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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672716

商品编码：14861505288

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴基础教程:第三册
作者：	韩林申 (者) 李晓平 (者) 徐斐 (者) 周荷君 (者)
定价：	36.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2003-05-01
ISBN：	9787806672716
印次：	32
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

《高等师范院校教材:钢琴基础教程3(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

目录

修订版前言? 前言? 练习曲? 大八板? 威尼斯船歌? 练习曲? 恰空? 重归苏莲托? 练习曲? 献给爱丽丝? 红头绳? 民间音乐风? 练习曲? 友情? 原情歌? 练习曲? 幻想舞曲? 练习曲? 二部创意曲? 奏鸣曲? 桂花开放幸福来? 纪念册的一页? 谐谑曲? 蓝花花的故事? 练习曲? 帕萨卡里亚? 小奏鸣曲? 送我一支玫瑰花? 练习曲? 欢乐的牧童? 抒情圆舞曲? 清江河? 蝴蝶? 练习曲? 二部创意曲? 玛祖卡? 视唱曲? 舞曲? 短小的二部赋格? 牧歌? 木行板? 跳音练习曲? 意大利波尔卡? 猜调? 山歌? 库朗? 序曲? 奏鸣曲? 练习曲? 摇篮曲? 梦幻曲? 简易变奏曲? 练习曲? 满江红? 歌唱祖国

编辑

《高等师范院校教材:钢琴基础教程3(修订版)》中，编者们韩林申、李晓平、徐斐、周荷君对一些作品的体裁点，作者的生平与创作征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本之际和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质荷专业水平得到充实的、全面的提高与发展。

