【后浪直营】音效圣经：好莱坞音效创作及录制技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 里克·维尔斯（Ric Viers） 著，王旭锋，徐晶晶，孙畅 译

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• 音效设计
• 好莱坞音效
• 录音技巧
• 影视音效
• 声音制作
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• 电影制作
• 后期制作
• 声音设计
• 音效素材

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787550273481

商品编码：20607591878

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：274000

正文语种：中文

编辑推荐

作者是资深声音设计师、全球*大的独立音效提供商，有着十分丰富的创作经验，创立了个人品牌Blastwave FX，为苹果、索尼等众多厂商打造音效库，热门美剧《英雄》《绝望的主妇》《丑女贝蒂》《迷失》都用过他的音效作品。 本书是作者音效创作团队的实战经验总结，具有非常强的可操作性，提供了十分务实的录音技巧，尤其适合中小成本电影摄制团队借鉴参考。 作者语言诙谐有趣，引用了许多菜鸟实习生的故事说明问题，十分具有可读性。 众多知名录音师联名推荐。 对于影视、动画、游戏、多媒体等各行业领域的音效录制都有极大的指导意义和实践价值，是录音师、拟音师乃至影视、多媒体、新媒体等领域的相关专业人士的必备书籍。

作者简介

里克·维尔斯（Ric Viers），在影视工业摸爬滚打了十多年，他的工作足迹几乎遍及各大主流电视网， 包括环球影业、今日热线、早安美国和迪斯尼公司等。他的音效作品也被大量运用在电影、电视、广播节目和视频游戏中，如热门美剧《英雄》《绝望的主妇》《丑女贝蒂》《迷失》。2007年，为了庆祝自己发行的第100张音效库，维尔斯创立了个人品牌Blastwave FX。维尔斯也被认为是全球*大的独立音效提供商，拥有超过15万种音效和150多个音效库。他还为众多厂商打造音效库，包括苹果、索尼、Sound Ideas和The Hollywood Edge。 王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视制作系副主任、中国电影录音师协会会员、浙江省翻译协会会员，翻译电影著作8部共150余万字。 徐晶晶，独立音乐制作人，现为浙江传媒学院影视制作系讲师、苹果数字教育专家。已出版多部电影声音译作。 孙畅，本科、硕士和博士均就读于北京电影学院录音系， 现为中国戏曲学院新媒体艺术系讲师，参与十余部影视作品的声音创作。 姚国强，教授、一级录音师、博士生导师。现任北京电影学院科研信息化处处长，发表论文60余篇，学术著作9部， 主持各类项目近20项，主攻影视声音创作及理论。参与十余部电影、百余部（集）电视剧的声音创作。

