篆刻创作大典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

刘恒 编

图书标签:

• 篆刻
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• 印章
• 工具
• 历史
• 鉴赏

出版社： 新时代出版社

ISBN：9787504204820

版次：1

商品编码：10360065

包装：精装

开本：16开

出版时间：2001-01-01

页数：297

正文语种：中文

内容简介

《篆刻创作大典》遴选了我国篆刻发生、发展史及创作史上具有典型意义的作品1400余方、并适量选取日本国近现代篆刻名家名作，按作品产生年代及风格进行分类，阐述其审美脉络，分析其形式技巧，明确其借鉴价值，并示人以取法门径，在达到了精审的篆刻史论水准的同时具备了极高的应用价值。《篆刻创作大典》对楷书印、隶书印、印款及与篆刻有密切关系的封泥、印陶、黄肠木烙印、钱币文字，秦诏版权量文字、汉瓦当文字、汉碑篆额、汉晋砖文等都有所涉及，因而十分完备和细腻。此外《篆刻创作大典》还附有150条左右与篆刻创作有关的词语及其解释，《篆刻创作大典》行文中使用的概念、术语等

目录

从官私玺私玺印到流派篆刻
上编 历代官私玺印
一、先秦
二、秦汉
三、魏晋南北朝
四、隋唐宋元明清

下编 文人流派篆刻
一、宋元
二、明清
三、近现代
四、日本
五、印款
附录 篆刻常用名词术语简释

前言/序言

好的，这里为您撰写一本名为《光影魔术：数字摄影与后期处理精要》的图书简介，该书内容与《篆刻创作大典》无关。 --- 《光影魔术：数字摄影与后期处理精要》 内容简介 在这个图像信息爆炸的时代，我们手中的设备——从专业的单反到智能手机——都赋予了我们捕捉瞬间、记录世界的强大能力。然而，真正将“记录”升华为“创作”，将“快照”转化为“作品”，需要深厚的理论支撑和精湛的实操技巧。《光影魔术：数字摄影与后期处理精要》正是这样一本旨在系统性地、深入浅出地指导读者从零开始，构建起数字影像创作的完整知识体系的权威指南。 本书并非仅仅罗列相机参数或软件功能，而是将摄影视为一门结合了科学原理、艺术审美与现代技术的前沿学科。我们旨在培养读者“看见”世界的能力，理解光线如何塑造形体、色彩如何传递情感，并最终掌握驾驭这些元素的技术。 全书分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够扎实掌握从前期准备到后期完善的每一个环节。 第一部：摄影的本质与光学基础 在进入任何设备的操作之前，我们必须回归摄影的本质——光与影的对话。本部分深入浅出地解析了摄影的基础物理学原理，但绝不陷入晦涩的公式推导。我们将详细探讨光线的性质，包括光的强度、色温、方向性（硬光与柔光）如何影响最终画面的质感和氛围。 镜头语言的解码： 焦距的选择如何决定透视关系？大光圈的意义何在？我们剖析了不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的特性，并指导读者如何根据创作意图选择最合适的“眼睛”。 曝光铁三角的精妙平衡： 光圈、快门速度和感光度（ISO）三者间的相互制约与协同作用，通过大量实战案例，解释如何精确控制曝光，实现凝固运动、描绘光轨或创造浅景深等特定效果。 传感器的秘密： 全画幅、APS-C与M4/3系统之间的画质差异、景深控制差异，以及高ISO下的噪点表现，帮助读者理性选择适合自身需求的器材。 第二部：场景构建与创作构图学 技术是工具，构图才是灵魂。本部分将摄影实践提升到艺术表达的层面。