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店铺： 宜兴新华书店专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：26348690738

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《速写基础入门》内容简介 绘制灵魂的初探：捕捉瞬间的动态与情感 《速写基础入门》并非一本旨在传授绘画技巧的枯燥手册，它更像是一扇通往“观看”与“理解”世界的大门。这本书的核心不在于教授你如何画得像，而在于引导你如何真正地“看见”。它倡导一种自由、即兴的绘画方式，鼓励读者将目光从细枝末节移开，专注于捕捉对象最本质的特征，理解其内在的结构、动态以及散发出的情感。 这本书将带你踏上一段充满惊喜的发现之旅。你将学会如何摆脱对精雕细琢的执念，拥抱速写那种快速、概括的魅力。通过简单的线条和块面，你将尝试去理解和表达物体在空间中的位置、体量感以及它们之间微妙的互动关系。无论是街头擦肩而过的行人，还是公园里静默佇立的树木，亦或是家中随处可见的器物，这本书都鼓励你去用眼睛去“读懂”它们，然后用笔触将这份理解快速地记录下来。 打破束缚，释放你的视觉语言 许多人认为绘画是一门遥不可及的技艺，需要天赋、多年的训练，以及一套严谨的规矩。《速写基础入门》则颠覆了这种观念。它告诉我们，绘画，尤其是速写，更像是一种原始的、直观的交流方式。它不拘泥于形式，不苛求完美，而是以最直接、最有效的方式将观察者的感受和理解传达出来。 书中将引导你认识到，线条并非仅仅是轮廓的描绘，它们可以承载重量、方向、速度，甚至情绪。你会了解到如何运用不同力度的线条去表现物体的质感，如何通过疏密、粗细的变化来营造空间层次。块面则不仅仅是填充颜色，它们是构成形体的基本单元，是理解和简化复杂对象的有效工具。通过对块面的把握，你可以快速建立起物体的基本结构，并在此基础上进行生动而有力的表达。 从“看”到“画”的蜕变：理解与表达并重 本书的重点不在于“怎么画”，而在于“为什么这么画”。它鼓励读者去思考，为什么同一棵树在不同的光线下呈现出不同的形态？为什么同一个人物在不同的情绪下会有不同的姿态？通过不断的观察和实践，你将逐渐培养起一种敏锐的视觉感知能力，能够快速地抓住对象的关键信息。 书中会探讨如何去“读”物体的结构，理解它们是如何支撑起自身，以及它们是如何在重力的作用下产生动态的。这种对结构的理解，将成为你绘制任何对象的基础。无论是复杂的人体，还是简单的静物，掌握了其内在的结构逻辑，你的绘画便不再是简单的模仿，而是基于深刻理解的表达。 同时，书中的内容也会强调情感的注入。速写并非冷冰冰的记录，它更是艺术家内心世界的投射。通过对光影的敏感捕捉，你将学会如何用明暗关系来烘托气氛，如何用简练的笔触来暗示人物的情绪。每一个擦痕，每一次落笔，都可能承载着你对眼前世界的独特感受。 实践为王：每一次尝试都是一次进步 《速写基础入门》深知理论的空洞，因此它将大量的篇幅留给了实践的引导。书中会提供一系列由浅入深的练习，涵盖了从简单的几何形体到复杂的人物动态，从静止的物体到流动的环境。这些练习并非为了让你复制，而是为了让你在实践中去感受、去体会、去发现。 你会被鼓励带着画本随时随地进行记录，将生活中的点滴转化为笔下的线条。通勤路上、咖啡馆里、公园的长椅上，任何一个场景都可以成为你练习的场所。每一次的尝试，无论成功与否，都将是宝贵的经验积累。书中强调的是持续的练习和不断的自我调整，而非一次性的完美成果。 打开视野，拥抱无限可能 这本书所倡导的速写精神，是将绘画融入生活，让它成为一种观察世界、记录生活、表达自我的方式。它不设门槛，不评高下，只鼓励你勇敢地拿起画笔，去探索视觉的可能性。 通过《速写基础入门》，你将学会： 如何快速捕捉对象的整体形态与动态： 摆脱细节的羁绊，抓住事物的核心特征。 如何运用简洁的线条和块面来表现形体与空间： 理解光影、结构对形体的影响。 如何通过笔触的力度、速度来传达不同的质感与情绪： 让你的画面“说话”。 如何从生活中汲取灵感，并将其转化为独特的视觉语言： 培养敏锐的观察力和创造力。 如何克服对“画不好”的恐惧，享受绘画带来的乐趣： 拥抱自由与即兴的创作状态。 《速写基础入门》是一次邀请，邀请你以全新的视角去审视周围的世界，用画笔去回应这份看见。它不是终点，而是起点，一个让你在绘画的广阔天地里，自由翱翔的起点。这本书相信，每个人内心都住着一位艺术家，而速写，正是唤醒这位艺术家的最佳方式。它将帮助你打破自我设限，释放内在的创造力，用简单却充满力量的线条，勾勒出你眼中独一无二的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前其实对速写这件事抱有很高的期望，但又有点害怕现实的残酷。毕竟网上的教程太多了，真正能系统引导的却不多。这本书的优点在于它的系统性和实用性的完美结合。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是帮你建立一套“看图”的思维模式。我以前画东西总是抓不住重点，要么是细节画得一塌糊涂，要么就是整体比例完全失调。这本书花了好几页篇幅专门讲解了“结构简化”的概念，用最简单的几何体去套用复杂的物体，比如把人体看作是圆柱体和球体的组合。这个思路一打开，我立刻感觉豁然开朗。而且，书中的示范作品并非都是那种完美到令人望而生畏的学院派作品，很多都是比较随性、充满生活气息的草图，这极大地鼓励了我，让我觉得“我也可以做到”。这本书就像一个耐心的老朋友，它不指责你的错误，而是温柔地指出可以改进的方向。我甚至开始把随身携带的笔记本变成了我的速写本，不再害怕在公共场合拿出笔来。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求效率的人，时间成本对我来说非常宝贵。因此，在选择学习资料时，我非常看重“投入产出比”。这本书给我的感觉就是，每一页内容都经过了精心的打磨，没有任何水分。它直奔主题，专注于速写这个特定领域的核心技能。比如，在讲解材质的表现上，作者没有冗长地介绍各种墨水和铅笔的特性，而是直接展示了通过线条的疏密、断续来区分木头、金属和布料的视觉效果，非常高效。我用书里的方法练习画了一组不同材质的静物，发现只需要调整一下下笔的力度和笔触的频率，效果立竿见影。这本书的版式设计也非常人性化，大开本的布局使得图例清晰可见，即使是复杂的示范步骤也能一眼看明白。对于我这种“视觉学习者”来说，这种清晰的视觉引导胜过千言万语的文字说明。我甚至把其中几页我最常对照的示范图撕下来，贴在了我的工作台前，随时提醒自己要保持那种简洁有力的线条感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最大的感受是它的“温度”。它不像那些冷冰冰的工具书，更像是一本艺术家私藏的笔记和心得分享。作者在介绍完技巧之后，总会穿插一些关于“为什么我们要进行速写”的思考。他谈到了速写对于提高观察力和记忆力的重要性，这让我对速写这件事有了更深层次的理解，不再把它仅仅看作是一项绘画技能，而是一种提升生活质量的方式。书中有很多关于“旅行速写”的章节，教你如何在嘈杂的环境中快速捕捉到当地的风土人情。我严格按照书中的建议，在一次短途旅行中，尝试去记录那些转瞬即逝的瞬间，比如一个当地老奶奶在菜市场的表情，那种专注和沉浸的感觉，是在用手机拍照时完全体会不到的。这本书成功地激发了我对“记录生活”的热情，让速写从一个“待完成的任务”变成了一种“享受过程的习惯”。它的引导性很强，但又留足了自由发挥的空间，不会限制读者的个人风格。