目录

推荐序一 
推荐序二 
前言 
第—章音效是什么？ 
1.1硬效果 
1.2拟音效果 
1.3背景效果 
1.4电子音效／效果元素 
1.5声音设计效果 
第二章声音的科学 
2.1声波 
2.2相位 
2.3声音的传播速度 
2.4频率 
2.5振幅 
2.6分贝 
2.7声压级 
2.8声学 
2.9混响 
2.10技巧的应用 
2.11录音环节 
第三章话筒 
3.1话筒分类 
3.2幻象供电 
3.3近讲效应 
3.4频率响应 
3.5平坦频率响应 
3.6高通滤波器 
3.7话筒类型 
第四章话筒的型号与应用 
4.1立体声话筒 
4.2枪式话筒 
4.3立体声枪式话筒 
4.4通用话筒 
4.5人声／画外音话筒 
4.6领夹式话筒 
4.7乐器用话筒 
4.8水下话筒 
4.9双耳式话筒 
4.10环绕声话筒 
第五章话筒的附件 
5.1减震架 
5.2防风罩 
5.3“齐柏林”／网罩式防风罩 
5.4毛衣 
5.5高性能防风罩 
5.6话筒支架 
5.7吊杆／话筒杆 
5.8防喷罩 
5.9垫整衰减器 
5.10电缆 
5.11电缆测试仪 
5.12外部幻象供电电源 
5.13硅胶包 
第六章录音机 
6.1录音设备简史 
6.1.1留声机 
6.1.2唱机 
6.1.3录音电话机 
6.1.4磁带录音机 
6.1.5纳格拉 
6.1.6CD光盘 
6.1.7数字音频磁带 
6.1.8硬盘录音 
6.2现代录音机 
6.3增益调整 
6.4双轨，不仅仅是左声道与右声道 
6.5削波 
6.6限制器 
6.7麦克／线路电平 
6.8供电 
6.9采样频率／量化 
6.10日常设置 
6.11每日收尾工作 
6.12DVD备份 
6.13耳机 
6.14耳机放大器 
6.15带后监听 
6.16接口 
第七章选配现场录音套件 
7.1录音基础套件 
7.2录音标准套件 
7.3录音专业套件 
7.4其他设备 
第八章录音十诫 
8.1戒律1：每次录音应该有两秒的预卷和后卷 
8.2戒律2：录下来的声音要多于你需要的声音 
8.2.1保底镜头 
8.2.2素材 
8.2.3环境声 
8.2.4环绕的环境声 
8.2.5录制不同镜头时要有所变化 
8.2.6多录点 
8.3戒律3：每条声音素材都应以充分的信息做语音标记 
8.3.1“打板”话筒 
8.3.2尾板 
8.3.3新对象、新录音、新打板 
8.4戒律4：要经常检查录音电平 
8.4.1旋钮和推子 
8.4.2音量表 
8.4.3数字零分贝 
8.5戒律5：要通过耳机来监听所录的声音 
8.5.1话筒拾取声音与人耳感知声音不同 
8.6戒律6：尽量消除所有的背景噪声 
8.6.1交流电的嗡声 
8.6.2空调／暖气设备的隆隆声 
8.6.3汽车 
8.6.4时钟 
8.6.5荧光灯／整流器 
8.6.6昆虫 
8.6.7飞机 
8.6.8冰箱 
8.6.9混响 
8.6.10室内环境声 
8.6.11电视机 
8.6.12车流声 
8.7戒律7：一条素材里不要打断或干扰录音 
8.7.1继续录音 
8.7.2保持电平始终一致 
8.7.3用手势交流 
8.8戒律8：话筒要指向声源 
8.8.1话筒轴线要指向声源 
8.8.2立体声像 
8.8.3还原立体声声场 
8.8.4忽略立体声 
8.8.5不要移动话筒 
8.8.6移动话筒跟动作 
8.9戒律9：出外景前要检查设备 
8.10戒律10：要记住版权法以免违法 
8.10.1音乐 
8.10.2电影原声、电视及电台广播 
8.10.3配音演员 
8.10.4保护自己作品的版权 
8.10.5不要盗用别人的“雷声” 
第九章音效采集 
9.1寻找合适的场地 
9.1.1录音时间 
9.1.2交通状况 
9.1.3联络信息 
9.1.4授权 
9.1.5报警 
9.1.6隔音或环境声？ 
9.1.7一切事物皆可创造声音 
第十章建造家庭录音棚的拟音棚 
10.1杰克·福利 
10.2建造拟音棚 
10.3把车库改建为拟音棚 
10.3.1隔音 
10.3.2墙壁和天花板 
10.3.3声学材料 
10.3.4车库门 
10.3.5地面的铺设 
10.4把地下室改建为拟音棚 
10.4.1墙壁 
10.4.2天花板 
10.4.3空调 
10.4.4声学处理 
10.4.5门 
第十一章拟音的艺术 
11.1录音技巧 
11.2拟音槽 
11.2.1做实木拟音槽 
11.2.2做木板路拟音槽 
11.2.3做中空木质拟音槽 
11.2.4做碎石槽、沙土槽或泥土槽 
11.3拟音材料和道具 
11.3.1家装商店 
11.3.2一元店 
11.3.3碎片 
11.4拟音技巧 
11.4.1闭上眼睛寻找声音 
11.4.2拿道具时的注意事项 
11.4.3小心摆弄 
11.4.4拟音时的着装准则 
11.4.5切勿废寝忘食 
11.4.6安静至上 
11.4.7声学处理 
11.4.8拟音方式 
11.4.9拟音所需的物资 
第十二章数字音频 
12.1采样频率 
12.2奈奎斯特定理 
12.3量化或比特深度 
12.4数字音频文件 
12.4.1采样频率大小 
12.4.2比特深度大心 
12.4.3音频文件概览 
12.5专业音频文件格式 
12.6MP3文件 
12.7时间码 
12.8MIDI 
12.9SPDIF 
第十三章录音棚设备 
13.1数字音频工作站 
13.1.1非破坏性剪辑 
13.1.2工作站类型 
13.1.3编辑工作站 
13.1.4循环工作站 
13.1.5多轨工作站 
13.1.6软件选择 
13.2插件 
13.2.1模拟器 
13.2.2自动修剪 
13.2.3声道转换器 
13.2.4压缩器 
13.2.5均衡器—图示型 
13.2.6均衡器—参量型 
13.2.7门限效果器 
13.2.8插入静音 
13.2.9限制器 
13.2.10降噪 
13.2.11规整器 
13.2.12音调变换 
13.2.13混响 
13.2.14频谱分析仪 
13.2.15时间扩展或时间压缩 
13.3插件链 
13.4声卡和音频接口 
13.5监听音箱 
13.5.1有源监听音箱和无源监听音箱 
13.5.2摆放 
13.5.3定位 
13.5.4回放测试 
13.5.5回放音量 
13.5.6听觉疲劳 
13.5.7监听设备使用注意事项 
13.6存储 
13.7设备使用效率 
13.8控制台 
13.9监听控制 
13.9.1对讲系统 
13.9.2电平衰减 
13.9.3单声道混录 
13.9.4静音 
13.9.5耳机输入 
13.9.6输入选择 
13.9.7监听选择 
13.10稳压器 
…… 
第十四章个人工作室设计139 
第十五章声音剪辑十诫 
第十六章文件命名和元数据 
第十七章声音设计 
第十八章音效百科全书 
第十九章声音设计的未来

