。 第一章：战后序列主义的结构重塑 战后，欧洲音乐界对二十世纪上半叶的浪漫主义和印象派音乐进行了深刻的反思。序列主义，尤其是在达姆施塔特夏季音乐课程中兴起并得到发展的“严格序列化”思潮，成为了这一时期最具影响力的哲学和技术基础。 1.1 韦伯恩遗产的继承与延伸： 本书首先回顾了安东·韦伯恩对十二音体系的精细化处理如何成为新一代作曲家的起点。不同于勋伯格的结构化应用，战后的作曲家们（如布列兹早期作品）将序列的原则扩展到音高之外，施加于节奏、力度和音色之上。我们详细分析了如何通过严密的数学逻辑来控制音乐的每一个维度，使得作品呈现出一种高度的内在一致性与外在的“非人性化”的机械美感。 1.2 欧洲与美国的对立视角： 重点阐述了欧洲中心主义的序列主义（如布列兹、施托克豪森）与美国对序列的相对温和接受之间的差异。欧洲的序列主义倾向于极端的控制与清晰的结构分析，而美国作曲家，如米尔顿·艾利特森（Milton Babbitt），则更多地将序列技术用于学术研究和复杂时值关系的探索，而非完全的宏大叙事。 1.3 对“无限”的追求： 研究了序列主义如何试图打破传统乐章的界限，追求一种“无始无终”的听觉体验。通过对复杂交叉节奏和极快音值的分析，我们揭示了作曲家们如何利用技术手段来模糊听众对时间流逝的感知。 第二章：偶然性音乐与听觉的开放性 与严密控制的序列主义形成鲜明对比的是，约翰·凯奇（John Cage）及其追随者提出的偶然性音乐（Aleatoric Music）对管弦乐的创作和演奏带来了颠覆性的影响。 2.1 过程与结果的解耦： 本书详述了凯奇《变易》（Variations）系列以及其他作品中，如何通过掷骰子、抛硬币等随机过程来决定乐谱上的要素，从而使作曲家的“意图”从最终的听觉结果中抽离。这种哲学转变，挑战了听众对“作曲家权威性”的传统认知。 2.2 乐器效能的拓展： 重点分析了偶然性音乐如何迫使管弦乐队探索自身音响的极限。例如，要求演奏者对乐器进行非标准操作（如在琴码上演奏、用嘴吹奏乐器管体），极大地丰富了管弦乐的“噪音”和“非音乐性”音色库。我们考察了对“环境音”（Environmental Sounds）的吸纳，探讨了乐谱上如何以图表或文字描述而非传统五线谱来指示演奏者行为。 2.3 即兴的结构化： 不仅限于完全的随机性，我们也分析了“结构化即兴”（Structured Improvisation）的概念。例如，作曲家提供一个音高范围、一个时间限制或一个特定的和声框架，要求乐手在限定范围内进行即兴发挥，从而在控制与自由之间找到了微妙的平衡点。 第三章：音色场的探索：分光与微观组织 进入六十年代后，作曲家们对音高与节奏的兴趣逐渐转向对音色（Timbre）和声学现象的深入研究，这催生了“音色音乐”（Timbre Music）和“频谱音乐”（Spectral Music）的兴起。 3.1 拓展的音色调色板： 聚焦于格里塞（Grisey）和拉赫特（Rauch）等作曲家的实践。他们不再将音色视为音高或和声的附属品，而是将其本身作为音乐结构的基本单位。详细剖析了如何通过分析一个单一音符的泛音列（Overtone Series）来建构整个乐章的材料，即“音高物质化”。 3.2 微积分般的音响组织： 深入讨论了如何利用电子音乐和计算机分析技术来模拟或复刻声学现象。例如，将缓慢的、几乎无法察觉的音高或力度变化，通过管弦乐队的密集和弦或多声部线条来实现，创造出一种听觉上的“缓慢的形态发生”（Slow Morphing）。本书对比了传统管弦乐中清晰的旋律线条与这种基于声学物理学的宏大音响场域。 