音乐的航程：从基础到精深的音乐之旅 本套丛书旨在为怀揣音乐梦想的探索者提供一条清晰、扎实且充满乐趣的学习路径。它并非仅仅是技巧的堆砌，更是一场深入理解音乐语言、培养独立思考能力的艺术远征。我们聚焦于音乐教育的本质，从最基础的乐理认知，逐步过渡到复杂演奏技巧的打磨，并最终导向对音乐作品深刻的情感表达。 第一阶段：启蒙与构建——声音的地图绘制 本套丛书的起点，设定在对“音乐”这一抽象概念的具象化描摹上。我们深知，初学者最需要的是一个稳定且易于理解的框架。 《音乐启蒙：声音的形状与色彩》 专注于打破“五线谱高不可攀”的固有印象。我们使用大量的图示、故事和互动练习，来解释音高、节奏、音色这三大音乐的基石。 音高的认知革命： 我们摒弃枯燥的机械记忆，转而通过形象的比喻，如“声音的楼梯”或“色彩的深浅”，来区分不同的音高。引入固定调唱名法与首调唱名法的早期概念，强调听觉与视觉的同步训练。详细解析大调与小调的初步结构，让学习者理解情绪的初步差异。 节奏的脉动游戏： 节奏被视为音乐的骨骼。我们引入节拍器的概念，但更注重身体的律动。通过拍手、踏步等方式，学习二拍子、三拍子、四拍子的基本划分，并详细讲解附点音符和休止符在实际演奏中的“呼吸感”。 基础乐理的视觉化： 调号与拍号的介绍，不再是死板的规则，而是音乐家手中调配声音的“工具箱”。讲解如何根据调号快速确定升降记号，以及如何通过拍号来组织乐句的呼吸。 初级键盘接触： 针对钢琴初学者，本册会展示键盘的布局，强调中央C的位置，并指导手指的初步触键感觉，确保初期习惯的正确性，避免肌肉紧张。 第二阶段：技能的拓展与视奏能力的养成 在掌握了基本元素之后，学习者需要一个平台来实践和巩固这些知识，并开始接触更广阔的音乐世界。 《基础技巧与初级曲目精选》 将理论学习与实践演奏紧密结合，为技术提升打下坚实的基础。 手指的独立与协调： 重点训练手指的均匀度和力量。引入五指练习，但这些练习被编排成具有音乐性的短句，而非单纯的机械运动。解析如何正确使用手腕和手臂的力量来支撑手指的运动。 音阶与琶音的系统化： 详尽分解C大调、a小调等常用调的指法，并提供不同速度下的练习方案。强调在学习音阶时，必须同时注意音色的平滑度，而非仅仅追求速度。 和弦的初步构建： 讲解三和弦的构成（大、小、属七），并指导如何在键盘上快速找到并弹奏这些基础和弦。这是为未来和声理解做准备的关键一步。 视奏训练的渐进法： 视奏被视为一项独立的技能。本册包含大量专门设计的、难度递增的小短曲，要求学习者在不事先练习的情况下，仅凭视觉信息完成演奏，重点训练眼睛与手指的同步反应速度。 初级曲目分析： 精选巴赫的简单对位练习、莫扎特的简单奏鸣曲片段等，教会学习者在演奏前，如何快速识别曲目的调性、结构和情绪标记，指导初步的音乐处理。 第三阶段：风格的探索与演奏的深度挖掘 当技术障碍逐渐被克服后，音乐学习的重心将转向“如何表达”而非“如何弹奏”。 《进阶演奏：风格诠释与音乐语言》 致力于拓宽学习者的音乐视野，使其能更深入地理解不同时期作曲家的意图。 复调音乐的理解与实践： 深入探讨赋格曲的基本结构（主题、应答、插入句），指导学习者如何区分不同声部，并使它们清晰地“对话”。这要求演奏者不仅要弹奏，更要“扮演” 不同的声部。 奏鸣曲式结构解析： 详细拆解呈示部、展开部、再现部的逻辑关系，让学习者理解乐章内部的戏剧冲突与解决过程，从而避免机械地、平均地处理乐曲。 不同音乐时期的演奏特征： 巴洛克时期： 强调清晰的轮廓、装饰音的准确性与即兴性（如颤音的运用）。 古典时期： 聚焦于清晰的线条、平衡的结构和优雅的乐句处理。 浪漫主义时期： 探讨速度变化（Tempo Rubato）的合理运用，以及踏板在创造音响色彩方面的技巧与克制。 踏板艺术的精研： 远超“踩下与抬起”的层面。本册教授半音踏板、联动踏板等高级技巧，以及如何利用踏板来融合和声，或制造特定的空间感与氛围。 小型曲式的深入： 针对圆舞曲、玛祖卡、即兴曲等小型体裁，解析其内在的舞蹈节奏与情感张力，指导学习者如何赋予这些作品生命力。 第四阶段：精通与自我完善 这一阶段的目标是培养演奏者成为独立的音乐诠释者。 《演奏大师课：个性化表达与舞台准备》 侧重于临界点上的提升，即从“合格”迈向“卓越”。 技术瓶颈的攻克： 针对八度、和弦连续快速转换、大型琶音等高难度技术难点，提供个性化的“慢练”与“突破点定位”方法论，强调发现并解决自身演奏习惯中的薄弱环节。 情感投射的科学： 探讨心理学在演奏中的应用。如何通过呼吸、身体姿态来帮助内心建立与音乐的深度连接，并将这种情感自然、不造作地投射到听众身上。 录音与自我评估： 鼓励学习者定期录制自己的演奏，并提供一套客观的评估标准，训练耳朵识别自己演奏中的微小瑕疵（如节奏不稳、音色忽明忽暗等）。 曲目选择与个人风格的建立： 指导学习者如何根据自己的技术优势和艺术理解来构建一份具有内在逻辑和个人烙印的曲目单，探索适合自己的演奏道路。 整套丛书的编排理念是“厚积薄发，循序渐进”。