從福星小子到火影忍者, 經典暢銷的祕密: 日本動畫黃金推手35年成功傳奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布川郁司 著，Miyako 译

图书标签:

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出版社： 寶鼎出版社

ISBN：9789862484845

商品编码：16078519

包装：平裝

开本：25K

出版时间：2015-11-04

页数：280

内容简介

1.小丑社經驗值得文創產業參考
台灣文創業產值超過7000億，每年仍以5～7%成長。小丑社三十多年的創業過程和經營經驗。不只動畫公司，其他如電視台、出版社、廣告代理商、遊戲、網站製作公司等等，或正考慮投身文創者，都有極高的參考價值。

2.圖文並茂，易懂易讀
本書為半回憶錄形式。每章開頭，引用經典作品畫面和名言揭開序幕，文中穿插好幾位與布川先生長年共事夥伴的「證言」，共同見證小丑社在競爭激烈的產業中，如何胼手胝足的過程。附錄有小丑社作品年表，搭配相關作品劇照，見證日本動漫黃金三十五年的發展。

跨世代經典動畫《幽遊白書》《火影忍者》《魔法小天使》幕後推手「小丑社」， 揭開屹立不搖數十年經營之道X成功行銷之祕！

超過72部電視動畫影集、15部電影皆出自小丑社，
領導布川郁司娓娓道來動畫產業的幕後祕辛，
從創作者到經營者，
一條大膽勇敢逐夢的創業之路！

日本動畫產業從八○年代至今，走過三十多年的歷史，陪伴五年級生到八年紀生成長的《小神童》、《福星小子》、《魔法小天使》、《平成天才小笨蛋》、《幽遊白書》、《火影忍者》、《BLEACH死神》等動畫，帶給我們數不盡的歡笑、感動、激勵人心……，你知道這些暢銷作品背後的成功祕密嗎？你知道動畫產業如何在競爭激烈的文創市場屹立不搖數十年嗎？暢銷動畫背後的推手──小丑社領導布川郁司，公開暢談其成功祕訣及致勝關鍵！

布川郁司從一個「才不搞什麼公司」的動畫師，因著對動畫的熱愛，自1979年成立小丑動畫社製作公司，打造出熱銷三十年的原創作品《魔法小天使》、全世界第一部OVA（原創動畫錄影帶），帶領日本動畫進入新紀元。2002年起，小丑社成功推出《火影忍者》動畫，行銷全球八十多個國家，一舉將日本動畫產業推上高峰，連帶為布川郁司的職業生涯開創新局，自此被譽為「火影之父」。

然而，布川先生的動畫事業並非一路順遂，期間也曾歷經虧損、挫折、瓶頸等挑戰不斷！一路走來，小丑社如何成功打造一部部膾炙人口的作品，暢銷祕訣何在？動畫工作室如何長久經營，與時俱進，不被淘汰？如何捕捉創作靈感，推陳出新，擄獲動漫迷的心？布川郁司公開分享其經營之鑰，以及每部暢銷作品背後不為人知的故事。


經營之鑰1 關鍵人才自己培養
在一切求快的動畫產業裡，小丑社不同於其他公司仰賴相互借人的默契，堅持自己培養「不可或缺的人才」，營造適合的成長環境和機會。現任的小丑社社長──本間道幸，回憶自己當年遇到工作低潮原本要離職，布川對他說：「出去玩一陣子，再回來！」他感念布川的知遇之恩，而有了「我不管發生什麼事，我絕不會背棄的不是工作、也不是公司，而是布川。」的覺悟。

經營之鑰2 產品及行銷創新
小丑社第一部作品《小神童》虧損4000萬日幣，但布川仍不改對作品品質的堅持，善用危機就是轉機，反而掌握了動畫工作室的生存核心──優質企劃製作+商業模式，不但擺脫經營危機，更樹立良好的經營典範！《魔法小天使》是小丑社第一部原創作品，後一集的收視率高達20%。不但掀起一系列魔法少女的原創作品浪潮，相關周邊商品也跟著熱銷，持續三十年歷久不衰。

