故宫书画图录(十七) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500993

商品编码：16093206

故宫博物院藏清代宫廷生活与艺术研究 图书概述 本书聚焦于故宫博物院浩如烟海的馆藏中，关于清代宫廷生活的物质文化、礼仪制度、审美趣味及其艺术表现的综合性研究。它并非传统的艺术品图录，而是以深入的学术视角，结合历史文献、档案记录与文物实物，对清代皇室的日常生活、典章制度、节庆庆典、园林建筑以及随之产生的各类工艺美术品进行系统梳理与深度剖析。全书力求展现一个立体、生动且充满制度约束的清代宫廷世界，揭示其背后的权力结构与文化内涵。 第一章：乾清宫与紫禁城：权力核心的物质呈现 本章首先以故宫建筑群为研究的物质载体，探讨清代皇帝的理政空间与居住环境。内容涵盖三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）的陈设规制，详细分析了如宝座、屏风、香炉、仪仗陈设等陈设品在特定典礼中的象征意义与实际功能。 一、 宫殿陈设与等级制度： 深入剖析《清会典》中关于宫殿陈设的详细规定，例如皇帝御用家具的材质、纹饰、数量限制，以及不同品级官员在特定场合的站位与使用器物权限的关联。重点考证了如“九五之尊”象征性器物（如象征皇权的宝玺、朝珠等）在不同宫室间的流转与摆放逻辑。 二、 园林艺术与休闲生活： 选取如圆明园、颐和园（清代部分）的营建理念，结合故宫内苑（如雨花阁、倦勤斋）的装饰艺术，阐述清代帝王对山水意境的追求。研究园林中的叠石、理水、花木配置与江南文人园林的影响，以及皇家园林作为政治“后花园”的特殊功能。 第二章：帝后服饰与仪仗：流动的礼仪符号 本章着重考察故宫博物院所藏的清代服饰、冠帽、妆奁等个人用品，揭示这些日常或礼仪性物品如何成为维护皇权、区分等级的“流动符号”。 一、 龙袍与朝服的结构分析： 对不同场合（如祭祀、朝会、燕居）所穿戴的吉服、常服、燕服进行细致的结构解析，包括纹饰的寓意（如十二章纹、海水江崖纹的演变）、织造工艺（如缂丝、刺绣、织锦的巅峰技艺）以及色彩制度的严格执行。 三、 冠戴与配饰的制度化： 探讨皇帝、后妃、皇子所佩戴的朝珠、翎饰、耳饰、顶戴花翎的形制差异与佩戴规范。特别是对清代官帽上顶珠的材质与颜色变化，如何对应其官职品级进行了详尽的图文对照考证。 第三章：清宫饮食文化：从案桌到档案 本章超越单纯的“御膳房”叙事，将清宫饮食视为国家治理、物资调配与文化交流的缩影。 一、 节令食单与物料采办： 基于故宫档案中保存的“膳房开支清单”和“物料呈单”，复原特定节令（如春节、万寿节）的菜单构成。分析宫廷对全国各地珍馐特产的集中采购体系，揭示其对地方经济和漕运系统的影响。 二、 瓷器与茶道：餐桌上的等级： 重点研究清宫内廷使用的各类官窑瓷器（如珐琅彩、粉彩、青花）在日常用膳中的配置。分析不同等级的餐具组合（如一、二、三珍碟的规定），以及饮茶器具（如宜兴紫砂壶、官窑茶具）在后宫女性社交中的地位。 第四章：清代文玩与案头清趣：宫廷审美的新变 清代是宫廷艺术与文人艺术深度融合的时期。本章聚焦于皇帝、后妃的个人爱好和案头陈设，体现审美趣味的流变。 一、 帝王鉴藏与“尚古”风尚： 考察清代帝王（特别是乾隆皇帝）对宋元明清书画、古董玉器的收藏、题跋与研究活动。分析宫廷如何通过编纂大型类书和艺术总录（如《石渠宝笈》）来确立其在艺术史上的权威地位。 二、 宫廷造办处的工艺巅峰： 深入探讨造办处在制作各类精美工艺品中的核心作用。细致区分不同作坊（如珐琅作、竹木作、玉作）的风格特点，重点分析如铜胎掐丝珐琅、精细雕漆、以及创新性的“痕都斯坦”风格器物，如何在中西文化交融的背景下产生。 三、 节庆与娱乐的艺术载体： 探讨如花灯、戏服、音乐（如南府、武英殿戏班）等娱乐活动所关联的工艺美术品，及其在宫廷生活中的角色。 结论：制度、艺术与历史的交汇 本书的结论部分将提炼出清代宫廷艺术的几个核心特征：高度的制度化、对南北方工艺的兼收并蓄、以及在乾隆盛世达到极致的物质丰裕与审美集权。 通过对这些物质文化遗存的深入解读，读者可以更清晰地理解清代宫廷如何运用物质符号来构建和维护其庞大的统治体系，以及这些艺术实践在中华艺术史上的独特地位。本书旨在为研究清代社会史、工艺史、建筑史提供坚实的文物基础和扎实的学术参照。