我们相信，真正的音乐能力不是通过一味地刷难度极高的曲目来实现的，而是通过对每一个基础环节的精益求精，最终达成对音乐的全面掌控与自由表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为学习钢琴是一件极其困难且需要天赋的事情，直到我翻开了《钢琴基础教程:第三册》。这本书彻底颠覆了我的认知。它的编写思路非常独到，完全是从一个完全的初学者的角度出发，把我所有可能遇到的困惑和难点都考虑到了。最让我印象深刻的是它对于“乐谱”的解读方式。我之前看到五线谱就头疼，感觉像天书一样，但这本书用非常形象的比喻和分解的方式，让我一下子就能读懂那些音符代表的含义。 它在讲解一些复杂的乐理概念时，会非常巧妙地将其与实际的演奏练习结合起来。比如在讲解“和弦”的时候，它不会只是干巴巴地列出音符，而是会让你立刻去弹奏出相应的和弦，并告诉你这个和弦听起来是怎样的感觉。这种“动手实践”的学习方式，让我对理论知识的理解更加深刻，也更容易记住。我发现，当我能亲手弹奏出某个和弦时，我更能体会到它在音乐中的作用。 书中的练习曲设计得也十分巧妙。它们不仅能够锻炼我的手指灵活性和独立性，还能够帮助我掌握不同的节奏型和演奏技巧。最重要的是，这些练习曲的旋律都很好听，这让我在枯燥的练习中也能感受到音乐的乐趣。很多时候，我会因为一首好听的练习曲而更有动力去完成它。 另外，这本书在介绍一些基础的音乐理论时，也做得非常出色。它没有让我觉得枯燥乏味，而是用一种循序渐进的方式，将知识点一点点地渗透进来。比如，在讲解“调性”的时候，它会一步步地引导你去理解不同调性的感觉，而不是直接抛出一个复杂的定义。这种学习方式让我感觉非常舒适，也很有成效。 总而言之，《钢琴基础教程:第三册》是我近期阅读过最满意的一本音乐教材。它不仅教会了我弹奏钢琴的技巧，更让我对音乐产生了浓厚的兴趣。它是一本真正能够帮助初学者克服困难，享受音乐学习的书。我强烈推荐给所有想要学习钢琴的朋友，它绝对不会让你失望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从零开始接触钢琴的人，我一直对于如何系统学习感到迷茫。《钢琴基础教程:第三册》的出现，为我指明了方向。这本书最大的亮点在于它的“零门槛”设计。当我打开第一页时，就被它清晰明了的排版和通俗易懂的语言所吸引。我特别喜欢它在讲解基础乐理时，采用的比喻和类比，让那些抽象的概念变得生动形象。 例如，在解释“音阶”时，它并没有直接给出枯燥的音符列表，而是将其比作“爬楼梯”，一步一步地引导你去认识每个音符的位置和关系。这种方式极大地降低了我的学习门槛，让我觉得学习乐理不再是一件令人望而生畏的事情。而且，书中的每一个新知识点，都会紧接着配上相应的练习，让我能够立刻将所学到的理论运用到实际弹奏中。 我非常欣赏它对“节奏”的处理。书中提供了各种各样的节奏练习，从最简单的四分音符到复杂的切分音，都进行了细致的讲解和示范。我发现，通过这些练习，我能够逐渐培养起良好的节奏感，让我的演奏更加准确和流畅。这一点对于我这样之前对节奏一窍不通的人来说，帮助太大了。 此外，这本书还巧妙地融入了一些音乐欣赏的元素。在介绍一些练习曲时，会简单提及作曲家的背景和这首曲子的特点，这让我觉得弹奏不仅仅是技术层面的练习，更是对音乐文化的理解和欣赏。这种方式让我对古典音乐产生了更深的共鸣，也让我更愿意投入时间去学习。 总的来说，《钢琴基础教程:第三册》是一本非常出色的入门教材。它不仅内容充实，而且讲解清晰，练习设计合理。它让我从一开始的忐忑不安，逐渐变得充满信心。我相信，通过这本书的学习，我一定能打下坚实的钢琴基础，开启我的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的书海中，我一直在寻找一本能够真正引导我进入钢琴世界的“钥匙”。《钢琴基础教程:第三册》无疑就是那把最闪耀的钥匙。它并非一本简单的教学手册，更像是一位循循善诱的良师益友。我特别欣赏它在编排上的独到之处，每一个章节都像是精心设计的阶梯，引领着我一步步攀登音乐的高峰。 这本书最让我赞叹的是它将抽象的乐理知识，以一种极为直观的方式呈现出来。比如，当讲解“音程”时，它不仅仅是给出文字解释，还会用形象的插图，让我能清晰地看到音符之间的距离，以及它们所带来的不同感觉。这种“眼见为实”的学习方式，让我对乐理的理解不再停留在理论层面，而是能真切地感受到音乐的构成。 它在设计练习曲时，也充分考虑到了初学者的特点。从最基础的手指协调性练习，到逐渐复杂的旋律和和弦组合，每一个练习都恰到好处地提升了我的技能，又不会让我感到沮丧。我发现，通过这些练习，我的手指变得更加灵活，对节奏的把握也越来越准确。而且，很多练习曲的旋律都非常优美，这让我在练习的过程中充满了乐趣。 更让我感到惊喜的是，这本书并不局限于钢琴演奏技巧的传授。它还巧妙地融入了音乐史和音乐欣赏的元素，让我对古典音乐有了更深入的认识。