幾年前，布川先生收到來自德國的感謝。一位母親感謝的說：「我家孩子長得這麼好，都是拜《小神童》動畫所賜哦。」這是小丑社堅持製作品質，所得來超過金錢更大的回饋。

經營之鑰3 勇於嘗試，創新再創新
《Dallos》是全世界第一支不在電視上播出，或在電影院上映，只透過錄影帶或DVD等媒體發售的動畫，這樣創新的商業模式，稱為原創動畫錄影帶（Original Video Animation; OVA）。一改過去都是先在電視上播出的模式，讓原本改編自漫畫、小說，甚至原創的作品，可以透過OVA這個媒介做成動畫，不再受制於電視。

小丑社的嘗試雖然未必每次都成功，卻意外為日本動畫產業開創出新局，也讓小丑社在競爭激烈的動畫產業中，可以保有更大的創作和獲利空間。

經營之鑰4 大膽放手，培育新秀
布川在1990年代中期經營環境發生改變時，領悟到「爭取企劃的行銷業務」必須交給下一個世代的人來負責，否則公司不會有未來。他的大膽放手，奠定小丑社長久經營的基礎。

2013年，布川成立針對動畫演出家和製作人的專業培訓學校「NUNOANI塾」。要為日本動畫產業預備數位化時代的人才，繼續實踐讓才華洋溢的人可以盡情發揮的理念。


布川郁司，從一位優秀的動畫師和演出家，從菜鳥社長蛻變成引領日本動畫界前瞻性的領導者。他對動畫品質的堅持和在面對難題時的態度，可以作為創業者的參考！

作者简介

■作者簡介

布川郁司
小丑社股份公司董事高顧問╱一般社團法人日本動畫協會理事長
東北藝術工科大學客座教授

1947年2月11日生於山形縣酒田市。1967年畢業於日本設計學校後進入動畫公司朋映製作，參與《宇宙少年Soran》、《冒?IGaboten島》等擔任動畫師。此後歷經任職於蟲製作、Studio Jack等公司，進入龍之子製作公司，從動畫師升格擔任演出家。負責多部作品，主要有《河馬與嘟嘟》、《Tamagon》、《牛家鄉》、《瓢蟲之歌》、《再造人卡辛》、《救難小英雄》、《小雙俠》等。
1977年4月創辦小丑社工作室，經手《蜜蜂歷險記》，1979年5月7日成立小丑社股份公司。自《小神童》起，包括《福星小子》、《魔法小天使》、《平成天才小笨蛋》、《幽遊白書》、《火影忍者》、《BLEACH死神》等，企劃、製作超過72部電視動畫影集、15部電影。2002年5月日本動畫協會設立任監事，深入參與協會活動。並先後擔任常務理事、副理事長，2009年5月任理事長至今。

■譯者簡介

Miyako
文字、音樂、美術、動漫畫多方雜食，同時從事編輯、翻譯、創作、身心靈療癒等工作。譯有《荒木經惟 寫真的愛情》、《惡魔的腳本＆魔法的設計》（大家）、《好想推倒！萌男圖鑑》（圓神）、《住院醫生PGY II》（原動力）、《富士見二丁目交響樂團》系列（角川）、《二重螺旋》系列（尖端）等漫畫、小說作品。任漫畫期刊《Creative Comic Collection創作集》（ＣＣＣ）等特約編輯。

目录

前言這種時候，要怎麼辦？

第1章 社長自己帶頭製造虧損
我原本明明想「才不搞什麼公司呢」
要成立理想中的工作室了
因挖角招致怨恨
要把東西做好，理該如此
「請你專心做社長的工作！」
在地球另一邊收到感謝

第2章 一旦允許創作者暴走，大傑作就完成了
離上檔只剩四十五天！
天才?押井守一飛沖天的作品
配音員變明星
試著容許創作者暴走
動畫電影的金字塔頂端《Beautiful Dreamer》
即使大受歡迎，收支也只是打平
《證言》動畫般手忙腳亂的日子 本間道幸先生

第3章 巧克力甜甜為什麼要用魔杖變身？
小丑社首部原創作品
讓魔法少女作品充滿戲劇性
角色設定如今看來也不過時
在週五傍晚六點創造前所未有高收視率
三十年後的《魔法小天使》