3.3 极简主义的呼吸与静默： 探讨了极简主义（Minimalism）对管弦乐的影响，特别是莱希（Reich）和格拉斯（Glass）作品中对重复结构（Phasing）的应用。分析了他们如何通过细微的相位差来制造出复杂而又具有冥想性的听觉效果，以及这种手法如何为宏大的管弦乐队带来一种内省的、非戏剧性的情感色彩。 第四章：复调的回归与后现代的并置 七十年代后，对现代主义的批判促使一部分作曲家重新审视传统材料，试图在新的语境下重新激活复调、调性或叙事性，形成了后现代的多元景观。 4.1 新浪漫主义的涌动： 分析了对传统和声语言的回归，但这并非简单的模仿。这些作品往往将浪漫主义的和声色彩与现代的配器技巧（如极高音区、复杂移位）相结合，创造出一种既熟悉又陌生的听觉张力。重点讨论了某些作曲家如何巧妙地引用（或戏仿）历史上的主题动机。 4.2 复调的复杂性： 对比了巴赫式的对位法与后现代的“多事件”复调。后者的特点是多个相互独立、具有不同风格或源头的音乐线条同时进行，形成一种信息过载的“城市交响乐”感。例如，某些作品可能同时包含一个序列主义的片段、一个爵士乐的节奏型和一个古典的和弦进行，并在瞬间切换。 4.3 叙事性与多重现实： 研究了管弦乐作品中叙事维度的回归。但这不再是线性、单一体的叙事，而是多重视角、碎片化记忆的拼贴。作品通过音乐的风格转换来代表不同的“声音世界”或“内在现实”，挑战了传统上由乐队统一表达单一情感的模式。 本书通过对这些关键流派和技术演变的详尽梳理，勾勒出二十世纪中叶至今管弦乐队音乐创作的广阔图景，展现了作曲家们在技术、哲学和审美层面对音乐本质的不断探索与重构。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本《中国当代作曲家曲库·抒情变奏曲》绝对是我近期购入的一件非常值得的艺术品。从书本的装帧设计来看，就透着一股严谨与精致，给人一种对内容充满信心之感。打开CD，我随即被“抒情变奏曲”所营造的音乐氛围所吸引。大型民族管弦乐队的演奏，展现了其在音响宽度和表现力上的巨大潜力。作曲家在“抒情”二字上，无疑有着深刻的理解和独到的诠释。主旋律虽然简单，却饱含深情，而接下来的变奏，则如同一次次情感的涟漪，层层叠叠，变化无穷。我特别欣赏作曲家在保持音乐核心情感的同时，所展现出的丰富多样的音乐语言。每一个变奏都像是对主题的一次再创造，它可能是在速度、节奏、调性，甚至是织体上的全新探索，但始终不离主题的抒情内核。我能感受到作曲家在民族乐器运用上的深厚功力，各种乐器的音色被恰到好处地融合，既有各自的独特性，又能在整体中和谐共存，碰撞出别样的火花。这首变奏曲，听起来既有民族音乐的传统韵味，又不乏现代作曲技法的创新，是一次非常成功的艺术实践，也让我对中国当代民族管弦乐的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书《中国当代作曲家曲库·抒情变奏曲》着实给了我一个大大的惊喜！我一直对民族管弦乐有着深厚的感情，尤其喜欢那些能够触动心灵的作品。这本书的封面设计就充满了艺术感，给人一种庄重而优雅的感觉。当我播放CD时，那磅礴而又细腻的音乐立刻征服了我。大型民族管弦乐队的演奏，将“抒情变奏曲”的魅力展现得淋漓尽致。我被那主旋律深深地吸引，它本身就充满了情感的张力，而随后的每一个变奏，都像是对这份情感的一次深度剖析和多维度演绎。作曲家在变奏的创作上，展现了极高的艺术造诣。有的变奏如同春风拂面，轻柔而温暖，让人心生宁静；有的变奏则如惊涛拍岸，激情澎湃，充满了力量感。我尤其惊叹于作曲家对于不同乐器之间配合的巧妙运用，各种民族乐器的独特音色被发挥得淋漓尽致，交织成一幅幅绚丽的音乐画卷。