Polaroid 拍立得：不死的攝影分享精神 [INSTANT： the story of Polaroid] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

波南诺 著

图书标签:

• 拍立得
• Polaroid
• 即时摄影
• 摄影史
• 文化现象
• 科技创新
• 怀旧
• 复古
• 影像
• 设计

出版社： 木马文化事业股份有限公司

ISBN：9789865829612

版次：1

商品编码：16068120

包装：平裝

外文名称：INSTANT： the story of Polaroid

出版时间：2013-11-06

页数：248

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21×15cm

内容简介

　　摄影就是要立即分享！
　　Polaroid拍立得改变了摄影
　　AndyWarhol、AnselAdams、WalkerEvans、AndréKertész等大摄影家
　　都曾以拍立得创作伟大作品！
　　一九七○年代，每年有十亿张照片是拍立得作品。拍立得改写了摄影文化史，生活照不必再送进专业暗房经过长时间的洗冲，只要十几秒的聊天时间，照片就显像完成。而且拍立得不只是拍摄生活照，严肃的摄影家和艺术家──AndyWarhol、AnselAdams、DavidHockney、WalkerEvans、WilliamWegman、RobertMapplethorpe、AndréKertész也以拍立得创作过伟大的作品。
　　兰德于一九三○年代创立宝丽来公司（Polaroid），刚开始专注于生产偏光镜，一九四三年后，兰德突然把兴趣转向拍立得相机，如何将感光后的底片，在一台小小的相机内完成冲洗的暗房过程，成为史上最具挑战和创意、也是最成功的其中一项发明！
　　为了改善拍立得底片的整体表现，兰德于一九四九年以每个月一百美金聘请风景摄影大师亚当斯担任拍立得顾问，之后宝丽来公司更进一步主动和各艺术家合作，提供他们拍立得底片，而拍摄出来的作品则当作宝丽来公司的收藏，为拍立得在艺术创作奠定深厚的基础。
　　即使今日数位相机当道，但宝丽来拍立得已经由相机升华为一种摄影次文化：古董造型的机身、黄褐色的照片、照片四边宽大的白框……在复古风潮下，拍立得照片即有数位相机拍完立即看的优点，更有不可复制的特性。
　　《Polaroid 拍立得：不死的攝影分享精神》收录多张摄影家的拍立得作品，围绕着兰德和每一代拍立得的历史，带你走过尚未数位化前最具生命力的摄影故事。

作者简介

　　波南諾，「紐約」雜誌編輯，也為「紐約時報」、State.com以及多家網路與平面媒體撰稿，並且經營自己的網站：polaroidland.net。他為小孩和妻子拍過數千張的拍立得照片。

目录

第一章 光與影
一九七○年代，全世界每年拍攝十億張寶麗來的拍立得照片，而現在整個產業幾乎已經消失得無影無蹤。大約在二○○○年，數位相機問世並橫掃市場，顛覆了社會大眾的拍照習慣。一夕之間，拍立得攝影的底片已變成一種特殊玩意，剩下的買家主要是藝術家。任何一家依靠販售或沖洗底片的公司，都經歷過一段重組的艱困歲月……

第二章 發展
在一個風和日麗的日子，蘭德背著自己的Rolleiflex相機和三歲大的女兒珍妮佛出去散步。他後來說自己當時壓根不算攝影師，只不過是為小女兒拍拍照。當他按下快門之後，女兒隨口問了一個簡單的問題：「為什麼我不能現在看到照片？」……

第三章 立即可見
蘭德所撕開的是一張完美的淡棕色照片。巧合的是8×10相機拍出來的照片幾乎跟他的臉蛋一樣大，增添整場發表會的詭異感。戴著條紋領帶的蘭德坐在桌上，拿著剛洗好的照片，照片裡的人戴著相同領帶、坐在同一張桌子。溫斯伯格說：「現場只聽得見喘息的聲音。」然後「紐約時報」的記者馬上要求蘭德再拍一張……

