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☆☆☆☆☆

鄭意萱 编

图书标签:

• 时尚摄影
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• 流行文化
• 摄影理论
• 肖像摄影

出版社： 藝術家出版社

ISBN：9789862820469

版次：1

商品编码：16056318

包装：平裝

出版时间：2011-12-16

用纸：膠版紙

页数：224

正文语种：繁體中文

内容简介

　　《時尚攝影的故事》由19世紀末開始依序介紹至20世紀左右，共分成八個部分，如同八部曲一般，依次帶領讀者進入時尚攝影發展的進程。同時概覽每個時代的時尚攝影型態，並認識八十多位的時尚攝影名家。
　　《時尚攝影的故事》的第一部分由「名人人像攝影」揭開序幕，以巴黎為中心的美好年代，在十九世紀末期至一次大戰期間孕育出現代時尚。精緻的消費文化使得時尚品牌崛起，從上流社會做為展現個人特質的人像攝影開始，到時尚雜誌的創刊而出現具有明確個人風格的攝影師。接續進入1920至1940年代第二代時尚攝影，此時期風格多樣化，有美國攝影家愛德華．史泰欽以結合直接攝影、新古典主義、希臘形式的拍攝手法，取代了第一代時尚攝影大師德馬耶，接著又出現超現實主義藝術的攝影蒙太奇抽象等攝影型態。到了第三部分，進到了戰後時期，持續對立的《風尚》與《哈潑》雜誌，各自出現旗鼓相當的王牌攝影家――艾爾文．潘與理察．亞維登。1950年代中期，反動性的時尚攝影在1960年代與大眾時尚、新科技、青少年文化融為一體。
　　第四部與第五部分則介紹1970與1980年代的時尚攝影，此時正是時尚攝影發展的高潮階段。1970年代是時尚產業的低靡年代，卻也出現諸多異於以往的攝影型態。如漢姆特．紐頓結合裸露與大女人主義企圖喚醒新女性的自覺，以及紀．伯登用豔麗色調包裝懸疑殺機的推理劇。時尚攝影到了1980年代，更將1970年代的裸露表現手法擴大發揮。此時「時尚」與「藝術」的界線也逐漸瓦解，時尚攝影的內容也走向更複雜多變。
　　《時尚攝影的故事》的第六部，1990年代延續著前兩個世代。此時出現模特兒、藝術家、攝影家與設計師之間角色互換的現象，這時候的時尚攝影開始有了數位初體驗。第七部分介紹到時尚攝影專拍成為拍賣會盛事，時尚攝影大展佔據了國際性美術館與博覽會並急速發展的情況。最後一部分為「時尚攝影大展與收藏市場」，介紹代表性的時尚攝影展與時尚攝影拍賣會，並分析時尚攝影收藏的市場狀況，提供讀者進入攝影拍賣與收藏的基礎認識。《時尚攝影的故事》提供讀者一個比較長期的、分類的、數據的、史詩的方向來思考「時尚攝影」。

目录

序
第一部 美好年代：夢幻的作畫式攝影
第二部 第二代時尚攝影
第三部「新風貌」與反美感時尚
第四部 1970年代：性與暴力的時尚劇場
第五部 1980年代：時尚介入純藝術
第六部 1990年代：跨風格、跨文化、跨材質的時尚攝影
第七部 近期：沒有界線，也沒有震撼
第八部 時尚攝影大展與收藏市場