每当学习一首新的练习曲，我都会被书中简短的背景介绍所吸引，这让我感觉自己不仅仅是在学习弹奏，更是在与伟大的作曲家们进行心灵的对话。 总而言之，《钢琴基础教程:第三册》是一本集知识性、趣味性和指导性于一体的优秀教材。它以其独特的魅力，点燃了我对钢琴的热情，并为我打下了坚实的学习基础。我强烈推荐给所有渴望学习钢琴的朋友，这本书一定会成为你音乐道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐充满兴趣，但苦于没有系统的学习途径。偶然间在书店看到了这本《钢琴基础教程:第三册》，它精美的装帧和直观的编排立刻吸引了我。我平时工作比较忙，很难抽出大块时间去参加线下的培训班，所以在家自学成为了我的首选。这套教程的编写风格我非常喜欢，它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将深奥的音乐知识以一种非常易于理解的方式呈现出来。 每一页的插图都非常生动形象，比如对于音程的解释，不仅仅是文字描述，还配有形象的比喻，让我一下子就能抓住核心概念。我最看重的是它对于乐理基础的讲解，我之前对乐理总是感到头疼，总觉得那些术语很难记，但这本书用一种非常巧妙的方式，将乐理融入到实际的钢琴练习中。比如在讲解调性的时候，它会立刻让你去弹奏相应的和弦，这种“学以致用”的方式让我觉得学习过程很有成就感，而不是死记硬背。 对于初学者来说，很多人都会面临手指僵硬、节奏不稳的问题，这本书在这方面也给了我很多实用的建议。它设计了一系列循序渐进的练习曲，从最简单的音阶、琶音到更复杂的乐曲片段，每个练习的难度都控制得恰到好处，让我觉得挑战与收获并存。而且，它还提供了一些关于指法和触键的指导，虽然是文字描述，但结合图片和演奏示范（虽然我没看到，但能想象出来），我感觉自己能很快掌握正确的演奏技巧。 最让我欣喜的是，这本书不仅仅停留在技巧层面，它还融入了一些音乐欣赏和音乐史的小知识。在学习某一首练习曲之前，它会简单介绍一下这首曲子的背景，以及作曲家的风格。这让我觉得，弹奏钢琴不仅仅是手指的运动，更是与音乐大师对话的过程，是对艺术的另一种体验。这种潜移默化的熏陶，让我觉得学习音乐的过程是丰富而有意义的，不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了提升自己的艺术修养。 总的来说，这本书带给我的惊喜远不止于此。它像一位循循善诱的老师，耐心地引导我探索钢琴的奥秘。每一次翻阅，都能发现新的亮点。它的语言风格亲切而不失专业，编排严谨又不乏趣味性，让我从一开始的些许畏惧，逐渐变得越来越自信和充满热情。对于任何想要踏入钢琴殿堂的初学者来说，这绝对是一本不容错过的入门佳作，它为我打开了通往音乐世界的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对音乐理论望而却步的“门外汉”，《钢琴基础教程:第三册》的出现，简直就是一场及时雨。我之前尝试过几次学习钢琴，但总是被复杂的乐谱和抽象的理论吓退。这本书给我的第一印象就是“友好”，它的排版设计非常清晰，重点突出，不会让人眼花缭乱。我喜欢它在讲解每一个新概念时，都会配以直观的图示，比如关于音符时值的部分，不仅仅是文字说明，还会用形象的图形来表示，这样我脑海里就能形成一个清晰的画面，理解起来也更轻松。 它在引入一些基本乐理知识的时候，也做得非常到位。我特别喜欢它对于“拍子”和“节奏”的讲解，它不是简单地告诉你“这是四分音符”，而是通过一些实际的打拍子练习，让你真切地感受到节奏的律动。这一点对于我这种“节奏感不强”的人来说，帮助实在太大了。书中的练习曲也经过精心设计，难度循序渐进，从最简单的单音练习，到后来的和弦组合，每一步都让我感觉自己在稳步前进，而不是原地踏步。 而且，这本书并没有把重点仅仅放在“弹奏”上，它也很注重“听”和“理解”。在一些章节后面，它会穿插一些关于音乐风格和作曲家的小故事，这让我觉得弹奏钢琴不仅仅是机械的重复，更是对音乐文化的理解和体验。这让我对古典音乐产生了更浓厚的兴趣，也更愿意花时间去练习。我感觉这本书不仅仅是在教我弹钢琴，更是在引导我欣赏音乐，感受音乐的美。 我发现这本书的语言风格也非常人性化，它不像很多教材那样充斥着晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常通俗易懂的语言来解释每一个概念。即使是我这样零基础的读者，也能轻松理解。每一次学习，都感觉像是在和一位耐心的老师交流，他不会催促你，而是会耐心引导你，让你在不知不觉中掌握知识。 总而言之，这本书彻底改变了我对音乐学习的看法。它让我明白，学习钢琴并不是一件遥不可及的事情，只要有好的方法和合适的教材，每个人都可以享受音乐的乐趣。这本书为我打下了坚实的乐理基础，也让我对钢琴演奏充满了信心。我非常期待通过这本书，能够真正掌握弹奏的技巧，并领略到更多美妙的音乐。