第四章 Swinger相機登場
我們永遠不知道是誰先發現，使用拍立得拍照就表示鏡頭前發生的一切不再需要被暗房裡的技術人員看到。第一代拍立得留下許多逗趣的照片，讓我們肯定即時攝影的成功有一部分是建立在成人間的自拍樂趣上。當時，相機攝影會形成一股風潮，午後大家拿著相機聚在一塊，聘個裸體模特兒，讓業餘的攝影同好可以沉醉在情色藝術之中……

第五章 終極表現SX-70
蘭德也堅持相機的機身必須覆蓋一層真皮。相機的玻璃纖維強化塑膠鍍上一層厚厚的鉻，使得外觀看起來像是亮面不銹鋼，拿起來卻有溫暖的觸感。他完全不管牛皮會增加幾塊錢的成本，也不在意天然皮革不平整會大大增加工廠的退貨率。蘭德拒絕妥協，並且發表聲明說：「相機就應該配上真皮。」……

第六章 不成功的商品Polavision
Polavision拍攝的短片結束之後，燈光亮起，蘭德問盛田昭夫：「嗯，你覺得怎樣呢？」盛田先生回他說：「呃……還不錯。」但他遲疑了一下後又說：「你可以賣出五萬台，這是一項不可思議的科學成就，但你遲了一步。」……

第七章 我們的創新
柯達的相機又大又笨重，相機價格相對便宜，是用手搖桿把相片退出來，而不是由機械自動送出來。拍出來的照片跟拍立得差不多，但是顯像的時間稍微長一些，也比較容易褪色。相機把照片吐出來的動作有點醜，用蘭德跟員工說的話：「他們的相機輸出相片像在大便，而我們的像是噴射。」……

第八章 公司破產
寶麗來拍立得實驗室的人並未因蘭德離開公司就馬上變笨；新的主管也不是一個格局不夠、不願意出錢進行大型研發的人，他的能力沒有問題，也不會故意裝懂。然而，氣球是慢慢消氣，大約經過二十年才逐漸掉到地面……

第九章 新的視野
寶麗來新執行長沙傑的主力並不在底片，而是開發名為Zink，也就是無墨（Zeroink）的列印技術。這項技術已發展十年，從寶麗來破產前就已經開始。Zink印表機不用墨水匣也不用色帶……