评分☆☆☆☆☆

如果说艺术欣赏是一场味蕾的盛宴，那么这本图录则提供了极其丰富且多样的“菜肴”。今天我重点“品尝”了其中关于元代文人画的部分，那份超脱尘世的洒脱与孤傲，跃然纸上。与其他朝代追求的工整与富丽堂皇不同，这里的作品更强调“意在笔先”。图录的排版巧妙地将几位不同流派的画家放在相邻的篇幅内，使得读者可以很直观地对比出黄公望的松动与倪瓒的疏简之间，虽然都追求“拙”，但其内在的精神气质却是截然不同的。这种对比式的呈现，大大提高了阅读的效率和乐趣，让那些抽象的理论知识立刻具象化了。更让我感到欣慰的是，这本书的定价与它所包含的知识密度和印刷质量相比，简直是物超所值。它不仅是一本供人随时翻阅的艺术辞典，更像是一座可以常驻书架的私人博物馆。每一次翻开，都能带来新的发现和感悟，它的价值会随着时间推移而愈发凸显，是值得我反复研习的典藏级出版物。

评分☆☆☆☆☆

从专业的角度来看，这套图录在文献整理方面展现了令人赞叹的严谨性。我注意到，对于一些争议性较大、款识存疑的作品，编纂者并没有采取回避或简单断论的态度，而是非常审慎地列出了不同的研究观点，并附上了权威的考证依据。这种“存疑而不妄断”的学术态度，极大地增强了该书的公信力。特别是关于几幅早期水墨作品的题跋考证部分，那种对印章、款识的交叉比对，细致到连印泥的颜色和篆刻的刀法痕迹都有所提及，这对于想进行深入学术研究的人来说，是不可多得的宝贵参考。我甚至发现，书中对部分作品的装裱历史也进行了简要的梳理，这在许多一般的图录中是常常被忽略的环节。装裱本身就是一门艺术，它与画作相互依存。能够将这些“周边信息”也纳入考察范围，足见编纂团队的用心良苦和对艺术整体性的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我开始翻阅这本图录时，我原本预期会遇到很多晦涩难懂的专业术语，毕竟“故宫书画”这几个字本身就带着一股学术的凛然之气。然而，这份期待很快就被一种惊喜感所取代。编辑团队显然在努力架起一座沟通的桥梁，让普通艺术爱好者也能窥见殿堂的精妙。比如，在讲解某位明代书法家的行草作品时，文字并没有止步于简单地描述“气韵生动”，而是深入浅出地剖析了其用笔的提按顿挫，以及这种技法如何体现了当时文人的心境与社会风貌。这种深度的挖掘，让原本只是“看热闹”的我，开始对作品背后的时代精神有了更深刻的理解。而且，这本书的纸张选择也极具匠心，它很好地吸收了印刷油墨，避免了反光对观赏造成干扰，保证了视觉体验的流畅和舒适。我甚至花了很长时间，仅仅是对比不同朝代画家使用朱砂和石青的微妙差异，这本图录提供了足够的视觉信息支持这种细致的比较。它无疑是那种需要耐心和时间去细品的“慢读”佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对古代仕女画情有独钟的读者。这次在书册中翻找时，我带着一种近乎朝圣般的心情去寻找那些描绘女性生活场景的作品。当我找到那几页集中展示清代宫廷画师所绘的闺阁日常场景时，我几乎屏住了呼吸。这些画作不仅仅是简单的肖像，它们是研究清代服饰制度、室内陈设、乃至贵族女性日常仪态的珍贵一手资料。图录的呈现方式极其出色，它不仅清晰地展示了人物的面部神态，那些繁复的刺绣纹样、发髻的细节处理，甚至是手中所持的器物的材质，都刻画得纤毫毕现。这种对“物”的尊重，也体现了对“历史真实性”的追求。很多我们从小说或影视剧中得到的印象，在这里都能得到更精确的视觉佐证。对我而言，这本书的价值已经远远超出了艺术品鉴赏的范畴，它更像是一部立体的、可视化的清代生活史志。这种信息量之大，让我忍不住拿出了放大镜，去捕捉那些连肉眼都难以分辨的微小笔触。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍，光是捧在手里，就能感受到历史的沉淀与艺术的重量。我拿到它的时候，首先被它那精美的装帧设计所吸引，那种内敛而又不失尊贵的质感，仿佛在预示着里面内容的不凡。翻开扉页，我立刻被那些清晰、细腻的复制品所震撼。虽然我没有机会亲临故宫的珍宝馆，但通过这图录，那些流传千年的笔墨丹青仿佛触手可及。特别是对于那些微观细节的处理，即便是屏幕上难以捕捉的笔触力度、墨色的浓淡变化，在这实体书中也得到了极好的呈现。这对于一个长期沉浸在书画研究中的爱好者来说，是多么宝贵的财富啊。我尤其留意了其中几幅宋代山水画的拓印效果，那种层峦叠嶂、烟云变幻的意境，即便是高保真的印刷品，也依然能传递出古人胸中的丘壑万千。这本书的排版布局也很有讲究，每一幅作品都有详尽的文字介绍作为支撑，从作者生平、创作背景到艺术风格的演变，叙述得既有学术深度又不失可读性，绝非那种干巴巴的目录式罗列。我感觉自己不是在看一本简单的图录，而是在进行一场穿越时空的艺术对话。