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刘芹 著

图书标签:

• 中国舞蹈
• 古代舞蹈
• 舞蹈史
• 传统文化
• 艺术史
• 民俗学
• 文化艺术
• 历史文化
• 舞蹈学
• 中国文化

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100021692

版次：1

商品编码：10284514

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 中国文化史知识丛书

开本：32开

出版时间：1997-04-01

用纸：胶版纸

页数：233

正文语种：中文

内容简介

　　 中国是世界文明古国之一。古代世界曾经辉煌灿烂的文明国家，多数没有能够继续维持下去，有的中断了，有的随着文化重心的转移而转移到另外的地区。唯有中国这个国家，既古老又年轻。从原始社会到形成国家，有文字可考的历史有五千年以上。 中国和中国文化屹立于世界之林，一脉相承，历久而弥新。
中国文化是个发展的、历史的范畴，具有包容性与持久性：除了时代差异外，尚有着地域与民族的差异性。它是在连绵几千年中，以华夏民族为主体的中华民族各地域文化（包括中原文化、齐鲁文化、荆楚文化、巴蜀文化、吴越文化、岭南文化、闽台文化等）和各民族文化（包括壮、满、蒙、回、藏等中国56个民族的文化）长期地、不断地交流、渗透、竞争和融合的结果。从这个意义上说，中国文化的发展是具体的、历史的，又是多地域、多民族、多层次的立体网络。 中国文化是起源于上古贯穿到现在，在黄河、长江及其周围地域形成并延续至今的中华民族共同的文化、共同的社会心理与习俗的结晶。
继承中国文化遗产，并不是对中国古代文化毫无选择地一概接受，而是要继承其优良传统，摒弃其封建糟粕。
今天中国正处在向现代化迈进的新时期。了解过去的优秀文化，正是为创造未来的新文化。这对于提高民族自尊心，增强民族凝聚力，有着极为重要的意义。青少年是国家的未来，民族的希望，对他们进行传统文化的教育，既是当务之急，又是长远的目标。要让中学生和具有中等文化程度的读者掌握中国文化史的基本知识，了解中国文化辉煌的历史，继承、发扬优良传统，为建设具有中国特色的社会主义新文化打下基础，这是一件宏伟的事业，也是我们编辑这部丛书的宗旨。
对文化层次较高的成年读者以至专家来说，个人的专业知识总归有限，本丛书对于成年人也不失为一种高品位的、可信赖的文化知识读物。
本丛书的前身有110个专题，涉及历史文化的各个方面，由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整，确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类，共100个专题，由商务印书馆出版。每个专题也由原先的五万多字扩大为八万字左右，内容更为丰富，叙述较前详备。希望这套丛书能多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点，读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系，这就是编者的大愿望。

目录

一 原始舞蹈寻踪
二 商周巫舞
三 周代的雅乐和俗乐
四 两汉舞影
五 《清商乐》和“胡乐”
六 隋唐礼仪乐舞
七 唐代的健舞与软舞
八 唐代大曲和《霓裳羽衣》
九 隋唐舞俗
十 宋代大曲队舞
十一 宋代“瓦子”与“社火”
十二 元代宫廷乐舞
十三 明清时代的汉族民间舞
十四 舞蹈与戏曲
十五 源远流长的少数民族舞蹈
十六 中国古代的舞谱

精彩书摘

二 商周巫舞
夏禹的儿子启建立了中国历史上第一个世袭制的王朝。从此，结束了“天下为公”的原始社会，进入了私有制的奴隶社会。
奴隶主支配着奴隶们创造的一切，包括奴隶们创造的艺术。观赏乐舞是奴隶主的一种特殊享受，由此而出现了以表演乐舞供人欣赏娱乐
乐的乐舞奴隶。奴隶时代的舞蹈和音乐开始摆脱原始先民歌舞的群体自娱性，而向表演艺术发展。乐舞奴隶有着一般人未能掌握的歌舞技艺，能表演一般人难以表演的音乐舞蹈，他（她）们是中国历史上最早出现的专业音乐舞蹈家。
乐舞享乐是奴隶主奢侈生活的重要组成部分。奴隶主对乐舞的占有欲望大得惊人。相传夏朝最后一个暴君桀，在宫中养着专为他唱歌跳舞的奏乐的“女乐”30000人。早晨，她们“噪于端门，乐闻于三衢”，闹闹嚷嚷歌舞之声传遍大街小巷。
后来，成汤推翻了夏朝，建立了中国第二个奴隶制王朝——商。商朝是中国奴隶制文化灿烂的时代。商王朝的统治者们也醉心于乐舞享受。奴隶主们活着的时候，要奴隶们表演精美的乐舞供他们取乐。奴隶主死后，还要乐舞奴隶为他们殡葬。河南安阳武官村商代奴隶主大墓及其陪葬坑中，出土了大师杀祭的人体尸骨。大墓中还出土了雕刻精美的乐器大石磬。椁室两侧的24具年轻女性骨架旁，有舞具小铜戈，证明她们生前是一群乐舞奴隶。