第4章 不去挑戰就沒有明天
我會低頭，因為我是社長
哇……我，挑戰過頭了？
爭取JUMP作品大作戰
從《幽遊白書》到《火影忍者》

第5章 「偏財」也是錢啊！
錢，只有三種
自己的錢變多，就會更自由
如何把握「偏財」
向迪士尼學來的權利業務
錄影帶改變了動畫的世界
使用偏財之道
《證言》做出受喜愛的動畫！ 鵜之澤伸先生

第6章 培育人才就是等待
「不可或缺的人才」靠自己培育
黃金三角的結束
付出時間終於大紅
培育人才就是等待
《證言》讓我堅持下去的那句話 本間道幸先生

第7章 缺陷正是才能！
拜訪搞笑漫畫巨匠
「請加進你們喜歡的笑點」
左右成敗的聲音選角

第8章 OVA鍛鍊日本的動畫
「全世界第一支OVA」就是這樣開始的
跟隨媒體的流變
日本動畫業界受到鍛鍊

第9章 日本有超級動畫師
為保持動力到處換公司
動畫師牽涉到的問題
身為業界，如何培育演出家？
所謂數位時代的超級動畫師

第10章 將「B級娛樂」進行到底！
以日本的預算規模如何掀起熱潮
自己可以包辦一切的迪士尼也無法的？
「製作委員會方式」有未來嗎？
在製作者與顧客兩方得天獨厚的日本
下定決心進行「文化發信」

第11章 動畫業界的生存戰略！
製作公司的生存戰略
全數位化與人才養成
為什麼動畫師的收入低
可以表現侘寂之美的數位動畫
「上櫃」與「併購」的選項
開始是很簡單，要持續下去就……
電視的「下一步」

第12章 只要鼓勵，豬也能當社長？！
上優雅電影院的少年時代
就職受挫，進入動畫業界
從學徒起展開的修練時代
就算薪水低也做得很開心
更上層樓擔任演出家
讓我明白做電視節目的美好滋味
三十歲前後是轉捩點
《證言》很會照顧人的布川先生 笹川廣史先生

