艺术概论(第2版) 孙美兰 (附辅学光盘1张) 孙美兰； 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040224863

商品编码：13639566840

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:艺术概论(第2版)(附辅学光盘1张)

定价：47.00元

作者:孙美兰；孙美兰

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787040224863

字数：

页码：264

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术概论（第2版）》是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，在孙美兰主编的 1989年版《艺术概论（第2版）》基础上作了修订。理论阐发有所深化和拓展，以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。书中精选典型图例，附有图表。
《艺术概论（第2版）》主要面向高等院校有志提高理论修养的本科生、研究生，并可为不同艺术专业的师生个人进修使用。

目录

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章 艺术的形态
节 艺术是意识形态，也是生产形态
一、艺术形态要求强烈的主体性
二、艺术形态是对象化的存在
三、艺术形态是美的形式构成
第二节 艺术形态的划分
一、物化结构与艺术形态
二、符号体系与艺术形态
第三节 艺术形态的构成关系
一、直接面向外在世界--通过外在世界展示内在世界
二、直接面向内在世界--通过内在世界折射外在世界
三、内在世界与外在世界的综合性显现
第四节 艺术形态与主体世界
一、指导思想的一元和艺术创新的多元
二、艺术家心灵呈现的直接性和间接性
三、感情与思想存在的方式

第二章 艺术的发生、发展和社会功用
节 艺术的发生
一、原始“艺术”
二、劳动--艺术发生的主要动因
三、促使艺术发生的其他因素
第二节 艺术的发展
一、艺术随时代而嬗变
二、艺术发展中的继承和革新
第三节 艺术的社会功用
一、艺术在人类文化中的位置
二、艺术的社会功用

第三章 艺术作品
节 什么是艺术作品
一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品
二、艺术作品是“意象”的物态化
三、艺术作品的内容和形式
第二节 艺术语言
一、艺术作品是艺术语言的具体形态
二、各门类艺术语言的特征及相互作用
三、艺术语言的功能
第三节 艺术作品的属性
一、艺术作品的审美属性
二、艺术作品的商品属性

第四章 艺术家
节 艺术家的特点
一、艺术家的主体性
二、艺术家的创造性
三、艺术家与社会生活
第二节 艺术家与艺术创新
一、创新是艺术家的使命
二、艺术创新与艺术个性
三、艺术创新与继承
第三节 艺术家的作用、价值与地位
一、艺术家的作用与价值
二、艺术家的地位

第五章 艺术创作
节 创作理论及创作类型
一、再现论及再现性艺术
二、表现论及表现性艺术
三、构成论及实验性艺术
四、自然论及中国艺术的精神
第二节 艺术创作的过程
一、灵感思维
二、构思原理
三、艺术世界的诞生
第三节 艺术创作的主体条件
一、艺术的天赋和敏感
二、才能和技巧，勤奋和修养
三、艺术的独创性

第六章 艺术欣赏
节 艺术欣赏也是一种创造活动
第二节 艺术欣赏与审美经验
一、再现因素召唤的审美经验
二、表现因素召唤的审美经验
第三节 艺术欣赏的心理过程
一、审美感觉
二、审美理知
三、审美心象
四、审美共鸣
第四节 艺术欣赏与艺术批评
附录
附录一 西方现代派文学
附录二 西方现代派音乐
附录三 西方“现代舞”
附录四 西方现代派绘画
附录五 全书图片目录
后记

作者介绍

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孙美兰，1930年生，湖北汉阳人，中央美术学院教授、中国美术家协会会员。获国务院颁发有特殊贡献的专家荣誉证书。
20世纪50年代上半期毕业于中央美术学院绘画系，美术理论专业研究生毕业，遂留校任教，开始发表美术评论。出版有《李可染研究》、《所要者魂》、《李可染画传》，主编《艺术概论》、编著《李可染画著》等专著。长于水墨小品，自称“练习曲”，韵味平和宁静。作品有《墨笔兰花》、《荷花烟云》、《芭蕉叶卷抱秋花》、《秋云》等。