听着听着，我仿佛看到了祖国壮丽的山河，感受到了人民深沉的情感，这不仅仅是一首变奏曲，更是一种精神的抒发和文化的传承。这本书是民族管弦乐爱好者不可错过的珍品。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 入手这本《中国当代作曲家曲库·抒情变奏曲》，更多的是出于对民族管弦乐的热爱以及对“变奏曲”这种音乐形式的偏爱。拿到手后，发现它的分量十足，沉甸甸的，封面的设计也很有艺术感，散发着一种沉静而厚重的气息。打开CD，音乐便如约而至。指挥棒挥动，乐声此起彼伏，大型民族管弦乐队的宏大音响瞬间充盈了整个空间。作曲家在“抒情”二字上，显然是下足了功夫。音乐的旋律线优美流畅，充满了情感的起伏，仿佛一位才华横溢的叙事者，用音符讲述着一个个动人的故事。变奏的处理更是精彩纷呈，每一个变奏都像是对主题的一次深入挖掘和多角度的解读。我能感受到作曲家在技法上的精雕细琢，他对不同乐器的特性了如指掌，并将它们巧妙地编织在一起，创造出丰富多彩的音响效果。有的变奏处理得非常细腻，将中国传统音乐的韵味展现得淋漓尽致，婉转悠扬，勾勒出一幅幅水墨丹青般的画面；有的变奏则更加奔放热烈，充满了现代的活力和激情，让人心潮澎湃。整体而言，这不仅是一部技术精湛的作品，更是一部饱含深情的音乐篇章，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本《中国当代作曲家曲库·抒情变奏曲》简直是一场听觉盛宴！当拿到这本书，看到它厚实的纸张和精美的封面设计时，我就知道它绝非等闲之辈。我尤其被“抒情变奏曲”这个名字所吸引，它预示着音乐中蕴含的情感深度和艺术张力。迫不及待地打开CD，悠扬的旋律瞬间将我带入了一个充满诗意与哲思的国度。大型民族管弦乐队的编制，让我对音乐的表现力有了更高的期待，而作曲家也丝毫没有辜负这份期待。变奏的动机虽然简单，却在不同的乐器组合、不同的织体、不同的节奏处理下，展现出万千变化。时而如潺潺流水，细腻婉转，仿佛诉说着儿女情长；时而如磅礴山河，激昂澎礴，又似抒发家国情怀。铜管的辉煌，弓弦的缠绵，弹拨的清脆，打击的有力，在交织中碰撞出令人震撼的火花。我特别喜欢其中几个变奏，它们在保持主题抒情性的同时，巧妙地融入了现代的作曲技法，既有民族音乐的根基，又不失前卫的探索。反复聆听，每一次都能发现新的细节，新的情感触动。这本书不仅是一份音乐珍藏，更是一次对中国当代民族管弦乐艺术的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 当我第一次看到《中国当代作曲家曲库·抒情变奏曲》这本书的名字时，就立刻被它所吸引。首先，“中国当代作曲家曲库”这个系列本身就代表着一种收藏价值和学术意义，而“抒情变奏曲”更是点明了作品的核心情感特质和音乐结构。拿到书后，我首先被它的包装和设计所打动，充满了质感，让人对接下来的内容充满期待。迫不及待地插入CD，大型民族管弦乐队演奏的音乐立刻将我带入了奇妙的音乐世界。这首“抒情变奏曲”，名副其实，从头至尾都散发着浓郁的抒情气息，却又在变奏中展现出丰富的变化和层次。我特别欣赏作曲家对于主题旋律的处理，它就像一颗种子，在不同的乐器、不同的配器、不同的织体中，生长出千姿百态的枝叶。有些变奏的处理非常巧妙，既保留了原主题的情感精髓，又赋予了新的生命力，仿佛是同一份情感在不同的人生阶段、不同的心境下的不同呈现。我注意到，作曲家在运用民族乐器方面，有着非常深入的研究和独到的见解，他能够将各种乐器的特性发挥到极致，创造出既有民族特色又不乏现代感的音响。整首曲子听下来，情感的起伏跌宕，引人深思，是一次非常成功的音乐体验。