序言

音效，是你拿起这本书的原因，至少是你刚刚随意翻阅它的原因。这门学科在艺术形式上具有让人着迷的积淀……从第—部有声电影到华纳兄弟公司20 世纪30 年代至50 年代末卡通片中特雷格·布朗（Treg Brown）留下的传世之作……再到《指环王》的中土世界和《黑客帝国》的数字声轨，这是一个充满明喻与暗喻的战场———永远挑战着那些追求完美的制作者们。 声音，跟影像一样，必然有其来源，本书探讨的就是如何记录下声音。希望你有时间从本书中得到新的认识和技术，这会使你的工作变得新鲜和不同，一切都将精彩万分。 录音工作中所遇到的挑战与摄影工作没有什么不同。在捕捉声音的过程中我们拥有相同的关注点和制作技术。录音师对话筒的选择与摄影师对镜头和滤镜的选择是一样的，录音设备和媒介也会影响录音质量。在设计制作现实中不存在的声音时，其他工具会给你带来很大的自由处理空间。 里克提出了大量的录音规则，这对录音工作起到了无比珍贵的指导作用。常言道，在能够发展、打破这些规则之前，你首先需要掌握它们……当然除此之外还有很多类似的话……录音的第—条规则就是：无论什么情况，确保录音机正在录音。即使电平或者话筒的位置有点儿偏差，或者有什么疯狂的事情发生，至少你能留住一点素材。所以，记住这些，接下来开始阅读这本书…… 查尔斯·梅恩斯（Charles Maynes） 《父辈的旗帜》、《蜘蛛侠》声音设计师 2008年1月1日

 

