故宫书画图录(十一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

国立故宫博物院 著

图书标签:

• 故宫博物院
• 书画
• 图录
• 中国美术
• 传统文化
• 艺术史
• 绘画
• 书法
• 文物
• 收藏

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500931

商品编码：16093210

《中国古代文学史（第四卷）：明清小说研究》 本书是“中国古代文学史”丛书的第四卷，专注于中国古代文学发展史上一个至关重要且引人入胜的阶段——明清小说。本书旨在全面、深入地梳理和剖析明清两代小说在题材、艺术手法、思想内涵以及社会影响等多个维度上的演变历程与独特成就。 第一部分：明代小说的勃兴与转型 明代是中国小说发展史上承前启后的关键时期，市民阶层的壮大和商业活动的繁荣为小说的发展提供了肥沃的土壤。《文学史（第四卷）》首先聚焦于白话小说的成熟与定型。我们将详尽考察《三国演义》、《水浒传》在章回体小说结构、叙事节奏以及人物塑造上的开创性贡献。对于《三国演义》，本书不仅分析其历史观和政治伦理，更深入探讨其叙事策略如何服务于“拥刘反曹”的主题思想，以及其语言风格对后世白话文学的深远影响。在研究《水浒传》时，重点探讨其对英雄传奇的重塑，小说中“逼上梁山”的叙事逻辑与对江湖义气、反抗精神的描摹。 接着，本书将目光投向晚明以“人情”和“世情”为核心的“四大奇书”之外的探索。对冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）的系统性梳理是本卷的重点之一。我们分析了“三言”作为话本向小说过渡的典型特征，它们如何通过民间故事的再加工，反映晚明商品经济发展背景下的社会百态、伦理冲突与人性幽微之处。 晚明时期，世情小说的兴起标志着小说关注点的进一步世俗化和对日常生活的精微刻画。《金瓶梅》作为中国小说史上的一座里程碑，将受到空前的关注。本书将从多个角度解读《金瓶梅》：一是其作为第一部纯粹的文人独立创作小说（非依傍历史或民间传说）的地位；二是其对社会、经济、家庭伦理乃至性描写的大胆与深刻，揭示其对人性和欲望的冷静剖析，以及这种剖析如何超越了传统道德评判的藩篱，体现出高度的写实主义精神。 此外，我们还将探讨明代其他重要的文学现象，如神魔小说的成熟（如《西游记》的文学价值，不局限于宗教或神话解读）、拟古主义的挑战与新兴的文人小说（如《剪灯新话》的影响）。 第二部分：清代小说的巅峰与流派纷呈 清代是中国古代小说艺术的集大成之期，其成就之高，结构之宏大，思想之深刻，前无古人。本书将清代小说分为“世情正宗”、“谴责讽喻”和“文人传奇”三大脉络进行深入剖析。 一、世情小说的集大成：《红楼梦》的宏伟建构 《红楼梦》（石头记）的出现标志着中国古典小说的最高成就。本书将用相当篇幅进行详尽分析： 1. 结构与艺术： 解析其宏大的悲剧结构、诗化的语言艺术、草蛇灰线、伏脉千里的叙事技巧，以及梦幻与现实交织的独特美学风格。 2. 思想主题： 深入探讨“真与假”、“有与无”、“情与理”的哲学辩证，对封建贵族阶级兴衰的必然性预言，以及对女性悲剧命运的深切同情。 3. 人物塑造： 重点分析贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等主要人物的复杂性与典型性，以及对次要人物的精妙刻画，如何构建了一个庞大而真实的“大观园宇宙”。 二、谴责小说的兴起与社会关怀 随着清代中期以后社会矛盾的激化，小说开始承担起干预社会现实的使命。本书将详细介绍以李汝珍的《镜花缘》和吴敬梓的《儒林外史》为代表的讽刺小说。 《儒林外史》被视为中国古代小说中最杰出的讽刺杰作。我们将分析其独特的串珠式结构，如何通过对不同阶层士人的描绘，尖锐地批判科举制度对知识分子的毒害，揭示人性在功名利禄面前的扭曲与堕落。 清末兴起的谴责小说，如李宝嘉的《官场现形记》和夏曾佑的《老少年》，将成为重点研究对象。分析它们如何紧跟时代脉搏，以近乎新闻报道的笔法揭露晚清政治的腐败、社会结构的病态，及其对开启民智、推动社会改革所发挥的巨大作用。 三、文人小说的继续探索与流变 蒲松龄的《聊斋志异》代表了古代文人小说在短篇领域的艺术高峰。本书将探讨《聊斋》如何超越传统的志怪叙事，通过狐鬼花妖，表达对黑暗现实的不满、对真挚爱情的向往以及对传统科举制度的批判，分析其在叙事手法和语言锤炼上的鬼斧神工。 此外，还将梳理清代其他如“侠义小说”（如《三侠五义》）和“公案小说”的发展脉络，考察这些通俗体裁在丰富市民娱乐生活和构建民间道德体系中的作用。 