【设计修炼记 嘿 设计 黑先生】2017设计策书 彩色黑白装饰画艺术设计书籍创意图形设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 黑先生
• 2017
• 彩色黑白

店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 北京邮电大学出版社

ISBN：9787563552580

商品编码：16998610802

内容介绍

设计策
	定价	108.00
	出版社	北京邮电大学出版社
	版次	1
	出版时间	2017年9月
	开本	16开
	作者	黑先生
	装帧	空脊软精装
	页数	200
	字数	250千字
	ISBN编码	9787563552580

《设计策》是作者黑先生在2105年大作《嘿，设计》、2016年大作《设计修炼记》的基础上，更加用心准备2017年的全新作品，完成的综合设计教学巨著，在质量和内容方面有重大突破。作品从数千幅作品中精心挑选，将近半年全力以赴的策划和编辑，《设计策》终于出版完毕，华丽面市。全书编辑体例合理，章节清晰，教学内容明确系统，由浅入深。本书对设计基础教学和技法教学文字编写详细准确，步骤讲解清晰，作品绘画印刷精美。zui后—个章节的院校应试讲解，针对北京服装学院、江南设计学院、上海东华大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、北京工商大学、北京工业大学和天津美术学院等设计类大学；还有手绘教学、图案设计等教学内容，必定带给绘画学习者指明方向，具有实用的知识和巨大帮助。

目   录：

第—章  设计入门策

第二章  创意养成策

第三章  装饰画修炼策

第四章 设计专攻策

作者介绍

黑先生

原名颜如冰  山东滕州人氏

本科就读于清华大学视觉传达系

国内知名插画师，平面设计师，多家美术培训机构设计课讲师

多家出版社特约作者，撰稿人

“设计盒”设计培训团队负责人

“黑作坊”手绘工作室创始人

畅销图示《嘿，设计》作者

手绘作品多次在众多比赛中获得奖项

目录

嘿，设计
	定价	98.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	B1
	出版时间	2015年08月
	开本	04
	作者	无
	装帧	01
	页数	0
	字数
	ISBN编码	9787515333052

针对中央美术学院/北京服装学院、江南设计学院、上海东华大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、北京交通大学、北京工商大学、北京工业大学、北京交通大学和天津美术学院等设计类大学。