第13章 該如何讓人開心
動畫製作越來越複雜
為何受到海外的熱烈支持
大家只看到日本動畫的其中一面
轉換商業模式
真正的「表演」
依然繼續做夢

後記

年表?作品解說
小丑社作品年表
小神童
福星小子
魔法小天使
幽遊白書
火影忍者／火影忍者 疾風傳
六小福
閃電怪馬

探索日本流行文化幕后的推手：一部关于创造力、商业智慧与时代精神的深刻剖析 一部深入剖析日本动画产业崛起与变迁的编年史，聚焦于塑造了数代人集体记忆的幕后英雄。 本书并非仅仅聚焦于某部特定的超级畅销作品，而是将目光投向了整个日本动画工业生态系统，尤其侧重于那些在幕后默默耕耘，通过精准的市场嗅觉、卓越的资源整合能力以及对时代文化脉动的深刻洞察，将无数作品推向世界舞台的关键人物和运作模式。 第一部分：萌芽与黄金时代的奠基 本书的开篇，追溯了日本动画作为一种新兴媒介，从战后初期简单的电视改编，逐步发展为具有强大文化输出能力的产业的全过程。重点剖析了上世纪七八十年代，日本社会经济高速发展背景下，动画制作面临的挑战与机遇。 1. 制作委员会制度的诞生与演变： 详细解读了日本动画制作委员会制度（Production Committee System）的起源、运作机制及其对内容创作自由度和商业风险控制的影响。分析了早期体制如何平衡投资方、广告商、出版社和动画制作公司的利益，以及这种模式在初期如何催生了大量实验性与商业性并存的优秀作品。 2. IP 孵化与多媒体联动策略的雏形： 探讨了在漫画、玩具、游戏等不同媒介之间建立协同效应的早期尝试。书中通过案例分析，展示了如何通过精准的受众定位，将一个漫画概念无缝转化为电视动画、周边商品乃至主题乐园体验的初步商业路径。这部分内容侧重于“如何将一个创意转化为一个可盈利的文化符号”。 3. 国际市场初探：从区域性到全球视野的转变： 记录了日本动画走向海外的最初阶段。分析了在早期，内容输出主要依赖于电视台的采购和地方代理商的运作。书中揭示了那些早期的“扫盲者”，他们如何克服文化差异、语言障碍和技术限制，为后来的全球化奠定了基础。这不仅仅是关于作品本身，更是关于商业渠道的拓宽。 第二部分：创意产业的商业逻辑与人才培养 本书的中间部分，深入探讨了在动画制作流程中，那些往往被聚光灯忽略的“推手”——企划人、制片人、发行商以及品牌管理者的核心工作。 1. 企划人的“时代眼光”： 本书对成功企划人的角色进行了深度刻画。他们并非仅仅是接收创意，而是充当了文化预言家的角色。书中通过大量访谈资料重构了他们如何捕捉社会思潮（如环境问题、技术焦虑、身份认同危机等），并将这些宏大主题巧妙地融入到受众喜闻乐见的叙事结构中。这部分强调的是对“时代精神”的精准把握。 2. 供应链管理与效率革命： 详细分析了动画制作流程中的“瓶颈”——特别是如何在有限的预算和极快的时间表下保证质量。书中对比了不同时期外包策略的变化，以及数字技术引入后，对传统制作流程带来的颠覆性影响。这部分内容侧重于工业层面的革新，而非艺术创作本身。 3. 角色授权与衍生品经济的深度运营： 本书认为，成功的动画IP不仅在于其动画本身，更在于其角色的“可塑性”和“情感粘性”。书中细致分析了如何通过服装、食品、联名合作等多种形式，将角色的价值最大化，实现跨行业的收入增长。这包括了对版权管理和全球授权谈判的策略分析。 第三部分：跨越媒介的文化基础设施建设 本书的后半部分，关注于那些构建了支撑日本动画全球流行的文化基础设施的公司、平台和活动。 1. 零售与展示空间的战略布局： 探讨了专门的动画主题商店、官方周边旗舰店的选址策略，以及它们如何不仅仅是销售点，更是粉丝社群的聚集地和品牌体验空间。分析了在不同地域市场，如何根据当地的消费习惯调整零售策略。 2. 展会与活动的全球化推波助澜： 书中对世界范围内的重要动漫展会（如日本的Comiket，以及海外的大型展会）在推广日本文化中的作用进行了研究。分析了这些活动如何从最初的粉丝自发聚会，演变成专业制作公司进行新品发布、市场测试和海外买家洽谈的重要商业平台。 3. 数字化浪潮下的适应与转型： 面对互联网的冲击，传统的发行和宣传模式如何被迫改变。书中详细描述了内容发行商如何利用流媒体平台进行全球同步发行，以及社交媒体在病毒式营销中的新兴作用。重点分析了这种转型对内容创作的即时反馈机制产生了哪些长远影响。 