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[美] 凯斯·格拉内（KeithGranet）著 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122308382

商品编码：23456982951

出版时间：2018-01-01

商品参数

设计是门好生意：创意天分与商业智慧的平衡之道
	定价	69.00
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2018年01月
	开本	16
	作者	（美）凯斯·格拉内（Keith Granet） 著
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787122308382
	重量

内容介绍

对于设计类公司来说，如何在设计创意与企业收益之间寻求平衡是经营的难题。本书即尝试解决这一难题。本书原作者凯斯·格拉内是美国知ming商业咨询专家，在这本书中，作者识图打破商业嗅觉与创意天分二者不可兼得的悖论。本书提供了将创意作为一个成功的事业需要具备的所有bi备条件——从账务处理， 到人力资源， 品牌经营到项目管理， 再到市场营销以及著作权授权等所有领域， 是一本不可或缺的设计类公司经营的实用指南。本书由美国著名建筑设计师M.亚瑟·金斯勒撰写序言，书中独立专访了众多在建筑及设计领域独树一帜的设计人，如迈克尔·格雷福斯，约翰·梅里尔，A.尤金·科恩，理查德·迈耶等。这些设计大师分享了他们一路以来的心路历程， 以及在将设计转变成事业的过程中所获得的诸多经验教训。

目录

14 第壹章

设计业的基础

设计教育 17

撰写商业计划书 18

创建自己的公司 25

战略计划 27

十大商业实践 29

34 访谈：迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）

36 第二章

商业和财务管理

财务工具 40

损益表 40

利润计划报告 40

资产负债表 41

总账 41

现金日记账 43

应收账款报告 43

应付账款报告 43

项目相关报告 44

采购报告 45

会计系统：报告和数据评估 50

你应该对会计软件有什么期待？ 50

你应该多久检查一次数据 52

设定预算 52

年度运营预算 52

项目预算 56

合同 57

协商收费和收费结构 57

建筑事务所 57

室内设计 61

其他财务相关的合约条款 63

利润管理 64

十分之一法则 64

66 访谈：约翰·梅里尔（John Merrill）

68 第三章

市场影响和公共关系

市场营销 70

制定市场营销计划 75

公共宣传 75

知ming度 78

构建社群 79

寻找利基 82

学会说不 82

公共关系 84

90 访谈：A. 尤金·科恩（A. Eugene Kohn）

92 第四章

人力资源

寻找合适的人选 98

考核你的员工 99

培训你的员工 100

员工福利 106

招聘工作 107

公司结构 107

所有权转移 109

建立一家持久的公司 111

公司研讨会 112

116 访谈：维多利亚·哈根（Victoria Hagan）

118 第五章

项目管理

项目启动 121

团队结构和角色 123

时间规划 130

设定预算 130

合约管理 136

技术与项目管理 139

沟通的力量 139

142 访谈：理查德·迈耶（Richard Meier）

144 第六章

产品开发

聘请授权代理人 147

产品开发流程 148

品牌书展示 152

研究潜在的合作对象 152

构建品牌层级 155

商谈合约 155

合约管理 158

授权与自主生产 159

创建自己的品牌 162

关于被仿造的担忧 164

大众媒体和你的品牌 166

169 结语

170 致谢