设计应试教程

设计新题du家揭秘

设计&手绘入门宝典

设计教学系统革命性颠覆

设计类院校设计科目全面覆盖

目录

第—章    设计入门

第二章    创意速写

第三章    装饰画

第四章    创意设计

深入解析现代图形设计的核心理念与实践：一部面向未来的设计哲学指南 本书并非一本简单地罗列技法或展示作品的图集，而是一部旨在引领读者穿越现代图形设计迷宫，探寻其深层哲学基础与未来趋势的深度论著。它聚焦于视觉沟通的本质、信息架构的重塑，以及设计思维在跨媒介环境中的演化。 全书结构严谨，分为“基石”、“构建”与“拓维”三个主要部分，力求为读者构建一个全面而立体的知识框架。 --- 第一部分：基石——重塑对“视觉”的理解 本部分着重于打牢读者对于图形设计理论的认识，超越了对软件操作的依赖，深入到信息、感知与文化的三位一体。 第一章：符号学的权力与设计的伦理边界 本章探讨了图形元素如何从单纯的形状转变为具有社会共识的符号。我们分析了不同文化背景下，特定色彩、字体形态以及空间布局所携带的隐性信息。重点剖述了在商业驱动与社会责任之间，设计师应如何确立自己的伦理立场。设计不再是“好看”，而是“有效且负责任的沟通”。我们将详细解构著名的视觉语言案例，剖析其成功背后的符号学逻辑，并探讨“后真相时代”信息可视化带来的认知偏差问题。 第二章：信息密度的平衡与减法原则 在信息爆炸的当下，如何确保信息既丰富又易于消化，是现代设计的核心挑战。本章推崇极简主义（Minimalism）的深层含义，将其视为一种管理认知负荷的有效策略，而非单纯的风格选择。我们通过大量的对比案例，分析了“信息冗余”与“信息贫乏”的临界点。内容涵盖了信息层级（Hierarchy）的动态构建、网格系统的非线性应用，以及如何通过留白（Negative Space）来引导视线流向，实现对用户注意力的精准控制。 第三章：感知心理学在界面与平面中的映射 本章从认知心理学的角度切入，解释了人眼对光影、对比度和重复性的本能反应。探讨了格式塔原理（Gestalt Principles）在当代动态设计中的延伸应用，例如动态视觉引导和运动中的分组效应。此外，还引入了新兴的“感官设计”概念，讨论如何通过触觉反馈模拟（在数字界面中）或材料选择（在实体设计中）来增强信息的传递效果。 --- 第二部分：构建——方法论的革新与实践 第二部分将理论与实践深度结合，重点关注现代设计流程中不可或缺的策略思维和系统化构建方法。 第四章：设计思维（Design Thinking）的系统化导入 本章将设计思维视为一种解决复杂问题的迭代方法论，而非一个僵硬的流程。详细阐述了“同理心获取”、“定义问题”、“创意发散”、“原型构建”和“测试验证”在图形设计项目中的具体落地方式。强调了跨学科合作的重要性，特别是设计师如何与产品经理、工程师进行有效对话，确保视觉解决方案与用户需求、技术可行性高度吻合。 第五章：系统化视觉语言的构建：从Logo到设计系统 本章的核心在于“一致性”与“可扩展性”。我们将深入解析一个成功的品牌视觉系统是如何从一个核心标识（Mark）逐步衍生出完整的风格指南、组件库和设计令牌（Design Tokens）的。内容涵盖了色彩系统的色彩科学应用（如色域管理与可访问性标准）、排版系统的弹性伸缩规则，以及如何利用参数化设计工具来维护系统在不同载体上的统一性。 第六章：动态图形与时间轴上的叙事 平面设计已不再是静止的。本章聚焦于动态图形在信息传达中的爆发力。我们分析了不同动画曲线（Easing Curves）对情绪和节奏的影响，以及如何将复杂的流程或数据转化为流畅、易懂的动态叙事。内容侧重于动画的“目的性”——每一帧运动都必须服务于信息传递，避免纯粹的视觉炫技。 --- 第三部分：拓维——技术前沿与未来的展望 本书的最后一部分将目光投向技术变革对设计领域的深远影响，探讨设计师如何保持前瞻性。 第七章：数据可视化：从图表到洞察的飞跃 本章将数据可视化提升到叙事艺术的高度。它不仅仅是数据的呈现，更是对数据背后故事的挖掘与强调。我们探讨了如何选择最适合展示特定数据类型（如层级、关系、分布）的图形载体，并深入讨论了如何利用交互设计（如过滤、钻取）来增强用户对数据的探索能力，实现从“看到数据”到“理解洞察”的转变。 第八章：生成式设计与人类-机器协作的未来 面对人工智能和参数化工具的兴起，本章探讨了设计师角色的转变。这不是关于AI取代人类，而是关于如何将AI视为强大的“创意助手”和“效率引擎”。我们将分析如何通过编写脚本或定义规则集来生成海量设计变体，从而让人类设计师可以将精力集中在最高层次的策略决策和情感注入上。 第九章：可持续设计与对环境的视觉责任 作为行业的前沿思考，本章呼吁设计界关注其环境足迹。内容包括如何设计低能耗的数字界面（例如深色模式的能耗优化）、印刷品材料的循环性考量，以及设计如何通过倡导可持续理念来影响消费者的行为模式。这是一种对设计“生命周期”的全面关怀。 --- 总结： 本书旨在培养具有深度思考能力的实践者，使读者不仅能熟练运用工具，更能理解工具背后的设计哲学，从而在瞬息万变的视觉环境中，设计出既具有审美价值，又富含策略深度的作品。它提供的是一套思考方法，而非一套固定的设计模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极度沉浸式的，但这种沉浸并非来自文字的冗长解读，而是纯粹依靠视觉的引导。我发现自己会不自觉地停下来，对着某一张图景反复摩挲，试图追踪作者的思维轨迹。尤其是在处理复杂纹理和重复图案时，那种机械的规律感中又隐藏着一丝人手操作的微妙不完美，这正是“设计”区别于“生成”的迷人之处。它让人重新拾起了对手工精神的敬畏。对于需要不断寻找新颖材质表现手法的平面设计师来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是一套关于如何将抽象概念转化为具体视觉肌理的方法论，它教会我们如何“触摸”到屏幕上的像素点。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和封面那种低调又不失格调的色彩搭配所吸引。内页的纸张选择非常考究，即便是黑白线条的图案，在不同的光线下都能呈现出丰富的层次感，光影过渡得极其自然，完全不像有些设计书那样追求浮夸的炫技，而是扎扎实实地在探讨“美”的本质。特别是那些装饰性的边框和底纹处理，那种精细到令人发指的排版布局，看得出作者在构图美学上有着深厚的功底，每一页都仿佛经过了无数次斟酌和打磨，让人忍不住想要用放大镜去研究那些细微的笔触和点阵的排列。这本书给我的第一感觉是沉静、有力，它不是那种快餐式的流行趋势指南，更像是一本可以长期珍藏、时常翻阅的灵感源泉，每次重读都会有新的发现，对于从事视觉传达或者需要提升审美基础的设计师来说，绝对是案头必备的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对“装饰画”这个标签抱持着一丝警惕，生怕里面充斥着那些老套的、缺乏创新的图案堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它巧妙地将古典的装饰母题与现代的几何抽象语言进行了大胆的融合。我看到了一些类似巴洛克涡卷纹的元素，却被简化成了极为冷静的线条组合；也看到了未来主义的动态感，却被赋予了细腻的手工质感。这种跨越时空的对话感，让整本书的调性变得非常高级和耐人寻味。它不只是在展示“怎么画”，更是在引导我们思考“为什么这么画”，它激活了我大脑中沉睡已久的创意神经，让我开始审视自己过去的设计中那些被忽略的、可以被深度挖掘的文化母题。