瞬间捕捉，永恒定格：光影世界的独特探索 在浩瀚的书海中，总有一些作品以其独特的视角和深刻的洞察力，吸引着我们驻足。以下是一本关于摄影艺术与技术演进的著作，它不拘泥于单一的品牌叙事，而是以更宏观的视角，审视了摄影媒介在人类文化中的角色变迁，尤其关注那些推动技术革新、改变人们记录生活方式的里程碑时刻。 书名暂定：《光影的流转：从化学反应到数字矩阵的影像史诗》 内容梗概： 本书旨在提供一个多维度的摄影史叙事，它避开了对单一产品线的详细编年史，转而聚焦于摄影技术哲学层面的探讨。全书结构围绕“记录”、“感知”、“再现”三个核心支柱展开，力图展现摄影从诞生之初，如何一步步渗透并重塑我们的视觉认知和记忆建构。 第一部分：暗箱的启示录——感光材料的早期探索与哲学思辨 (约 450 字) 本部分追溯了摄影术的起源，但重点不在于罗列发明家的名字，而是深入分析了早期化学过程对人类“真实”概念的冲击。作者探讨了达盖尔法、牛胶版等早期技术的局限性与突破性。 核心议题： 1. “影子”与“物质性”的辩证： 分析了早期银盐晶体如何将光线转化为可触摸、可保存的物质，以及这种物质性如何影响了人们对影像可靠性的认知。 2. 时间的凝固： 探讨了长曝光时代，摄影如何捕捉了“时间的维度”，以及这如何与传统绘画对时间的描绘方式产生根本性的差异。例如，分析了那些因曝光时间过长而产生的动态模糊效果，这些效果如何被当时的评论家解读为对“运动”的哲学思考。 3. 从肖像到纪实： 考察了摄影技术普及初期，它如何首先被用于严肃的肖像记录和科学观察，而非大众娱乐。通过对早期科学摄影（如显微摄影和天文学摄影）的案例分析，揭示了摄影如何成为一种“客观”的知识生产工具。 第二部分：大众的窗口——便携化、即时性与视觉民主化 (约 550 字) 随着技术的小型化和简化，摄影开始走出工作室，进入寻常百姓家。本章关注的不是“谁”实现了这一目标，而是“如何”实现，以及这种普及带来的文化震荡。 核心议题： 1. 胶卷的革命与“快照”的诞生： 详细剖析了卷轴胶片、轻便机身设计对摄影主体与客体关系的影响。当拍摄变得轻松快捷时，“瞬间”的价值如何被重新定义？作者认为，这不是简单的效率提升，而是观察者心态的彻底转变——从审慎的构图到即时的反应。 2. 家庭相册的文化社会学： 深入研究了家庭快照的仪式性。分析了家庭相册如何成为构建个人和家族历史的叙事载体，以及这些非专业拍摄的影像中蕴含的真实情感张力与被选择性遗忘的记忆。 3. 新闻摄影的黄金时代与伦理困境： 探讨了中画幅便携相机的普及如何推动了战地报道和街头摄影的兴起。本部分着重分析了新闻摄影师在追求“决定性瞬间”时，如何平衡客观记录与介入现实的伦理界限，例如对特定历史事件中影像的筛选和编辑过程的深度解析。 第三部分：像素的崛起——从化学到算法的认知重塑 (约 500 字) 本书的后半部分转向数字化时代的冲击，关注的焦点在于，当影像的物质基础彻底消失，被编码为数据时，我们对“摄影”的定义将发生怎样的变化。 核心议题： 1. 非物质化的影像： 探讨了传感器技术和后处理软件如何彻底解构了传统的曝光、冲洗概念。作者提出，数字摄影不再是“捕捉”光线，而是在“构建”光线。分析了色彩空间、锐化算法等如何成为新的“化学药剂”。 2. 社交媒体与视觉消费： 考察了图像在网络环境中的传播特性——极速、去语境化、易逝。分析了图像的“货币化”过程，即当照片成为社交资本时，其作为记录工具的原始功能是如何被削弱的。 3. 真实性的边界： 深入讨论了合成技术（Photomontage and CGI）的成熟对公众信任体系的挑战。本书并非批判技术滥用，而是探讨在“人人皆可编辑”的时代，摄影师和观众如何重建对视觉证据的信任机制，以及我们如何学会阅读“被修饰过”的现实。 结语： 全书在结尾处总结道，摄影媒介的演变，本质上是人类感知世界方式的演变。从化学的偶然性到算法的确定性，核心精神——捕捉、分享、定格——从未改变，只是载体与边界被不断拓宽。这本书旨在邀请读者跳出对特定器材的迷恋，去思考光影在人类文明进程中扮演的更深层次角色。