前言/序言

《光影的密码：现代视觉叙事中的美学与技术》 一、 书籍概述：跨越媒介的视觉语言探索 本书并非一部聚焦于特定流派或历史时期的摄影史著作，而是深入剖析当代视觉文化中“叙事”与“构建”的核心机制。它旨在为读者提供一套系统化的分析框架，用以理解从高级时装画册到社交媒体流中瞬息万变的图像是如何被生产、编码和接收的。我们关注的焦点是：在数字技术日益渗透的今天，图像如何超越其记录功能，成为一种复杂的、具有社会意义的符号系统。 本书的核心论点是：现代视觉叙事是一种高度结构化的语言，它依赖于对光线、构图、色彩理论以及人类感知心理的精准掌握。我们避免对任何特定商业领域（如时尚）进行深入描述，而是将注意力投向更基础的、支撑所有现代视觉创作的底层逻辑。 二、 结构解析：从基础构成到高级解构 全书分为五个主要部分，层层递进，构建起一个全面的视觉语言分析体系： 第一部分：视觉元素的本体论——光、形与质的对话 本部分彻底剥离了图像的“内容”，专注于其“形式构成”。我们探讨光线如何从物理现象转变为叙事工具。这不是关于“如何布光”的实用手册，而是关于“光线的心理学影响”。例如，分析硬光与柔光在塑造观众情感中的作用，以及高对比度与低对比度如何影响图像的“时间感”和“空间感”。 色彩的非描述性功能： 深入研究色温、色相和饱和度对情感共鸣的直接影响，而非仅仅是物体颜色的还原。我们考察如何通过色彩的抽象搭配来构建一个纯粹的心理景观。 构图的张力与平衡： 探讨黄金分割、三分法等传统构图原则在当代去中心化和非对称美学中的演变与挑战。重点分析负空间（Negative Space）作为主动叙事元素的潜力。 第二部分：时间与瞬间的捕捉——动态叙事的研究 视觉叙事的核心在于对时间的操控。本部分将时间解构为“静止的序列”和“瞬间的凝固”。 快门速度的哲学： 分析高速快门如何冻结运动，从而放大日常行为的细节，使其具有超现实的质感；而慢速快门如何通过模糊来暗示运动的轨迹和时间的流逝，构建出一种流动的记忆感。 序列与节奏： 研究连续帧之间的信息传递，以及如何通过剪辑或并置（Juxtaposition）来制造悬念、揭示对比或建立一种内在的叙事节奏，无论这些序列是作为电影片段还是静态图像的排列出现。 第三部分：媒介的物质性与数字的消融 本部分探讨不同媒介载体对图像意义的影响，但着重于媒介本身的技术特性，而非其承载的具体主题。 胶片时代的纹理与颗粒： 分析颗粒感如何作为一种物理性的“噪声”，赋予图像以历史感和真实感（Verisimilitude），即使内容本身是虚构的。 像素的透明性： 探讨数字高分辨率带来的“过度清晰”现象，以及这种清晰度如何可能反而削弱了图像的神秘感和触感。我们研究如何利用数字工具（如锐化、降噪）来重新构建或消除这种“媒介痕迹”。 第四部分：符号学与场景的建构——环境作为角色 图像的意义往往不在于前景中的主体，而在于其周围的环境——即“场景”。本部分运用符号学理论来解析环境元素（道具、布景、光照环境）如何被选定和安排，以预设观众的解读方向。 道具的“潜台词”： 探讨一个精心放置的物体（如一把椅子、一面镜子、一扇关闭的门）如何承载了超越其实用价值的隐喻。 空间心理学： 分析封闭空间、开放空间、垂直和水平线条在引导观众情绪（如幽闭恐惧、自由感）中的作用，这是一种纯粹的空间语言学。 第五部分：面向未来的视觉交流——超载时代的过滤机制 最后一部分，本书转向当代视觉信息爆炸的环境，探讨意义如何在“超载”中被过滤和重塑。 注意力的经济学： 分析图像如何被设计来“劫持”观众的短暂注意力，并探讨这种机制如何影响图像的深度和持久性。 “真实性”的重定义： 探讨在高度后期制作和AI生成工具普及的时代背景下，视觉“真实性”不再依赖于对现实的模仿，而是依赖于对约定俗成（Convention）的巧妙遵守或颠覆。我们研究图像如何通过模拟特定的技术缺陷或时代风格，来重新“赢取”观众的信任。 三、 总结 本书为严肃的视觉创作者、艺术理论研究者以及任何对图像背后运作逻辑感到好奇的读者提供了一个坚实的理论基础。它致力于揭示视觉表达背后的结构性力量，帮助读者从被动的接收者转变为主动的、批判性的解读者，理解光影、结构和技术如何共同编织出现代世界的复杂视觉叙事。本书提供的是一把通往“看”的艺术的万能钥匙，而非特定主题的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质印刷质量非常出色，油墨的色彩还原度很高，即使是黑白照片也显得层次分明。作为一名普通的读者，我可能无法从技术层面去解读每一张照片的曝光和构图，但我能感受到那些照片传递出的力量和美感。