评分☆☆☆☆☆

我一直好奇，为什么有些看似简单的图形元素，经过某些设计师的妙手，就能焕发出超越材质本身的生命力。这本书很大程度上解答了我的疑惑。我尤其欣赏其中关于“负空间”运用的那几个章节，那种对留白的掌控达到了出神入化的地步。它不是简单地留白，而是让空白本身也成为构图的一部分，与实体的黑色形状形成了一种精妙的对话和张力。这种处理方式非常考验设计师对整体画面平衡感的把握，稍有不慎就会显得松散或局促，但在这里，每一处的疏密得当都恰到好处，透露出一种东方哲学中“虚实相生”的韵味。对于那些习惯于把画面塞满的设计师来说，这本书无疑是一剂强效的“减法”良药，教导我们如何通过“克制”来表达更丰富的情感和信息。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书在色彩运用上的极简主义策略，即使是彩色部分，也极为克制，多采用高饱和度的纯色块与大面积的留白进行对比，营造出一种强烈的视觉冲击力，但这种冲击力却是干净利落的，绝不拖泥带水。它让我意识到，设计的“力量”往往来自于对元素的果断取舍。那些黑白装饰画部分更是将“对比”的艺术发挥到了极致，阴影的渲染、线条的粗细变化，甚至是网点的疏密分布，都服务于最终的图形识别度和情感表达。这本书更像是一部高级的视觉语汇手册，它用最少的符号，搭建起了最复杂的情感和信息结构，是那种读完之后，你会发现自己的“看世界”的方式都略微发生了一些积极改变的宝贵读物。