总结：超越作品的文化现象学 全书旨在提供一个宏大的视角，超越对单一“神作”的赞颂，转而探究支撑起整个产业繁荣的商业智慧、制度设计和文化洞察力。它是一部关于如何将艺术创意转化为持久商业价值的教科书，揭示了日本动画能够在全球范围内取得巨大成功的，那些结构性、策略性的秘密。本书将吸引所有对媒体产业、文化输出、商业管理以及日本流行文化发展史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书真的太惊喜了！书名就够吸引人了：《從福星小子到火影忍者》，这简直就是我童年和青春的缩影啊！从小时候看得如痴如醉的《福星小子》，那种无厘头又充满爱意的搞笑日常，到现在热血沸腾、感动落泪的《火影忍者》，这三十多年的动画史，竟然都是一个人在背后推动？这太令人难以置信了！ 我一直都很好奇，为什么有些动画能火遍全球，成为几代人的共同记忆，而有些却只能昙花一现？这本书光看书名，就仿佛打开了一扇通往日本动画黄金时代的大门，让我有机会窥探那些经典背后不为人知的幕后故事。想象一下，一个人的35年，是如何在动画的海洋里乘风破浪，将一个个充满魅力的角色和扣人心弦的故事呈现在我们面前的。 我迫不及待地想知道，他是如何发掘《福星小子》这样充满个性的作品的？又是如何将《火影忍者》这样的史诗级IP推向世界的？在那个动画产业可能还没有现在这么成熟的年代，他遇到的挑战肯定不少，是如何克服的？他的眼光到底有多独到，才能选中这些日后成为传奇的作品？光是想想这些问题，就觉得这本书里一定充满了智慧和经验的结晶，是任何一个喜欢日本动画的人都不能错过的宝藏。 而且，这本书不仅仅是关于动画作品本身，更是关于一个“黄金推手”35年的成功传奇。这其中一定包含了对动画产业的深刻洞察，对市场趋势的敏锐把握，以及对创作的热情和执着。我很好奇，他成功的秘诀到底是什么？是某种独特的策略？还是对人才的培养？亦或是对动画艺术本身的极致追求？这本书可能会解答我心中长久以来的疑问，甚至为我今后的学习和工作提供一些启示。 总之，这本书对我来说，不仅仅是一本书，更是一段关于情怀、关于梦想、关于成功的珍贵旅程。它连接了我过去的回忆，点燃了我对未来的憧憬。我期待着在这本书中，找到那些陪伴我成长的动画作品背后的温暖和力量，也希望能够学习到那些推动时代前进的智慧和勇气。这绝对是一本值得我反复阅读、细细品味的“必读”之作！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是给我这种老粉的一记重磅炸弹！《從福星小子到火影忍者》，这两个名字在我脑海里就像是动画界的两座丰碑。《福星小子》的时代，我还是个懵懂的小孩，拉姆的闪电、阿童木的智慧，那是最早的动画启蒙，充满了奇妙的想象和纯粹的快乐。而《火影忍者》，则是伴随我度过青春期，一起哭过笑过，一起为了梦想拼搏的伙伴。 这本书的副标题——“經典暢銷的祕密：日本動畫黃金推手35年成功傳奇”，更是直击我的好奇心。我一直都很想知道，那些能经受住时间考验，成为一代又一代人心头好的作品，背后到底有什么样的魔力？是什么让它们如此深入人心，经久不衰？这本书似乎给了我一个绝佳的机会，去了解那位不为人知的“推手”，他的经验和智慧，也许就是解开这些谜团的钥匙。 35年，这是一个多么漫长而又充满挑战的数字。在35年的时间里，日本动画经历了无数次的变革和发展，而他却能在这条路上始终站在潮头，推动着行业向前。我特别好奇，他在面对竞争激烈、变化莫测的市场时，是如何保持敏锐的嗅觉，如何一次次精准地抓住机遇，推出一部又一部的爆款作品的？他的决策过程是怎样的？他又是如何平衡商业与艺术之间的关系的？ 更吸引我的是“成功傳奇”这四个字。成功从来都不是偶然的，背后一定有无数的付出、努力和过人的才能。这本书不仅仅是关于动画，更是关于一个人的职业生涯，他的奋斗史，他的成长历程。我期待在这本书里，看到一个鲜活的人物形象，了解到他如何在挫折中成长，如何在坚持中创新，最终书写属于自己的辉煌篇章。 对于我来说，这不仅仅是了解动画产业的一本书，更是一次与自己青春对话的机会，也是一次向成功者学习的契机。我迫不及待地想打开这本书，跟随这位“黃金推手”，一同穿越日本动画的黄金时代，感受那份创作的热情和成功的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