文摘

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序言

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艺术的永恒魅力与当代视域：一部超越经典的理论探索 书名：《艺术的无限疆域：跨越时空的审美考察》 作者： 李明德 出版社： 世纪文坛出版社 出版时间： 2023年10月 --- 图书简介： 《艺术的无限疆域：跨越时空的审美考察》并非对既有艺术理论的简单重述，而是一次深入当代哲学、社会学、认知科学与媒介技术交汇点的宏大理论建构。本书以一种批判性的、兼容并蓄的姿态，旨在重塑我们理解艺术本质、功能及其在人类文明进程中角色的核心范式。 本书的创作背景，源于对当代艺术生态中“意义消解”与“符号泛滥”现象的深刻反思。在信息爆炸的时代，艺术的界限日益模糊，传统的美学标准遭受挑战。作者摒弃了将艺术视为孤立审美对象的传统视角，转而将其置于一个由技术、资本、权力结构共同编织的复杂网络中进行考察。 全书共分六大部分，层层递进，结构严谨，内容涵盖了从古典本体论到数字后现代性的全景扫描。 第一部分：本体论的重构——艺术何以为“艺术”？ 本部分首先对艺术的“本质追问”进行了历史梳理与当代批判。作者引入了现象学还原的方法，试图剥离文化语境的累积性噪音，直抵艺术经验的核心。重点探讨了“艺术性”（Artistry）这一概念的流动性，挑战了康德以来基于“无目的的合目的性”所建立的古典美学大厦。 艺术经验的具身性探究： 借鉴神经美学的前沿发现，论述了审美判断如何根植于人类的生理结构与生存本能，而非仅仅是后天的文化习得。 “技艺”与“观念”的张力： 深入剖析了马塞尔·杜尚之后的艺术转向，即从强调精湛技艺（Techne）到凸显观念的有效性（Idea）的过程，并探讨了这种转向对艺术家主体性的影响。 “艺术界”的社会建构： 基于布迪厄的场域理论，分析了艺术价值的生产机制，揭示了博物馆、评论界、拍卖市场如何共同构建了被社会认可的“艺术真实”。 第二部分：跨文化视野下的风格演变与符号学阐释 本部分将视野投向全球，不再局限于西方艺术史的主线叙事。作者强调了非西方文明（如东方哲学、前哥伦布时期文明）对人类审美经验的独特贡献。 “意境”与“气韵”的哲学基础： 探讨了中国传统山水画中“虚实相生”的哲学意涵，并将其与西方浪漫主义中的“崇高”概念进行对比分析，揭示了不同文化处理人与自然关系的根本差异。 仪式性与功能性艺术的回归： 考察了部落艺术、宗教艺术在完成特定社会功能（如祭祀、教化）时所展现出的强大内在逻辑，挑战了现代艺术对“纯粹审美”的执念。 图像的暴力与弥撒： 运用符号学工具，分析了全球化背景下图像传播的权力逻辑，例如意识形态如何通过视觉符号进行渗透和驯化。 第三部分：媒介考古学与技术对感官的重塑 技术媒介的迭代是理解当代艺术的关键。本部分是一部聚焦于媒介哲学的“艺术史”。 从凹版印刷到算法生成： 系统梳理了照相术、电影、录像艺术、数字艺术的发展轨迹，关注每一种媒介对人类感知带宽的扩展或压缩。 模拟与数字的本体论鸿沟： 深入探讨了媒介的“物质性”与“可复制性”之间的矛盾。作者认为，数字化的“完美复制”恰恰消解了原作的“光环效应”，引发了关于“在场性”的深刻危机。 交互性与参与的陷阱： 批判性地审视了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）艺术。虽然它们强调观众的参与，但作者质疑这种“参与”是否仅仅是技术预设的另一种形式的被动接受。 第四部分：身体、情感与伦理的交集 艺术不仅是理性的建构，更是情感的载体和伦理的试验场。