我们摒弃了传统上僵硬的“三分法”理论，转而探索如何利用现代视觉心理学原理来引导观众的视线，构建具有张力和叙事性的画面。 视觉引导线与框架构建： 如何巧妙运用自然线条、建筑结构、乃至光影的边界来引导观众的目光穿越画面，增强画面的纵深感和引导性。 色彩心理学在摄影中的应用： 不同的色彩组合如何引发特定的情绪反应？从互补色、邻近色到单色调的运用，指导读者根据题材选择最具冲击力的色彩方案。 人像与风光的特殊视角： 针对不同题材，我们提供了专门的构图策略。人像摄影中如何处理空间、眼神和环境的关系；风光摄影中如何平衡前景、中景和背景的层次感，避免画面扁平化。 第三部：设备驾驭与现场实战技巧 理论的最终目的是指导实践。本部分专注于如何最大限度地发挥现代数码设备的潜力，尤其是在复杂光线环境下的应对策略。 对焦系统的深度解析： 从单点对焦到区域对焦，再到先进的眼部/主体追踪技术，掌握在动态场景中确保焦点锐利的核心秘诀。 闪光灯的艺术： 摒弃生硬的内置闪光灯，转向离机闪光（Off-Camera Flash, OCF）的灵活运用。如何利用反光板、柔光罩等附件，模拟自然光，创造出具有工作室质感的照明效果。 HDR与包围曝光的科学： 针对高对比度场景（如日出日落），详细讲解如何通过曝光包围与后期合成，实现超出单张照片动态范围的完美细节保留。 第四部：非线性后期处理：从RAW到成品 现代摄影的完成，往往在电脑屏幕上。后期不再是“修饰”，而是对前期曝光和色彩信息的“释放”与“重塑”。本部分将完全聚焦于Adobe Lightroom Classic和Photoshop的专业工作流程。 RAW文件的潜能挖掘： 讲解RAW格式相对于JPEG在信息量、宽容度上的巨大优势，并指导如何科学地设置白平衡、校准配置文件，为后续处理打下最坚实的基础。 Lightroom的全局调控： 从曝光、对比度、高光与阴影的精细调整，到HSL（色相、饱和度、明度）面板的色彩精准控制，建立高效的批处理和工作流习惯。 Photoshop的局部精修与合成： 掌握图层蒙版、曲线与通道的深度应用。重点讲解“非破坏性”修图的理念，包括如何精确去除干扰元素、自然地进行皮肤修饰（保留质感）、以及复杂场景的深度合成与精细抠图。 输出与色彩管理： 如何根据最终展示媒介（印刷、网络、社交媒体）优化图像尺寸、锐度与色彩空间，确保作品在任何设备上都能保持最佳的视觉效果。 《光影魔术：数字摄影与后期处理精要》不仅是一本操作手册，更是一份关于如何用心灵和技术去重新诠释世界的宣言。它将引导每一位热爱摄影的朋友，跨越技术障碍，实现心中所见的每一个精彩瞬间。无论是业余爱好者寻求技术突破，还是专业人士希望优化工作流程，本书都将是您案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我购买《篆刻创作大典》是抱着试一试的心态，因为市面上同类书籍实在太多了，很少有能真正打动我的。然而，这本书的开篇部分——关于“印稿的锤炼”——就彻底吸引住了我。它没有直接跳到篆刻环节，而是花了大量的篇幅来探讨如何构思印稿。作者强调了“脱稿”的重要性，指出好的印稿应该具备独立的艺术价值，不应完全依赖于印石的天然美感。书中提供了多种将书法、绘画元素转化为印章形式的技巧，比如如何将行草的动势巧妙地转化为朱文的曲折变化，如何处理篆书中笔画交叠处的取舍。这种“从源头抓起”的教学方式，对我这种喜欢自己设计印稿的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白了，印章的成功与否，百分之六十取决于前期设计，百分之四十才是刻制。这本书的排版也十分考究，大开本的设计让图例的细节一览无余，即便是复杂的边角处理，也能看得清清楚楚，阅读体验非常舒适。