《從福星小子到火影忍者》这个书名，简直就是一剂“回忆杀”，瞬间把我拉回了那些年为动画片着迷的日子。从《福星小子》那种充满奇思妙想的搞笑日常，到《火影忍者》那种热血沸腾、关于梦想与羁绊的史诗，这中间跨越了多少个春夏秋冬，又留下了多少难忘的瞬间。 更让我心动的是副标题：“經典暢銷的祕密：日本動畫黃金推手35年成功傳奇”。这简直就像是打开了一扇神秘的大门，让我有机会去了解，那些风靡全球的动画作品背后，究竟有着怎样的“魔法”？是什么让它们能够一次又一次地触动人心，成为经久不衰的经典？ 35年，这是一个多么漫长的沉淀和积累。在这个过程中，日本动画产业经历了无数次的创新与变革，而这位“黃金推手”能够始终站在时代的前沿，引领潮流，这本身就是一个传奇。我无比好奇，他是如何在一个日新月异的行业里，保持敏锐的嗅觉，发掘那些极具潜力的作品？他的选人、选材标准究竟是怎样的？ 而且，这本书不仅仅是在介绍动画作品，更是在讲述一个“成功傳奇”。我期待在这本书中，能够看到一个立体的人物形象，了解到他在35年的职业生涯中，是如何面对挑战，又是如何凭借着独特的智慧和坚韧的毅力，一步步走向巅峰的。这本书对我来说，不仅仅是了解动画产业的一个窗口，更是一次关于人生、关于事业的深刻启迪。 这本书就像是一份珍贵的礼物，它承载了我对动画的热爱，也满足了我对幕后故事的好奇。我迫不及待地想翻开它，去领略那位“黃金推手”的传奇人生，去探寻那些经典背后不为人知的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和书名都散发着一种怀旧又充满力量的吸引力。从《福星小子》到《火影忍者》，这两个名字在我心中代表的不仅是动画作品，更是我成长轨迹中的重要印记。我还记得当年追《福星小子》时，那种纯粹的快乐和笑声，还有《火影忍者》带来的热血、感动和对友情、坚持的深刻理解。 “經典暢銷的祕密”和“日本動畫黃金推手35年成功傳奇”这些字眼，瞬间就抓住了我的眼球。作为一名资深的动画爱好者，我总是很好奇，为什么有些作品能够超越时代，成为永恒的经典，而有些则很快被遗忘。这本书似乎为我提供了一个深入了解这个过程的绝佳机会，让我能够窥探那些将一部部优秀作品推向世界的幕后英雄。 35年，这是一个多么漫长而又辉煌的职业生涯。想象一下，一个人如何能够在这变幻莫测的动画产业中，保持长久的活力和影响力，成为真正的“黃金推手”。我特别想知道，他的决策过程是怎样的？在面对海量的故事题材和不同的市场需求时，他如何做出取舍，如何精准地抓住那些能够引爆全球的“爆款”？ 而且，“成功傳奇”这个词，让我对这本书充满了期待。成功背后往往伴随着不为人知的艰辛和智慧。我希望在这本书里，能够看到一个真实的人物形象，了解到他在职业生涯中所经历的挑战、付出的努力，以及他是如何凭借着过人的洞察力和坚持不懈的精神，创造出属于自己的辉煌。这本书不仅仅是关于动画作品，更是关于一个人的奋斗史和励志故事。 对我来说，这本书不仅仅是知识的获取，更是一次情感的共鸣。它连接了我过去的回忆，点亮了我对未来的思考。我迫不及待地想深入阅读，去学习那些成功的经验，去感受那位“黃金推手”35年的匠心与传奇。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书的出现简直让我眼前一亮！《從福星小子到火影忍者》，这两个名字在我心中简直是标签般的存在，代表着我童年和少年时期最美好的回忆。《福星小子》那时候，虽然画面可能没有现在这么精美，但那种无厘头的幽默感，还有阿童木和诸星当那样的角色，给我留下了深刻的印象。而《火影忍者》更是陪伴我度过了漫长的青春期，那份关于友情、羁绊和梦想的热血，至今仍然让我心潮澎湃。 更让我着迷的是“經典暢銷的祕密”和“日本動畫黃金推手35年成功傳奇”这些字眼。我一直都觉得，能够让一部作品流传至今，被不同年龄段的人喜爱，绝非易事。这本书似乎揭示了隐藏在这些经典背后的“秘方”，让我有机会窥探那些影响了无数人的动画作品，究竟是如何一步步走向成功的。 35年，这可不是一个小数目。在这么长的时间里，日本动画行业肯定经历了翻天覆地的变化，而他却能在这个行业里深耕细作，成为“黃金推手”。我非常好奇，这位推手究竟有着怎样的眼光和能力，能够一次又一次地选中那些日后能成为现象级作品的题材？他是如何与创作者合作，将他们的奇思妙想转化为荧幕上的精彩故事的？ 而且，这本书不仅仅是关于动画本身，更是关于一个人的“成功傳奇”。我想了解，在这35年的职业生涯中，他一定遇到了不少挑战和困难。他是如何克服的？他的成功之道又是什么？是凭借着对动画艺术的热情，还是对市场趋势的精准判断，抑或是对人才的独到发掘？我非常期待在这本书中，能找到这些问题的答案，也能从中汲取一些宝贵的经验。 总而言之，这本书对我来说，简直就像是一本“宝典”，它承载了我对美好动画时光的怀念，也满足了我对行业背后故事的好奇心。我迫不及待地想翻开它，去了解那位低调的“黃金推手”，听他讲述那些不为人知的传奇故事，也希望能从中获得一些关于创作和成功的启发。