《创意炼金术：从灵感到市场落地的商业实战指南》 本书简介： 在当今这个由创新驱动的时代，创意不再仅仅是灵感的火花，更是驱动商业增长的核心引擎。然而，许多拥有非凡创意的个人和团队，却常常在将这些想法转化为可持续的商业成功时遭遇瓶颈。《创意炼金术：从灵感到市场落地的商业实战指南》 正是为弥合这一鸿沟而作的深度指南。本书并非专注于设计理论的美学探讨，也非聚焦于传统意义上的“设计公司”经营管理，而是深入剖析了如何将前沿的创意思维系统地整合进商业战略、产品开发与市场营销的各个环节，实现价值的最大化。 本书的叙事视角，是那些在瞬息万变的商业环境中，不断寻找创新突破口的实干家们。它聚焦于“如何做”——如何将抽象的创意概念转化为可量化、可执行、可盈利的商业模式。 第一部分：创意的商业画布——洞察与定位 本部分首先打破了对“创意”的浪漫化想象，将其置于严酷的商业现实中进行审视。我们探讨的重点在于：什么样的创意才具有商业潜力？ 1. 市场需求的精准解码： 商业成功的起点是对未被满足的需求进行精确捕捉。本书将介绍一系列市场研究方法，着重于“行为数据分析”而非仅仅“态度调查”。我们深入探讨如何通过观察用户在真实环境中的痛点，构建“痛点地图”，并将其转化为具有商业价值的创意切入点。这不是关于设计风格的探讨，而是关于商业机会的识别。 2. 价值主张的商业化重塑： 创意必须承载清晰的价值主张。本书将指导读者如何运用精益画布（Lean Canvas）或其他商业模型工具，将一个“好点子”转化为一个结构化的价值交付体系。我们将分析成功的商业案例，剖析它们是如何将独特的设计理念或技术创新，包装成消费者愿意付费的清晰益处。这其中，不涉及设计原则，而是关于价值层次的梳理与排序。 3. 竞争格局中的“创意差异化”： 在饱和的市场中，创意是区隔竞争对手的关键。本书教授的不是如何进行美学上的比较，而是如何进行“功能性”与“体验性”的战略定位。我们将研究如何通过对现有解决方案的系统性解构，找到被忽略的价值空间，并利用创新性的解决方案快速占据该空间。 第二部分：从原型到产品——敏捷迭代与风险控制 创意一旦被确定了商业方向，接下来的挑战是如何高效且低成本地验证其可行性。本部分侧重于流程与效率的优化，确保创意不会因为过度的开发周期而失去市场先机。 1. 最小可行产品（MVP）的商业定义： 许多团队错误地将MVP等同于“未完成的产品”。本书强调，商业MVP必须包含核心价值主张的可验证闭环。我们将详细阐述如何定义MVP的“成功指标”（KPIs），这些指标必须是直接关联到营收或用户留存的商业指标，而非仅仅是功能完成度。 2. 快速失败与有效学习的系统构建： 商业世界中，失败是常态，但“昂贵的失败”是灾难。我们探讨的是如何构建一个反馈循环系统，该系统能够快速、低成本地暴露创意的商业缺陷。这涉及用户访谈技巧（专注于商业决策的影响）、A/B测试的科学设计，以及如何将负面测试结果转化为下一轮商业迭代的驱动力，而非简单的设计修改。 3. 技术堆栈的选择与成本效益分析： 创意实现往往受限于技术实现能力和预算。本书将提供一个框架，用于评估不同技术选型对未来商业扩展性的影响。重点在于如何在初期平衡“技术先进性”与“商业可行成本”，避免因过度工程化而扼杀一个有潜力的创意项目。 第三部分：创意价值的规模化放大——市场、品牌与融资 一个成功的创意概念，必须能够跨越“小团队成功”的门槛，进入规模化增长的阶段。本部分着眼于商业化扩张所需的市场策略和组织能力。 1. 市场渗透的“飞轮效应”策略： 如何让你的创新产品在启动后形成自我驱动的增长？我们将分析病毒式传播机制的设计，以及如何通过优化用户体验的“钩子”来实现高 LTV（用户生命周期价值）。这不是关于如何设计一个漂亮的广告，而是关于如何设计一个自我强化的用户获取路径。 2. 品牌叙事的商业锚定： 品牌是客户对价值主张的集体信任。本书将指导读者如何构建一个能够与商业目标深度绑定的品牌叙事。叙事的核心在于“我们为什么存在”与“我们为客户解决了什么根本问题”，而不是单纯描述产品的功能或外观。我们将研究如何将企业的使命感转化为市场上的定价权和忠诚度。 3. 创意驱动型企业的融资策略： 面对投资者，仅仅拥有一个酷炫的创意是远远不够的。本部分将拆解投资人最关注的三个商业维度：市场规模（TAM）、可复制的增长模型以及团队的执行能力。我们将提供如何准备商业演示（Pitch Deck）的框架，重点突出创意在实现这些商业指标中的关键作用，而不是沉迷于设计细节的技术展示。 第四部分：可持续的创意生态——人才、文化与长期价值 企业要基业长青，必须建立一个能够持续产出高价值创意的组织结构和文化。 1. 跨职能协作的商业效率模型： 商业创意落地要求设计师、工程师、市场人员和财务人员无缝协作。本书介绍的协作模型，侧重于建立共享的“商业语言”和统一的“成功定义”，以消除因专业壁垒导致的商业效率损失。 2. 激发内在驱动力的组织文化： 创造力需要被培育，而非被强迫。我们将探讨如何设计激励机制和工作流程，鼓励员工进行“有边界的冒险”，将对商业目标的承诺与个人创新的自由度相结合，形成一种积极的商业驱动文化。 结论： 《创意炼金术》 是一本面向商业决策者、产品负责人和雄心勃勃的创业者的实操手册。