评分☆☆☆☆☆

这本《篆刻创作大典》简直是我的救星！我刚开始接触篆刻的时候，感觉无从下手，市面上的书要么过于理论化，要么就是简单的图例堆砌，根本抓不住精髓。但这本书不一样，它真的是把整个创作流程掰开了揉碎了教给我们。我尤其喜欢它对“意在刀先”的阐述，那部分写得特别有启发性。它不仅仅告诉你应该刻什么内容，更重要的是引导你去思考，如何将你心中的那个意象通过印章的形式表现出来。比如，它会详细分析不同字体的结构特点，以及在刻制过程中如何根据印石的材质和纹理来调整刀法。我记得有一章专门讲“闲章”的创作，里面提到如何捕捉生活中的瞬间灵感，并将其转化为画面感很强的印章设计。读完那几章，我感觉自己对篆刻的理解上升了好几个层次，不再是单纯的技法模仿，而是真正开始有了自己的创作语言。这本书的图例选择也很有水平，既有传统名家的经典之作，也有当代新锐的创新尝试，让人在学习技法的同时，也能感受到篆刻艺术的生命力。对于任何想深入学习篆刻的爱好者来说，这绝对是案头必备的工具书，翻阅率极高，每次都能发现新的体会。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对篆刻的兴趣源于对传统文化的痴迷，但一直苦于找不到一本能真正“落地”的实操指南。《篆刻创作大典》的出现，彻底改变了我的困境。这本书最让我惊喜的是它对“章法布局”的系统梳理。以前我总觉得章法就是把字放进去就行了，刻完才发现要么太拥挤，要么太空旷，总觉得少了点“气韵”。这本书里，作者用大量的对比图例，直观地展示了如何处理繁复的朱文和简洁的白文在有限空间内的平衡问题，如何通过刀口的轻重缓急来营造出不同的视觉效果。特别是关于“边款”的处理，它不是简单地介绍几种刻法，而是深入探讨了边款与印面内容的呼应关系，这一点真的体现了作者深厚的艺术修养。每次我需要设计一个比较复杂的组合印时，我都会翻到这一章节，里面的“疏密有致”的讲解，简直就是我脑海中模糊想法的清晰蓝图。这本书的行文流畅，逻辑性极强，即便是一些比较晦涩的理论，也能被作者用深入浅出的语言阐述明白，读起来完全没有负担感，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在传统工艺领域摸爬滚打的从业者，我深知一本好的书籍对于技艺传承的重要性。《篆刻创作大典》的价值，在于它对“刀法表现力”的极致挖掘。很多篆刻书只是告诉你用“冲刀”还是“平刀”，但这本书却深入到不同石材特性下，如何运用同一刀法产生迥异的肌理效果。例如，对于青田石那种细腻的材料，如何用薄刃刻出那种近乎透明的层次感；以及面对寿山石的蜡质感，如何通过刻痕的粗细来增强视觉的厚重感。它甚至探讨了不同地域流派在刀法运用上的细微差异，这对于追求个性化风格的刻家来说，无疑是提供了广阔的探索空间。我个人特别喜欢其中关于“残损”与“自然旧法”的章节，它教会我如何有意识地在创作中融入时间的痕迹，让作品看起来像是历经沧桑的古印，而不是新刻的“匠气”之作。这本书的细节处理非常到位，很多只有在长期实践中才能体会到的经验教训，都被清晰地记录了下来，极大地缩短了我们学习周期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了一种由浅入深、循序渐进的教学思路，非常适合自学者。《篆刻创作大典》最让人称道的一点是它对“印石与工具的脾气秉性”的详尽剖析。它没有将工具视为冰冷的器物，而是赋予了它们生命。比如，它会告诉你，为什么不同品牌的刻刀在处理同一块石头时会有不同的反馈；或者在面对一块有裂纹的石头时，如何根据裂纹的走向来设计文字的避让和顺应，从而化劣势为胜势。这部分内容非常具有实战性，让我彻底明白了“因材施艺”的真正含义。以往我刻坏了很多石头，就是因为不了解石头的内部结构。读了这本书后，我开始学着去“倾听”石头的声音，而不是强行驾驭它。这种人与石之间的对话感，在其他任何教程中都未曾体会到。它不仅教会我如何刻得好，更教会我如何更好地去选择和对待我的创作材料，使得每一次落刀都充满了敬畏和思考。

评分☆☆☆☆☆

外表比较旧，封面有磨损，品相不好，不过内容还不错。

评分☆☆☆☆☆

不错，很不错，真是不错。

评分☆☆☆☆☆

不错，很不错，真是不错。

评分☆☆☆☆☆

外表比较旧，封面有磨损，品相不好，不过内容还不错。

评分☆☆☆☆☆

内容很多，有时候需要静下心来认真阅读，不过空闲随手翻阅也是不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

外表比较旧，封面有磨损，品相不好，不过内容还不错。

评分☆☆☆☆☆

内容很多，有时候需要静下心来认真阅读，不过空闲随手翻阅也是不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

外表比较旧，封面有磨损，品相不好，不过内容还不错。