第三部分：艺术成就与文学史地位总结 本书最后总结明清小说在叙事艺术（如细节描写、心理刻画、结构布局）、语言运用（从文白夹杂到成熟的白话文）以及思想深度上的历史性突破。明清小说不仅是中国古典文学的终结，更是向近现代小说过渡的桥梁，其现实主义精神、人道主义关怀和对复杂人性的挖掘，为世界文学贡献了不朽的篇章。本书力求以扎实的文本分析为基础，结合最新的研究成果，为读者勾勒出一幅清晰、深入的明清小说全景图。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最直观感受是其广度和深度并存的选材策略。它囊括了从早期流传至今的珍品，也有不少在其他出版物中鲜少露面的“冷门”佳作。这种平衡的选目方式，使得这本图录的价值得到了极大的提升，它不仅仅是重复展示那些耳熟能详的“明星作品”，更肩负起了为更多优秀但相对低调的艺术品做推广的责任。我惊喜地发现了几件早期册页中保存下来的水墨写生小品，虽然尺寸不大，但其笔意之精纯，结构之巧妙，令人拍案叫绝。这些“小品”往往最能体现画家不经意间的功力，而这本书的收录，无疑为我们提供了一个更全面、更立体的故宫书画收藏图景。这种不遗余力地展现全貌的编辑精神，是真正值得称赞的。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些偏重于学术性、语言晦涩的图录不同，这本《故宫书画图录(十一)》在排版设计上展现出了一种雅致而现代的美感。留白的处理恰到好处，既保证了作品图像的完整展示空间，又使得整体版面呼吸感十足，阅读体验非常舒适。图录的编排逻辑性很强，按照时代、流派或者主题进行了巧妙的组织，即便是零散地翻阅，也能很快找到感兴趣的板块进行沉浸式体验。例如，它将几位风格迥异但创作年代相近的画家并置，形成了一种无声的对比和映衬，这种策划上的巧思，让原本静止的图像拥有了动态的比较价值。这种对阅读体验的关注，使得即使是对书画研究不甚深入的普通艺术爱好者，也能轻松地享受其中，不会感到压力，更像是拿起一本精装的艺术杂志，爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫书画图录(十一)》的装帧和印刷质量简直是令人赞叹的艺术品本身。厚实的纸张，细腻的触感，仿佛能感受到历史的温度。特别是那些高清复制出来的画作局部特写，色彩的还原度高得惊人，即便是原作中那些极其微妙的笔触变化，细微的皴法肌理，都能在这个图录中清晰地捕捉到。我仔细对比了几幅宋元时期的山水画，那种墨色的层次感，浓淡干湿的微妙过渡，真是让人身临其境。装订工艺也极其考究，书页翻动间没有丝毫松垮之感，保证了即便是未来频繁翻阅，也能保持其原有的精美度。这种对细节的极致追求，足以见得出版方在制作这套图录时所倾注的心血与敬意。对于那些醉心于中国古代艺术研究的学者或者资深爱好者来说，拥有一套这样高规格的图录，其价值远非一般的画册可比，它更像是一座触手可及的微缩博物馆。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这册《故宫书画图录(十一)》，我深切地体会到了一种跨越时空的对话感。它不仅仅是简单地记录了文物，更是在讲述每一位名家背后的故事与心境。书中对每一幅作品的题跋、印章的考证都详尽入微，那些看似无关紧要的边款细节，往往是揭示作品流传历史和鉴定真伪的关键线索。我特别留意了其中几件明代文人的书法作品，那些洒脱的行草，似乎能透过纸张感受到他们当时创作时的情绪波动，无论是豪迈的饮酒之作，还是沉郁的感怀之篇，都展现了那个时代知识分子的精神风貌。这种深入文本和历史背景的解读，极大地丰富了我对这些传世之作的理解，不再是单薄的“看图”，而是真正进入了艺术家的世界观。对于希望提升鉴赏水平的读者而言，这种深度的文本分析是极其宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古代文物打交道的从业者，我必须对这套图录中影像资料的准确性表示高度肯定。在数字化时代，图像的失真和色偏是常见的通病，但本册对色彩和细节的把控，几乎达到了可信赖的“标准件”级别。尤其是在处理那些年代久远、纸绢脆弱、墨色已经发生微妙变化的古代作品时，图录团队显然投入了大量的精力进行现场比对和后期校色，确保读者能看到一个尽可能接近原作“真实状态”的视觉呈现。这种对学术严谨性的坚守，使得这套图录成为了一个可靠的参考资料库，而非仅仅是赏玩之用。对于需要进行临摹、比对研究，或是进行学术引用的专业人士来说，这种可靠性是选择图录时的第一要素，而《故宫书画图录(十一)》在这方面表现得无可挑剔。