它将复杂的商业智慧拆解为可操作的步骤，目的只有一个：确保你的非凡创意，能够披荆斩棘，在商业洪流中，铸就持久的成功与丰厚的回报。本书关注的，是创意抵达商业彼岸的整个严谨且充满挑战的航程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙事简直是一场视觉的盛宴，作者对于色彩和光影的捕捉精准得令人惊叹。我尤其喜欢他描述那些传统手工艺人工作场景时的那种细腻笔触，仿佛能闻到木屑的味道，感受到皮革的纹理。他并没有拘泥于介绍某个特定的设计流派，而是将设计的美学本质提炼出来，让人在阅读过程中不断反思什么是“好看”，什么是“有意义的设计”。他谈到了材料与情感的连接，这一点非常触动我。很多设计师过于追求前沿的概念，反而失去了与人内心深处需求的对话。这本书就像一面镜子，照出了当代设计中许多被忽视的温度和人性关怀。书中的案例分析深入浅出，即便我不是科班出身，也能理解其中蕴含的设计哲学。它教会我的不是如何画出漂亮的草图，而是如何用设计去解决一个真实存在的问题，并且是以一种充满诗意的方式去解决。这种将实用主义与浪漫主义完美融合的叙事方式，让人读完后对“美”有了全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人耳目一新的地方在于它对“跨学科融合”的实践性探讨。它没有停留在概念层面说“设计需要多学科合作”，而是详细拆解了如何与工程师、市场分析师乃至心理学家进行有效沟通的“对话模板”。作者展示了如何用设计师的语言去解释复杂的技术限制，同时又如何将工程师的严谨逻辑融入到美学表达之中。我过去常觉得，不同专业背景的人之间存在着一道难以逾越的“语义鸿沟”，但书中提供的具体沟通策略——比如如何使用原型而非纯文字来引导跨部门讨论——简直是开启了新世界的大门。这种注重“人机交互”的理论，在这里被拓展到了“人与人协作的交互”层面，其深度和实用性令人印象深刻。读完后，我立刻开始尝试在我的项目会议上应用这些方法，效果立竿见影，这证明了这本书不仅仅是纸上谈兵，而是具备强大的实践指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的商业洞察力强得有些出乎意料，我原本以为会是一本纯粹的艺术理论探讨，结果却是一本关于如何在市场洪流中立足的实战指南。作者对“价值锚定”的论述极为精辟，他没有鼓吹低价竞争，而是强调如何通过独特的设计语言，为产品铸造一个难以替代的品牌故事。特别是关于知识产权保护和设计服务的定价模型那几章，简直是为初创设计工作室量身定做的教科书。我过去常常在和客户沟通设计费时感到底气不足，读完后才明白，我们出售的不是时间，而是经过锤炼的思维结晶和规避未来风险的能力。书中的那些商业案例，没有一句废话，全是干货，展现了一个成熟设计师在面对资金链、市场波动和团队管理时，那种沉稳的、近乎铁血的决策力。它提醒着我们，再伟大的创意，如果不能转化为可持续的商业模式，最终也只能沦为昙花一现的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从哲学思辨的角度来看，这本书为“创意”这个模糊的概念提供了一个坚实的哲学基础。作者并未将设计视为纯粹的工具性活动，而是将其提升到了文化建构和存在意义的层面。他对“形式追随功能”这一经典论断进行了深刻的解构和重塑，提出了“形式定义功能”的新视角，这无疑是对现代主义设计思潮的一次有力挑战。书中对西方设计史脉络的梳理清晰而富有批判性，它不仅罗列了大师们的作品，更重要的是揭示了他们在特定社会背景下所做的价值取舍。读到关于“克制与冗余”的章节时，我几乎是连夜读完的，作者探讨了如何在信息爆炸的时代，通过极简的设计语言实现最大的信息传达效率，这种对“留白”的艺术的深刻理解，远超一般的设计读物所能触及的深度。这本书更像是一份关于如何思考世界的底层逻辑手册，而非单纯的设计技巧指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它像一条精心铺设的河流，从源头的灵感激发，蜿蜒流经商业谈判的礁石，最终汇入对社会责任的广阔海洋。作者在介绍不同设计阶段时，总能巧妙地植入一些非常个人化的、近乎自传式的片段，这使得原本可能枯燥的流程介绍变得极其生动和可信。我特别欣赏作者对待“失败”的态度。他坦诚地分享了几个差点导致工作室倒闭的项目教训，这些教训远比成功的案例更有价值。这些片段让人感受到，顶尖的设计师不是不会犯错，而是他们能从错误中迅速提炼出普适性的教训，并将其转化为下一轮创新的动力。这种叙事上的真诚和透明度，极大地拉近了作者与读者的距离。整本书读下来，感觉像是在与一位经验丰富、且极富同理心的导师进行了一场漫长而深入的对话。