《星辰的低语：古希腊悲剧与神话的交响》 作者： [此处留空，模仿实体书的排版风格] 出版社： [此处留空] 装帧设计： 靛青底色，烫金几何纹饰，中央浮雕一侧面沉思的帕拉斯·雅典娜头像。 --- 内容简介 当群星落下，神祇不再高高在上，人类的悲剧便在爱琴海的微风中奏响。 本书并非一部简单的神话故事汇编，亦非对古希腊哲学思潮的僵硬梳理。它是一次深入的、对古希腊文明精神内核的探寻，聚焦于那个塑造了西方戏剧、伦理乃至审美基石的独特文学形态——古希腊悲剧。 我们试图超越对俄耳甫斯与俄狄浦斯命运的浅层描述，将目光投向支撑起这些不朽剧作的庞大精神图景：神话的宇宙观。从原始的卡俄斯（Chaos）到奥林匹斯诸神的建立，从泰坦之战的血腥到人与命运（Moira）之间永恒的张力，《星辰的低语》将细致勾勒出古希腊人如何理解他们的世界、他们的神祇以及他们在其中的位置。 第一部分：神祇的谱系与世界的初创 本部分将详述从赫西俄德《神谱》中揭示的创世史诗。我们不仅关注宙斯的力量与统治，更着重探讨创世过程中神祇之间的权力更迭、象征意义的演变。例如，德墨忒尔的丰收与冥王哈迪斯的统治如何共同定义了生死的循环；阿波罗的光明理性与狄俄尼索斯（Dionysus）的狂喜沉醉，如何构成了古希腊人精神世界的双极张力。理解这些神祇的复杂性，是理解悲剧人物行为动机的关键钥匙。我们会探讨，为什么雅典的城邦精神如此偏爱智慧女神雅典娜，以及这种偏爱对戏剧主题的影响。 第二部分：悲剧的诞生与剧场的结构 本书将详细剖析公元前六世纪，在雅典狄俄尼索斯剧场中，悲剧如何从对神祇的颂歌（Dithyramb）中脱胎而出，成为一种具有强烈社会教育和政治批判功能的艺术形式。我们将深入分析三位悲剧巨匠——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的创作特征与主题侧重。 埃斯库罗斯： 探讨其史诗般的宏大叙事，尤其是《奥瑞斯忒亚》三联剧中对正义（Dike）在家族、城邦乃至宇宙层面的递进式重建。我们侧重分析“报应的循环”如何被理性司法所取代的过程，这不仅是戏剧的进步，更是雅典民主精神的体现。 索福克勒斯： 重点剖析人性的极限与个体意志的孤高。以《俄狄浦斯王》为例，我们不将重点放在简单的“弑父娶母”的丑闻上，而是分析俄狄浦斯作为一位追求真理的君主，其对知识的狂热与对自身盲目的冲突，如何使其成为“英雄”与“罪人”的统一体。探讨“知”与“盲”的辩证关系在剧中如何被反复运用。 欧里庇得斯： 关注其对传统神祇形象的颠覆与对女性角色的深刻挖掘。马尔克斯与美狄亚等女性形象的复杂性，反映了剧作家对传统道德规范的质疑，以及对城邦政治下个体情感的深刻同情。 第三部分：核心母题的深度解析 本部分将系统梳理贯穿所有悲剧作品的几个核心哲学母题： 1. 命运与自由意志 (Moira vs. Prohairesis)： 古希腊人是否真的相信一切皆由命运决定？通过分析预言的实现方式，我们探讨人类在既定框架下所做的选择如何定义了他们的悲剧性。命运并非不可抗力，而是由神祇的意志、祖先的罪愆和自身的缺陷共同编织的“背景场”。 2. 高傲的代价 (Hubris)： 详述“胡布里斯”这一概念的伦理内涵，它不仅仅是傲慢，更是一种对宇宙秩序边界的僭越。我们将考察剧中角色（如普罗米修斯、安提戈涅）在挑战神权或城邦法律时所付出的必然代价。 3. 城邦与家庭的冲突 (Polis vs. Oikos)： 以《安提戈涅》为例，解析克瑞翁代表的城邦律法与安提戈涅捍卫的家族神圣法则之间的不可调和的矛盾。这种冲突如何折射出雅典城邦政治伦理的内在张力。 第四部分：悲剧的遗产与回响 古希腊悲剧的影响力远超其时代。本书最后将追溯悲剧元素如何渗透到罗马的文学（塞内卡）、文艺复兴时期的戏剧（莎士比亚的悲剧结构），直至现代主义文学对“荒谬”与“异化”主题的探讨。我们将展示，理解了古希腊悲剧对人类困境的原始刻画，才能更深刻地把握西方艺术对“悲剧性”这一永恒命题的回应。 阅读价值： 本书适合对西方古典文学、神话学、戏剧理论及古代社会思想史感兴趣的读者。它旨在提供一种跨越学科壁垒的阅读体验，让读者在浩瀚的星空下，重新审视那些在古老城邦中呐喊、挣扎，却至今仍在回荡的人类终极困境。这是一部关于“知道如何去死，才能学会如何生活”的古老智慧的现代解读。 --- 封底推荐语：“本书如同雅典的橄榄木，坚实而富有韧性，它揭示了人类理性与神性局限之间永恒的搏动。”