我对于时尚摄影的好奇，更多是源于它与社会文化的关联。我一直觉得，时尚摄影不仅仅是展示衣服和配饰，它更是捕捉时代精神，反映社会变迁，甚至引领潮流的一种方式。我猜想，这本书可能会通过大量的案例，来分析不同时代背景下，时尚摄影风格的转变。比如，在某个时期，摄影师是如何通过夸张的造型和大胆的色彩来表现青春的活力；在另一个时期，又是如何通过内敛的色调和细腻的情感捕捉来展现成熟的魅力。我希望这本书能帮助我理解，那些看似“虚无缥缈”的时尚，是如何通过摄影师的镜头，变得具体而生动，并且能够引发人们的思考和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本书，我就被它的书名深深吸引了。“时尚摄影的故事”，这四个字本身就充满了画面感和想象空间。我一直觉得，时尚摄影是一个既充满魅力又极具挑战的领域，它需要对美学有敏锐的洞察力，也要有驾驭复杂场景和人物的能力。我猜想，这本书不会仅仅是罗列一些漂亮的图片，而是会深入挖掘每一张作品背后的创作故事。也许会介绍那些摄影师是如何在有限的时间和资源下，捕捉到灵光乍现的瞬间；也许会揭示那些看似轻松自然的姿态，背后付出了多少汗水和努力。我特别好奇，在时尚摄影师的眼中，一个服装或者一个品牌，是如何被赋予生命和故事的。我希望通过阅读这本书，能够了解到时尚摄影师们是如何与时尚产业的各个环节协同工作的，他们的工作是如何影响着我们对美的认知和对潮流的追逐。这本书给我一种预感，它会是一次充满启发性的阅读体验，让我对这个光鲜亮丽的行业有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮，触感温润的封面材质，搭配烫金的书名，散发着一种低调的奢华感。我一直对摄影，尤其是时尚摄影领域充满了好奇，总觉得那些定格的瞬间背后，蕴含着无数不为人知的巧思和技艺。翻开这本书，首先吸引我的是那些精美的图片，每一张都仿佛拥有自己的语言，诉说着那个时代的风情、设计师的灵感以及模特的风采。我尤其喜欢其中几组复古风格的肖像，光影的运用恰到好处，色彩饱和却不失质感，让人忍不住想探究拍摄者是如何捕捉到如此细腻的情绪的。虽然我还没有深入阅读内容，但仅凭这视觉上的冲击力，我就对这本书充满了期待。我想这本书不仅仅是关于摄影技巧的堆砌，更像是一次穿越时空的旅程，让我能够窥见时尚界那些璀璨的时刻，感受那些塑造了潮流的灵魂。这本书放在书架上，就像一件艺术品，每次不经意间瞥到，都能唤起我对美和艺术的向往。我迫不及待地想要沉浸其中，去理解那些画面背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观就带着一种专业摄影师工作室的严谨和精致感。我之所以会选择它，是因为我近期正在学习摄影，并且对时尚领域特别感兴趣。网上有很多关于摄影技巧的书籍，但大多偏重于技术层面的讲解，而我更希望能了解时尚摄影的“灵魂”所在，也就是那些让作品脱颖而出的创意和理念。我设想，这本书可能会探讨时尚摄影的演变历程，从早期的商业广告拍摄，到如今融入更多艺术化和叙事性的表达。我很期待书中能够出现一些关于知名时尚杂志如《Vogue》、《Harper's Bazaar》等背后的故事，它们是如何与摄影师合作，共同打造出那些具有时代印记的封面和内页大片。另外，我也希望这本书能提供一些关于如何把握时尚趋势、如何与造型师、模特沟通配合的实用建议。虽然我还没有开始阅读，但仅凭它在我的手中所传递出的信息，就让我觉得这本书的价值非凡，它很可能成为我摄影学习道路上的一盏指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的厚重感，不仅仅是纸张的物理厚度，更是一种知识和文化的沉甸甸的分量。从书的排版来看，文字与图片的比例拿捏得相当得当，不会有那种图文脱节的感觉，或者说图只是为了填充版面。我猜想，这本书的作者一定是一位对时尚摄影有着深刻理解和丰富实践经验的行家。那些被选入书中的作品，必然是经过了层层筛选，代表着这个领域的最高水准。我个人对时尚的理解还停留在比较表面的层面，但通过这本书，我希望能够更深入地了解时尚摄影是如何从一门技术，升华为一种艺术表达，又是如何与时代精神、社会文化紧密相连的。书中的案例分析，我猜测一定会有很多关于某位标志性摄影师的介绍，或者某一场重要时尚盛事的影像记录。我一直认为，理解一门艺术，最直接的方式就是去了解它背后的历史和人物，这本书给我的感觉就是如此，它似乎在向我展示一个完整的生态系统，而不仅仅是孤立的作品。