本部分聚焦于艺术与人类处境的紧密联系。 身体的政治学与疼痛的呈现： 分析了激浪派（Fluxus）、行为艺术（Performance Art）中对身体的极限挑战，探讨了艺术家如何通过身体的“在场”来抵抗制度化的审查和规训。 审美愉悦的生物学边界： 探讨了“厌恶感”（Disgust）在当代艺术中的策略性运用，以及这种对传统审美规范的突破如何服务于社会批判的目的。 记忆与创伤的艺术疗愈： 关注纪念碑、公共艺术在处理集体创伤事件中的作用，探讨艺术在重塑历史叙事、达成社会和解方面的伦理责任。 第五部分：资本逻辑与艺术的商品化困境 本部分运用批判理论的视角，剖析了艺术市场如何异化了艺术的创造过程和价值判断。 从赞助人到金融化： 追溯了艺术品成为金融资产的历史，分析了当代艺术投资的投机属性如何优先于其审美价值。 “颠覆性”的收编： 论证了资本体系如何高效地吸收、包装并最终“中和”那些原本具有颠覆性的艺术实践，使其成为新的时尚符号。 公共资助与独立性的平衡： 对比了不同国家和地区的艺术赞助模式，探讨了国家机器的介入如何塑造了艺术的表达范围和议程设置。 第六部分：未来展望——“后艺术时代”的可能图景 在对既有理论的全面解构之后，本书的收尾部分尝试描绘在人工智能、生物技术和全球气候危机背景下，艺术可能走向的新的方向。 算法共同创作的伦理边界： 探讨了AI生成艺术对人类创造力定义的挑战，以及人类艺术家与机器智能之间合作的哲学前景。 生态美学与物质回归： 呼吁艺术从虚拟的图像空间回归到对物质世界、生态失衡的深刻关怀中，强调艺术在生态危机中的“修复性”功能。 审美民主化的路径： 探讨如何利用新兴技术降低艺术创作和欣赏的门槛，实现更广泛的“审美赋权”，使艺术真正回归为一种普遍的人类活动，而非精英的专属领域。 《艺术的无限疆域》 是一部为严肃的艺术研究者、哲学爱好者以及对当代文化现象保持敏锐洞察力的普通读者量身打造的重量级著作。它不仅提供了坚实的理论框架，更以其深刻的洞察力，引导读者超越日常的观看习惯，重新发现艺术在人类精神世界中无可替代的、持续演化的磅礴力量。本书拒绝提供简单的答案，而是致力于提出更深刻的问题，激发一场持久的智识对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术概论（第2版）》真是让人爱不释手，特别是对于初涉艺术殿堂的读者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。孙美兰老师的文字功底深厚，行文流畅自然，仿佛一位经验丰富的老者，循循善诱地引导着我们探索艺术的奥秘。她没有用那些晦涩难懂的专业术语堆砌篇幅，而是将复杂的艺术理论以一种非常亲和、易于理解的方式呈现出来。比如，在谈及西方艺术史上的某个流派时，作者不仅仅是罗列了代表人物和作品，更是深入挖掘了其产生的时代背景和社会思潮，让我们明白艺术从来都不是孤立存在的，而是特定历史时期的精神写照。我尤其欣赏书中对“美”的定义的探讨，它超越了简单的视觉愉悦，上升到了哲学和情感的层面，引发了我对日常生活中“美”的重新审视。而且，附带的那张辅学光盘绝对是锦上添花，里面收录的丰富图例和多媒体资料，极大地弥补了纯文字阅读的局限性，让抽象的概念变得具象化，极大地提升了学习效率和兴趣。这本书结构安排得极为合理，从基础概念到具体门类，再到艺术批评，层层递进，逻辑清晰，即便是零基础的读者也能很快跟上节奏，不会感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局也体现了出版社的专业水准，这一点对于一本艺术类书籍来说至关重要。