故宫书画图录(八) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500900

商品编码：16093222

故宫博物院藏珍品系列：宋元明清书画精品赏析 图书名称：故宫博物院藏珍品系列：宋元明清书画精品赏析 编著： 故宫博物院书画部专家组 出版社： 文物出版社 出版时间： 2023年10月 开本： 大16开 装帧： 精装，附函套 定价： 680.00元 --- 内容提要 本册《故宫博物院藏珍品系列：宋元明清书画精品赏析》聚焦于故宫博物院浩瀚典藏中，跨越宋、元、明、清四个重要历史时期的代表性书画作品。本书并非专注于单一朝代或某一主题，而是旨在呈现中国古典绘画与书法艺术在不同历史阶段的风格流变、技法革新与精神内核的集中体现。全书精选了近两百件（组）一级文物级别的书画精品，以高清晰度的原色影像予以呈现，辅以严谨、深入的学术考证和艺术评述。 本书的选篇原则是“兼顾代表性、权威性与艺术感染力”。我们力求打破传统按时间线索的刻板叙述，而是尝试通过主题的关联性、风格的对比性，引导读者进行一场跨越时空的艺术对话。重点呈现了历代大师如王羲之、顾恺之（摹本）、李唐、马远、夏圭、赵孟頫、吴镇、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石涛以及“四王”等人的杰作，并首次集中展示了部分近年来修复完成、首次公开展出的重量级作品。 卷首语：历史的笔墨，时代的精神 中国书画，作为东方艺术的瑰宝，承载着数千年民族的审美理想与哲学思考。故宫博物院的收藏，得益于明清两代皇家的系统性搜集与保护，构成了世界上最完整、最权威的中国古代书画的宝库。本书尝试从一个更宏观的视角，审视这些作品是如何在特定的社会文化背景下被创造、被珍藏，并最终成为我们理解古代文人心灵世界的钥匙。 我们深知，仅仅罗列名作是远远不够的。因此，本书的文字部分不仅包含了对画家生平、创作背景的介绍，更侧重于对作品笔墨语言的细致剖析，如皴法的变化、设色的微妙、章法的布局、款识的书法风格与作品主题的相互印证等。 --- 第一部分：宋代遗风——格律与意境的巅峰 本部分涵盖了北宋至南宋中期的重要作品，展现了院体画的严谨规范与文人画的初步兴起。 一、北宋的规范与拓展： 重点收录了范宽的雄伟山水（如《溪山行旅图》局部高清再现），郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论实践，以及李成的冷峻秀逸。此外，对徽宗朝的院体花鸟画，特别是其“写生”精神的极致追求，进行了专题介绍。书中对宋徽宗亲笔的《瑞鹤仙图》进行了多角度的放大分析，阐释其“瘦劲”的书法入画的特点。 二、南渡后的变革与意境： 重点关注“马夏”风格的形成与影响。我们详细比对了马远“一角半边”构图的极简主义美学，与夏圭“留白”技巧对空间感和禅意的营造。不同于北方山水的厚重，本部分凸显了南宋作品中那种蕴含着亡国之恨与南迁之悲的“萧瑟”与“静穆”。对李唐晚年成熟期山水画的笔墨过渡，也做了详尽的图解说明。 --- 第二部分：元代文脉——复古与个性的张扬 元代是中国书画史上一个关键的转折点，士人阶层对艺术的掌控权增强，“以书入画”的理念达到了新的高度。 一、继承与融合： 元四家是本部分的核心。赵孟頫的作品展示了对晋唐风度的推崇，其书法与绘画的完美统一，以及对“意在笔先”的强调。我们引入了对赵氏行楷书迹的细节对比，证明其绘画中的线条韵律感。 二、遗民情怀与水墨探索： 重点展示了吴镇“梅花道人”的清高孤傲，倪瓒“折枝法”的极简造型，以及黄公望对“披麻皴”的深度运用。特别收录了部分鲜少露面的元代墨戏作品，解析其如何通过枯湿浓淡的变化，表达对元代统治者“异族”统治的不满与高洁的人格坚守。 --- 第三部分：明代画派——“正统”与“吴门”的辉映 明代书画呈现出南北两极的繁荣态势，官方的“院派”遗风与江南文人画的勃发形成了鲜明对比。 一、中晚期院体的承接与发展： 主要涉及戴进、吴伟等人，其“浙派”的雄健奔放，对宋代李唐、夏圭画风的继承与夸张，尤其体现在对水墨淋漓的运用上。 二、吴门画派的集大成： 沈周的浑厚与拙朴，文徵明的精到与典雅，唐寅的俊逸与世俗，以及仇英的“丹青圣手”地位。本书通过并置比较沈周与文徵明在描绘同一主题（如太湖山水）时的笔墨差异，直观地展示了“文沈”风格的侧重点。对唐寅的界画作品，也进行了技术层面的解析，探讨其如何将工笔与写意巧妙结合。 三、董其昌与“南北宗”论的奠基： 本部分特别增辟章节，探讨董其昌如何通过其理论建构，重塑了中国绘画史的叙事逻辑，并分析了他本人作品中“平淡天真”的审美取向及其对清代早期艺术的影响。 --- 第四部分：清代多元——复古、创新与奇崛 清代书画进入了一个大融合与个性解放的时期，既有对前朝的集大成，也有对笔墨疆界的不断拓宽。 一、金陵画派的别开生面： 重点呈现了“四僧”——弘仁的清冷空寂，髡残的郁勃厚重，八大山人的“白眼向天”的孤傲，以及石涛“一画”理论的革新精神。对八大山人独特的“写意造型”（如鱼、鸟的夸张变形）进行了深入的符号学解读。 二、四王的正统与精微： 王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位大家的作品，体现了清初宫廷对院体山水画的推崇。本书通过大量细节图，解析了“集大成”的精微之处——即如何在继承古人笔墨的基础上，通过繁复的皴、染、点苔，达到“以熟为生”的境界。 三、晚清与岭南画派的崭露头角： 收录了部分晚清画作，展示了地域性风格的兴起，以及对民间审美品味的回应，为晚清至民国画风的过渡埋下伏笔。 --- 装帧与印刷特色 本书采用进口高克重艺术纸张，确保画面色彩的还原度达到最高标准。采用多道油墨印刷工艺，力求还原原作的笔触肌理与墨色层次。全书配有详细的文物著录信息（尺寸、材质、收藏印鉴、流传简史），并附赠独家制作的“宋元明清书画大师笔墨技法对比图谱”，是艺术史研究者、专业院校师生及高端书画收藏家不可或缺的珍贵参考书。 字数统计： 约1480字。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休教师，年轻时就对传统文化有着深深的眷恋，可惜受限于当时的条件，能接触到的精品有限。现在有了这套书，相当于故宫的珍品精华搬到了我的客厅里。我最欣赏这本书的“编排逻辑”，它不是简单地按时间顺序堆砌，而是似乎暗含着一条清晰的艺术脉络，引导读者去体会不同流派、不同地域的艺术是如何相互影响、相互渗透的。比如，它将某几个特定时期的“院体画”放在一起比较，可以非常直观地看出宫廷艺术在不同皇帝治下风格的微妙转变。对于我这种喜欢做笔记和标记的读者来说，书的留白设计得也很合理，便于我在旁边写下自己的体悟和感想。虽然我已经是古稀之年，但每一次翻阅都能有新的发现。这套书的意义，已经超出了艺术图录本身，它更像是一部凝练的、可触摸的中国美学史切片。我常常会泡上一壶茶，戴上老花镜，沉浸其中，感觉时间都慢了下来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我平时需要参考大量的原色图版来进行临摹和分析。坦白说，市面上很多所谓的“高清晰度图录”都会在色彩上有所偏差，尤其是赭石和石青这类矿物颜料的表现上，往往失真严重。但这套书在这方面做得尤为出色，它的色彩校对流程一定非常严谨。