评分☆☆☆☆☆

装帧的细节处理，尤其是对那些历史档案材料的呈现方式，简直是教科书级别的。那些扫描进来的老式广告、早期的专利图纸，甚至是那些泛黄的内部备忘录片段，都以一种极具质感的方式呈现出来。这让读者能够更深层次地触摸到宝丽来从概念到实体的演变过程中的真实痕迹。我特别喜欢其中关于色彩科学和光化学反应的描述部分，虽然专业，但作者运用了非常生动的比喻和类比，将原本复杂的物理和化学原理转化为了可以被大众理解的美学概念。这本册子不仅仅是记录，更像是一个策展人精心布置的展览，每一个章节的过渡都像是一个新的展厅入口，带着不同的光线和主题。翻阅时，那种厚重感和历史的沉淀感扑面而来，让人不禁感叹，好的设计和好的内容结合起来，能产生如此强大的感染力。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是，这本书成功地传达了一种对待摄影和生活的态度。它不仅仅是讲述“宝丽来”这个品牌的故事，更是探讨了一种“慢下来，珍视此刻”的生活哲学。那些被捕捉下来的瞬间，因为其不可复制性和有限性，反而获得了永恒的意义。阅读中我感受到了一种强烈的共鸣，那就是在当今这个充斥着海量、易逝数字影像的时代，宝丽来的精神——那种愿意等待、愿意承担结果的勇气——显得尤为可贵。作者的文字中流露出一种对“实体物品”的敬意，这种敬意通过精良的印刷质量得到了完美的物质体现。整本书的阅读过程，与其说是获取知识，不如说是一次深入的冥想，让我重新审视了自己如何记录和珍藏生命中的那些转瞬即逝的片段。这无疑是一本值得反复品读、并在书架上占据重要位置的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就充满了怀旧的魔力，那种独特的宝丽来相纸质感，仿佛能让人直接嗅到显影液和胶片的味道。装帧的质感非常考究，拿在手里沉甸甸的，让人感受到制作方对这个主题的尊重。我拿到书后，第一件事就是仔细摩挲那些印着经典机型的照片，每一个细节都处理得极其到位，色彩的还原度高得惊人，让人仿佛穿越回了那个即时成像技术初露锋芒的年代。这不仅仅是一本关于相机的书，它更像是一份献给“瞬间捕捉”艺术的情书。作者在引言部分所营造的氛围，成功地将我从日常的数字洪流中抽离出来，引导我进入一个慢下来的世界，去思考每一张照片诞生的价值和意义。那种对摄影精神的细腻捕捉，远超我对一本技术类书籍的预期，它更像是一部关于时间、记忆与即时满足感的文化史诗。光是翻阅这些精美的图片，就已经是一种享受，让人忍不住想要立刻拿起一台老式的拍立得，去重温那种等待化学反应奇迹般发生的激动心情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当精准，它没有一味地堆砌枯燥的技术参数，而是将宝丽来的发展史编织成了一张引人入胜的故事网。我尤其欣赏作者如何巧妙地将商业决策的起伏与社会文化的变迁交织在一起。从最初的科学理念的突破，到后来它如何渗透进艺术界、家庭生活，乃至流行文化，每一步的转折点都被勾勒得清晰有力。阅读过程中，我不断地被那种“所见即所得”的魅力所吸引，体会到早期使用者面对一张刚出炉照片时的那种纯粹的惊喜。文字的流畅性极佳，即便是对于不熟悉摄影史的读者，阅读起来也不会感到晦涩。它成功地建立了一种情感上的连接，让你明白为什么这项技术虽然在技术迭代中被超越，但其精神内核至今仍难以被替代。这种叙事手法，让原本严肃的历史回顾，变成了一场充满人情味和时代烙印的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎找到了一个完美的平衡点，既没有陷入过度美化产品的心态，也没有进行苛刻的商业批判。它客观地呈现了宝丽来作为一种文化符号的崛起与衰落，以及它在不同时代背景下扮演的角色。我读到关于那些标志性机型如何被艺术家们“改造”和运用的部分时，感到特别振奋，这说明了工具的价值远不止其功能本身，更在于它激发了人类的创造力。书中对于“即时性”在那个特定历史阶段的意义的探讨尤为深刻，那是一种与今天数字即时性完全不同的体验，带着一种仪式感和不可逆转的珍贵。整体的编辑排版，采用了大量的留白和不同字体字号的穿插，使得阅读体验张弛有度，确保了视觉上的愉悦感，避免了信息过载带来的疲劳感，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个段落。