【不包含《后浪直营】音效圣经：好莱坞音效创作及录制技巧》内容的图书简介】 --- 《视觉叙事的力量：电影剪辑的艺术与技术》 作者：[虚构作者名，例如：亚历山大·格雷夫斯] 导言：当画面停止呼吸，剪辑开始歌唱 电影，作为一种综合性的艺术形式，其魔力往往隐藏在那些看似不经意的转场之间。我们沉醉于宏大的场景、精湛的表演和震撼的配乐，却常常忽略了将这些元素熔铸成统一体验的“黏合剂”——电影剪辑。本书《视觉叙事的力量：电影剪辑的艺术与技术》并非一本关于工具操作的手册，而是一部深入剖析剪辑哲学、节奏掌控与叙事构建的深度指南。它旨在引导读者超越技术层面，进入剪辑师的心灵世界，理解每一次剪切背后所蕴含的意图和情感张力。 第一部分：剪辑的哲学基石——从蒙太奇到现代流派 本部分追溯了电影剪辑的源头，探讨了早期的视觉语言构建。我们不会简单罗列历史事件，而是深入分析爱森斯坦的“知性蒙太奇”如何挑战观众的认知，以及库里肖夫效应如何揭示了镜头组合对意义生成的决定性作用。 1. 经典叙事与连贯性剪辑： 详细阐述好莱坞经典剪辑原则，包括“180度法则”的实际应用与规避，以及如何使用轴线来维护观众的空间认知，确保叙事流畅无碍。我们将研究马丁·斯科塞斯作品中对连贯性剪辑的精准运用，如何做到“看不见的剪辑”。 2. 对抗与冲击：非线性叙事与风格化剪辑： 探讨风格化剪辑如何服务于特定的情绪或主题。从法国新浪潮对传统节奏的颠覆，到塔伦蒂诺作品中那种令人不安却又极具魅力的跳跃式时间线处理。我们将分析如何通过节奏的突然加速或骤停，来制造戏剧性的强调或心理上的疏离感。 3. 剪辑作为表演的延伸： 探索剪辑师如何与演员的表演形成对话。一个完美的特写镜头切换，可能比任何台词都更能传达角色的内心挣扎。本章通过案例分析，展示如何通过对机位、景别和时长的微妙调整，来“塑造”和“重塑”演员的情感表达。 第二部分：节奏、时空与情绪的雕塑 剪辑的真正力量在于对时间的主宰。这部著作将节奏视为剪辑的“心跳”，详尽解析了如何操控它以影响观众的生理和心理反应。 1. 节奏的量化与感知： 我们引入了“镜头平均长度”（Average Shot Length, ASL）的概念，并讨论了不同类型电影（如动作片、剧情片、恐怖片）的典型节奏分布。更重要的是，我们将探讨如何感知和调整“内在节奏”——即场景内部的动态流动，而非仅仅是场景之间的切换速度。 2. 处理高强度动作场面： 动作剪辑绝非简单的“快速切换”。本章将拆解复杂追逐场景的构建过程，重点分析如何利用“动态匹配”（Match on Action）来隐藏剪辑点，并利用闪回（Flash Frame）技术在不破坏沉浸感的前提下瞬间提升冲击力。 3. 留白与潜台词：停顿的力量： 在追求速度的同时，保持沉默的价值不容忽视。我们将研究大师们如何使用“悬置”和“长镜头”来构建张力，让观众的焦虑感在等待中发酵。这种叙事上的“呼吸空间”，往往是情感共鸣的关键所在。 第三部分：技术与流程——从素材到最终剪辑 虽然本书侧重理论，但对现代剪辑工作流程的理解是不可或缺的。本部分将关注剪辑师在实际工作中所面对的挑战和策略。 1. 素材管理的艺术： 了解一个专业剪辑流程的起点：如何高效组织数以百计的素材，如何运用“标记点”和“同步音频”来建立一个可供快速检索的工作环境。这部分强调的是结构化思维在海量数据中的重要性。 2. 声音与画面的协同作用（非音效制作本身）： 尽管本书聚焦视觉叙事，但必须承认声音对剪辑的指示作用。我们将探讨剪辑师如何根据预先编辑的对白和临时音乐（Scratch Track）来确定最佳剪辑点，以及如何利用声音的“暗示”来指导画面的切割，实现视听的统一感。 3. 导演意图与剪辑师的合作： 电影是合作的结晶。本书将详细探讨剪辑师如何在执行导演初衷、平衡制片方要求与自身艺术判断之间找到平衡点。探讨“剪辑室里的权力动态”以及如何通过“剪辑精修版”（Director's Cut vs. Editor's Cut）的对比来理解创作中的取舍。 第四部分：风格化实验与未来趋势 电影语言是不断进化的。最后一部分将目光投向那些挑战传统剪辑规范的前沿实践。 1. 数字时代的叙事重构： 探讨非线性叙事在互联网时代如何被观众所接受，以及多屏幕叙事（如在流媒体中出现的并置画面）对传统单屏叙事构成的挑战与机遇。 2. 主观视角与沉浸式体验： 分析第一人称视角剪辑如何构建强烈的代入感，并讨论虚拟现实（VR）和360度视频在时间轴和空间感处理上的独特剪辑需求。 3. 叙事伦理与观众操控： 作为一个负责任的叙事者，剪辑师需要思考：在追求娱乐效果的同时，我们是否过度操控了观众的情绪？这部分是对剪辑实践的深刻反思，旨在培养具有高度自觉性的视觉叙事者。 结语：你手中的，是决定意义的权力 本书的最终目的，是赋予读者一种全新的观看视角——带着对剪辑的理解去审视每一部电影。当你再次走进影院，你将不再是单纯的观众，而是能洞察幕后魔法师如何通过每一次精准的切割，塑造你对故事的理解、对角色的爱憎以及对整个世界的感受。 适合读者： 电影专业学生、独立电影制作人、资深影迷、以及任何对视觉故事学（Visual Storytelling）有深度兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是没得挑，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了本钱的。封面设计简洁大气，色彩搭配也很考究，那种哑光处理的质感摸起来特别舒服，不像有些廉价的书籍一上手就是滑腻腻的塑料感。我特别喜欢它在细节上的处理，比如书脊的烫金工艺，字体清晰有力，在灯光下泛着低调的光泽，完全符合它“圣经”这个名字所蕴含的厚重感。虽然我还没深入阅读内容，但光凭外在的包装，就已经给我留下了极佳的第一印象。感觉这本书不光是知识的载体，本身也是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，那种视觉上的冲击力和品质感是其他普通书籍无法比拟的。希望内页的印刷和纸张质量也能达到同样的标准，这样阅读体验才会是完整的享受。这种对实物质感的追求，恰恰说明了作者或出版方对这份“圣经”的重视程度。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，它似乎针对的是已经有一定基础，想要精进技艺的专业人士。这一点我很欣赏，因为市面上太多针对新手的“小白读物”了，读完之后感觉什么都懂了，但一到实际操作就抓瞎。我希望这本书能深入探讨音效设计的哲学层面，不仅仅是“怎么做”，更重要的是“为什么要这么做”。例如，声音在叙事中扮演的角色，如何通过声音的细微变化来暗示角色的内心活动，或者如何利用空间感营造出观众的情绪代入。如果它能提供一套系统的思维框架，指导我们如何从导演的视角去思考声音设计，而不是仅仅停留在技术层面，那这本书的深度就非同一般了。我更看重的是那种宏观的、指导性的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅看起来相当可观，这让我对它内容的广度充满了好奇。我希望它不仅仅局限于传统的录音棚技巧和后期制作软件的使用，而是能涵盖到音效创作的整个生命周期。比如，有没有关于现场 Foley（拟音）艺术的深入探讨？拟音师是如何通过巧妙的道具和动作，创造出那些令人信服的日常声音？再者，现代音效设计中，如何有效利用计算机生成的声音（CGI sound）来弥补真实录音的不足，以及如何处理那些完全虚构的、科幻类声音的创作流程？如果它能提供一个从前期 Foley 到后期合成的完整地图，让我对整个音效制作工业有一个全面的认识，那这本书就不仅仅是一本工具书，更像是一部行业百科全书。我期待它能拓宽我对“声音”边界的认知。