评分☆☆☆☆☆

这本关于速写基础入门的书籍简直是为我量身定做的！作为一名从未接触过绘画的职场人士，我一直很渴望能有一些放松和创造性的爱好，但面对市面上那些厚重的专业教材，总是望而却步。这本书的编排方式非常贴合初学者的心理。它没有一开始就堆砌复杂的透视原理和解剖结构，而是从最基础的点、线、面开始，用非常直观的图例和生活化的语言引导我们去观察世界。我特别喜欢它讲解“观察”的部分，作者强调的不是“画得像”，而是“看得懂”。比如，书中通过对比不同光线下的物体阴影变化，让我突然明白了为什么有些简单的线条组合就能产生立体感。我尝试按照书里的步骤去速写咖啡馆里的场景，虽然画得还很稚嫩，但那种从“无”到“有”的成就感是无与伦比的。最让我惊喜的是，它还穿插了一些关于如何快速捕捉动态的技巧，比如如何用几笔线概括行人的动态，这对想在生活中随手记录灵感的我来说太实用了。这本书的节奏把握得非常好，不会让人感到压力山大，每次翻开都能学到一些新的、能立刻应用的小窍门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前学过一段时间的素描，对基础理论并不陌生，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵动性”，画出来的东西总是僵硬、呆板，缺乏生命力。这本书最让我受益匪浅的地方，恰恰在于它对“动态速写”和“神态捕捉”的精妙处理。作者用了大量篇幅去解析人体结构在不同运动状态下的受力点和重心转移，而不是像传统教材那样死板地讲解骨骼。他强调的是“感觉”和“流动”。比如，他分析了如何用“S形”或“C形”的曲线来概括一个奔跑中的人物，而不是去描绘每一块肌肉。我立刻尝试将这种动态思维应用到我之前画的一些人物速写上，结果令人惊艳——原本静止的人物仿佛活了过来，充满了张力。这本书成功地搭建了我从“静态描摹”到“动态表现”之间的桥梁，让我明白了速写真正的魅力在于捕捉那一刹那的生命力。对于有一定基础，但希望作品更生动、更具表现力的学习者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的。