纸张的质感很好，印刷色彩还原度高，特别是那些高保真度的艺术品图片，色彩鲜明，细节丰富，即使不借助光盘，仅凭书本上的插图也足以让人领略原作的风采。内容上，作者非常注重引导读者进行批判性思考。她并没有给出关于“好艺术”或“坏艺术”的武断结论，而是提供了一套系统的分析工具和多维度的评价标准，鼓励读者形成自己的审美判断力。书中关于艺术流派发展脉络的梳理，堪称教科书级别的示范。她清晰地指出了各个艺术运动之间是如何相互继承、相互反叛的，这种动态的历史观，让人不再把艺术史看作是一系列孤立事件的堆砌，而是视为一场波澜壮阔的持续对话。这种培养读者独立思考的能力，我认为是任何艺术教育的最终目标，而这本书无疑在这方面做得非常出色，称得上是匠心之作。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本对“概论”类的书籍抱持着一种审慎的态度，总担心内容会过于宽泛而缺乏深度。然而，《艺术概论（第2版）》彻底颠覆了我的固有印象。它在保证了知识体系的广度的同时，对每一个核心概念都进行了扎实的阐释，做到了“广博而不失精微”。尤其值得称赞的是作者在绪论部分对艺术的本质的探讨，她从人类学的角度切入，追溯了艺术起源与仪式、宗教的关联，这使得我们对艺术的理解不再局限于近现代的审美活动，而是上升到了人类文明的底层逻辑。这种深厚的理论根基，为后续所有艺术门类的学习奠定了坚实的基础。阅读这本书的过程，更像是一次精神上的漫游和思维的体操，它教会你如何去“看”一幅画，如何去“听”一段音乐，如何去“感受”一部雕塑，而不是简单地告诉你“它是什么”。对于任何希望建立起一套完整、自洽的艺术观的人来说，这本书都是一个不可多得的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超出了课堂教学的需求。作为一名业余的艺术爱好者，我发现自己可以随时翻阅特定章节来查漏补缺，它的索引系统做得非常完善，查找特定术语或概念异常便捷。最令我惊喜的是，其中有一部分内容着重探讨了当代艺术的现象和趋势，比如装置艺术、新媒体艺术的出现，以及艺术市场与艺术创作之间的复杂关系。在处理这些相对“新潮”的话题时，作者依然保持着严谨的学术态度，既不盲目追捧，也不轻易否定，而是提供了一个理性的分析框架，帮助我们理解这些看似“怪异”的当代表达为何能进入艺术的范畴。这种与时俱进的内容更新，使得这本第二版相比前一版具有了更强的生命力。它不仅仅是一部回顾历史的著作，更是一部引导我们直面当下艺术生态的指南针，对于拓宽普通读者的知识边际非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是，它在学术深度和普及性之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多艺术导论类的书籍要么过于学院化，充斥着大量需要反复查阅才能理解的理论框架，读起来枯燥乏味；要么又过于浅尝辄止，仅仅停留在“是什么”的层面，缺乏对“为什么”的深入剖析。然而，孙美兰教授的这部作品却展现了极高的驾驭能力。她对材料的选择是极其精到的，每一章节的内容都经过了深思熟虑，旨在为读者构建一个坚实而全面的知识体系。比如，在讲解东方园林艺术与西方古典园林对比时，作者的视角非常宏大，她不仅比较了形式上的差异，更深入剖析了两种文化在人与自然关系认知上的根本区别，这种跨文化、跨维度的比较分析，极大地拓宽了读者的视野。更值得称赞的是，她对艺术作品的解读并非僵硬的范式套用，而是充满了富有洞察力的个人见解，使阅读过程充满了智力上的挑战与愉悦。这本书无疑是为真正想要“理解”艺术，而非仅仅“认识”艺术的读者量身定制的精品教材。