评分☆☆☆☆☆

我以前也接触过一些关于影视制作的入门书籍，但很多都是泛泛而谈，或者过于偏重理论，读起来枯燥乏味。期待这本《音效圣经》能在实操层面给我带来一些突破性的启发。我特别好奇它在不同场景下，比如爆炸声、环境音、角色情绪的烘托上，究竟是如何拆解和构建声场的。我希望能看到一些具体的案例分析，比如某部经典电影的某个片段，作者是如何一步步设计出那种震撼人心的听觉效果的。如果能配上一些详细的流程图或者软件操作的截图就更好了，这样我就能边看边在自己的设备上尝试。如果这本书能真正揭示好莱坞顶级音效设计师的“独门秘籍”，那它对我的价值就不可估量了。我希望能从中学到如何用有限的资源，做出富有想象力和感染力的声音世界。

评分☆☆☆☆☆

包装上的“后浪直营”字样，让我对它的出版背景有了一层先入为主的期待。我一直觉得后浪出品的书籍在引进和翻译方面通常比较严谨，希望能保持一贯的高水准。尤其是对于这种技术性极强的外文原著翻译，术语的准确性和流畅性是决定阅读体验的关键。我担心那些晦涩的专业词汇如果翻译不当，会造成理解上的偏差，甚至误导实践。所以，我非常关注译者的专业背景和他们对音效领域的理解程度。如果翻译团队能真正理解这些好莱坞制作流程中的“行话”，并且用清晰易懂的中文表达出来，那么这本书的学习门槛就会大大降低，阅读过程中的挫败感也会随之减少。这是我作为读者非常看重的一个隐藏要素。