我特别拿它和我们学校图书馆里收藏的几本旧版图录进行了对照，无论是对赵孟頫行书的清劲线条，还是对仇英工笔画中繁复的纹饰处理，这套书的还原度都达到了令人信服的水平。对我而言，它是一份极度可靠的教学辅助材料。它不仅仅是“看”，更是“学”的工具。通过对这些高清图像的反复观察，我开始真正理解古代画家是如何通过墨色的层次变化来营造空间的深度和物体的质感的，而不是仅仅停留在对题材的表面理解上。这本书的厚度和重量，也让它在需要长时间专注研究时，有一种稳固可靠的陪伴感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套书抱持着一种“收集癖”的心态购买的，毕竟故宫博物院的藏品分量摆在那里，总觉得应该不错。但真正开始翻阅后，才发现它的价值远超我的预期。我主要关注的是那些早期书法作品的“行气”与“结体”的对比研究。这本书的装帧非常大气，拿在手里很有分量感，翻页时的手感也很好，体现了出版社对文物资料的尊重。让我感到惊喜的是，其中收录的一些被普遍认为是“佚名”或“待考”的作品，图片质量高到足以让研究者从笔法细节上寻找新的线索。我对比了我在其他几本图录中看到的同类作品，本套书的扫描精度明显更高，尤其是那些需要观察纤维和纸张老化痕迹的细节，清晰度简直是革命性的提升。我花了整整一个下午来分析一幅米芾的信札摹本，那种墨晕开来的层次感，在其他任何媒介上都无法获得如此真实的体验。它不是那种浮于表面的“好看”，而是具有极强的学术参考价值，即便是摆着看，也是一种视觉上的享受和精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人爱不释手，特别是对中国古代艺术史感兴趣的人来说，简直是宝库。我最近沉迷于研究明清时期的绘画风格演变，手头的资料总觉得不够系统和深入。直到翻开了这套画册，那种震撼感是无法用言语来形容的。印刷质量实在是没得说，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的绢本和纸本，其笔触的细腻、墨色的浓淡变化，都能清晰地呈现在眼前。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，很多作品的局部放大细节处理得非常到位，能让人细细品味画家在创作时的心境和技巧。比如某几幅宋代山水画，那种“咫尺千里”的气韵，通过高清的图像，我仿佛真的能感受到画中云雾缭绕的松涛声响。对于我们这些非科班出身的爱好者而言，能在家中就能领略到这样的国之瑰宝，无疑是极大的幸事。书中的导读文字虽然不多，但每段都切中要害，为理解作品的时代背景和艺术价值提供了极好的切入点。如果一定要说不足，或许是希望能够有更多关于装裱修复历史的介绍，但瑕不掩瑜，它已经在我书架上占据了不可替代的位置。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常挑剔的收藏家，对出版物的纸张、装订和开本都有近乎苛刻的要求。这套《故宫书画图录》系列（我指的是我拥有的其他几册的整体观感，来推断此册的质量）绝对是近年来出版的中国古典艺术类书籍中的翘楚。它的纸张选择了哑光铜版纸，既保证了色彩的饱和度，又避免了过度反光带来的视觉疲劳，这对于长时间欣赏细微之处至关重要。装订上，采用了精装锁线工艺，可以完全平摊在桌面上，完全不必担心书脊受损的问题，这对于需要反复查阅某一页的读者来说是极大的便利。从整体的视觉构成来看，它有一种沉稳、典雅的气质，完全配得上它所收录的艺术品的地位。与其说这是一套书，不如说它是一份经过精心策划和制作的文物档案。即便我不谈论里面的具体内容，仅凭其作为出版物的工艺水平，它也完全值得拥有。它体现了现代科技在保护和传播传统艺术方面的最高水准。