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验就像是进行了一场漫长而充满惊喜的考古发掘之旅。它不是那种让你轻松翻阅的“入门读物”，它要求读者有一定的古代文化背景知识储备。作者的行文风格极其考究，对史料的引用一丝不苟，每引用一句话都清晰标注了出处，让人对其学术态度肃然起敬。我花费了大量时间去研究其中关于“踏歌”和“拊髀”的章节，这部分内容揭示了古代人如何通过简单的、重复性的动作，来达成社会群体的情感共鸣和节奏统一。这种对“集体性”的强调，在今天这个强调个体表达的时代，显得尤为珍贵。这本书的深度在于其对舞蹈“功能性”的挖掘，它不仅仅是在描述“如何跳”，更是在解释“为什么这样跳”，背后蕴含的社会结构和哲学思考，才是它真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本“时间胶囊”，翻开它，我仿佛瞬间被拉回了那个霓裳羽衣的盛唐，或是庄严肃穆的周代宫廷。作者对于“礼”与“乐”在古代舞蹈中的交融探讨，真是入木三分。我尤其欣赏其中对“傩舞”的剖析，那种源自原始祭祀的粗粝感和深层文化密码，被描绘得栩栩如生。书中引用的那些早已散佚的乐谱片段的文字描述，虽然无法亲耳聆听，却能让人在脑海中构建出宏大的古代祭祀场面。不过，我对其中关于汉代“百戏”的论述略感意犹未尽，感觉可以再深入挖掘一下市井文化对舞蹈形态的渗透与影响，毕竟“瓦舍勾栏”里的民间艺术才是真正烟火气的载体。整体而言，它更像是一部扎实的学术专著，对舞蹈的起源、礼制规范、以及不同地域风格的梳理，构筑了一个宏大而精密的古代舞蹈知识体系，适合对古代礼仪史和早期艺术形式感兴趣的深度学习者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本是冲着那些华丽的“乐舞”故事来的，期待能读到很多关于宫廷宴会中“西施捧心”之类的细节描述。然而，这本书的重心显然并不在此。它更偏向于舞蹈作为一种“政治工具”和社会“符号”的演变史。作者花费了巨大的篇幅来梳理历代统治者如何通过制定和推行官方的礼仪舞蹈，来巩固其统治合法性，这种冷峻的视角非常新颖。我对“雅乐”与“郑卫之音”的对立与融合的论述印象深刻，它清晰地勾勒出官方意识形态与民间审美趣味之间的长期拉锯战。虽然对某些过于冗长的典籍引述感到有些乏味，但对于想了解古代社会权力运作机制的读者来说，这本书提供了极佳的切入点，它将舞蹈置于更广阔的政治史背景下进行审视。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要耐心的书，但回报是丰厚的。作者的写作结构非常清晰，从起源的巫术崇拜，到周代的礼制化，再到秦汉的融合与分化，脉络清晰得像一张绘制精良的古代交通图。最让我眼前一亮的是，书中探讨了古代舞蹈中的“气韵”和“意境”是如何通过身体的“开合起伏”来体现的，这超越了单纯的动作记录，触及到了东方美学的核心。它用一种近乎诗意的语言，去描述那些已经消逝的动态艺术。如果说有什么不足，那就是作者似乎更关注主流的、有文字记载的舞蹈形式，对于一些少数民族或边疆地区的早期舞蹈形态的探讨相对薄弱，留下了不少想象的空间。总而言之，这是一部严肃、详实，且充满文化思辨色彩的古代舞蹈通史。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它完全颠覆了我对古代舞蹈“柔美”、“含蓄”的刻板印象。作者像是拿着一把锋利的手术刀，解剖了古代军事操练、农耕祭祀、乃至丧葬仪式中那些充满力量感和象征意义的肢体语言。比如书中对“羽舞”和“干戈之舞”的对比分析，展现了不同社会功能如何塑造出截然不同的审美取向。我特别喜欢作者在描述那些失传的舞蹈动作时，采用了大量的现代舞蹈术语进行类比，这极大地帮助了我这个科班出身的读者去想象和重构那些古老的动态美学。唯一的小遗憾是，插图和舞蹈复原图的质量有待提高，很多时候，纯文字的描述虽然精彩，但在视觉冲击力上还是打了折扣，如果能配上一些高质量的考古复原图或者现代舞者对古谱的演绎影像链接，那这本书的价值将翻倍。