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黄牧甫 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229035624

商品编码：20395417306

• 产品名称：中国历代印风系列:黄牧甫...
• 书名: 中国历代印风系列:黄牧甫流派印风
• 定价: 73.00元
• 出版社名称: 重庆出版社
• 出版时间: 2011年05月 仅供参考
• 作者: 黄惇
• 编者: 黄惇
• 开本: 16
• 书名: 中国历代印风系列:黄牧甫流派印风
• ISBN编号: 9787229035624

 

目录

凡例 
中国历代印风总序
黄牧甫的篆刻艺术及其流派
图版
黄牧甫
易 孺
李尹桑
邓尔雅
冯康侯
乔大壮
黄少牧
黄牧甫流派印人传
黄牧甫流派印学年表

 

  

 

内容简介

《黄牧甫流派印风》是全国*一套全方位收录中国历代篆刻和印章的图书。由中国篆刻大师黄惇主编，众多篆刻书法家合力编写的图书。该套图书是学习*工具书，也可作为*品图书收藏之用，有很好的市场效益和社会效益。 
印章因多用篆文刻成，故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等，蕴涵了动人的多样风貌。印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。
《中国历代印风系列》全套21卷，收入了自先秦至明清印章近三万方，本册收录了自汉晋南北朝时期*具代表性的官印近千方，入选的拓本皆为后世收藏家之原拓、*拓。是研究中国文字发展演变和篆刻的兴衰传承以及篆刻书法篆刻爱好者学习临刻的宝贵资料。将会取得双效！

 

篆刻艺术的流派纷呈与印章演变史 本书聚焦于中国古代篆刻艺术的宏大脉络，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，审视自古至今篆刻技艺的风格变迁、理论基础及其在不同历史时期的文化体现。本书不涉及特定某位流派的风格细致分析，而是侧重于整体流派的划分、形成背景及其相互影响。 第一部分：印章的起源与早期发展 一、印章的滥觞：从实用工具到文化符号的嬗变 本部分追溯印章自萌芽期的历史轨迹。印章最早作为契约凭信与标识之用，其形态与功能在先秦时期经历了重要的演化。我们将探讨早期印章的材质选择，如陶、骨、玉等，以及这些材质如何影响了印文的刻制方式和最终呈现的视觉效果。 重点剖析商周时期官印和私印的形制差异，特别是对“朱文”（阳文）和“白文”（阴文）两种基本处理手法的早期应用进行考察。这一阶段的篆刻，技术尚处初级阶段，但已蕴含了后世篆刻家所追寻的古朴浑厚的韵味。 二、秦汉：印章艺术的第一个高峰 秦汉时期是中国古代印章发展史上一个不可逾越的里程碑。本书将详细阐述秦始皇统一文字后，“小篆”在印章中的规范化过程。 秦印的风格特征： 探讨秦印如何体现中央集权的威严与规范，其笔画的均匀、字体的严谨，构成了后世“汉意”的基础。 汉印的博大与精微： 汉代印章在内容、形制（方寸大印、吉语印、肖形印）上呈现出前所未有的多样性。本书将分析汉印中对边框的处理（如“朱丝栏”、“细线界栏”），以及在印泥洇化后，印文所呈现出的那种特有的苍茫、厚重之美。我们不侧重于分析某一家学派对汉印的继承，而是着眼于汉印本身所展现出的那种浑然天成的艺术高度。 第二部分：印章形制与书体在历史中的衍变 三、魏晋南北朝：印章的“变异”与士人趣味的介入 经历了汉代的鼎盛，魏晋时期印章风格开始出现明显的转向。随着佛教的兴盛和士大夫阶层的崛起，印章的实用性减弱，审美趣味开始占据主导。 “私印”的繁荣： 探讨士人开始使用“吉语”、“斋号”、“引语”等更具个人色彩的内容。 书体的影响： 介绍楷书、隶书在印章中的初步尝试，这标志着印章不再完全局限于篆书的范畴，为后世印章的字体探索打开了新的可能性。 四、唐宋：文人篆刻的酝酿与“印学”的萌芽 唐代官印沿袭了隋唐的规制，在书写上多用“九叠篆”，体现出高度的装饰性，但民间和士人阶层对印章的关注度有所下降。 宋代是印学研究开始自觉的历史阶段。本书将重点介绍： 文人自刻的尝试： 探讨宋代文人如欧阳修、苏轼等人对古印的搜集与研究，虽然他们的亲自操刀之作流传稀少，但他们对印章文物的整理与理论上的论述，为明清篆刻的复兴奠定了理论基础。 印泥与印款的演变： 介绍宋代朱泥的使用对印面视觉效果产生的影响，以及同时期对印章侧款（在印侧刻款识）的重视，体现了对作者身份的强调。 第三部分：明清篆刻艺术的复兴与多元化格局 五、明代：“文人自用印”的自觉性回归 明代是篆刻艺术从“匠作”向“文人艺术”彻底转化的关键时期。本书将深入分析明代篆刻复兴的社会背景，尤其聚焦于文人不再满足于沿用古法，而是追求个人风格的表达。 对汉印的重新认识： 探讨文人如何“取法”汉印，但又区别于汉印的浑厚，追求一种更为文雅、秀劲的笔意。 “刀法”的自觉运用： 介绍在印章制作中，不再仅仅依赖于线条的规整，而是开始注重刀口在转折处、起收处所留下的肌理痕迹，这些肌理如何服务于文字的“意趣”。 六、清代印章的学术化与风格的定型 清代是篆刻艺术的鼎盛时期，印章的学术研究达到了一个前所未有的高度，对历代印章的风格进行了系统的梳理和理论构建。 “印学”的集大成： 考察清代学者对“汉印”、“元明印”的考证和流派区分的努力，为后世印学研究提供了基本框架。 篆书在印章中的应用： 介绍清代篆书的成熟对印章设计的影响，如何将成熟的篆书字体（如峄山碑、泰山碑等不同碑刻的风格）融入方寸之间，以求达到笔画的完美平衡与文字的清晰可辨。 七、篆刻的时代价值与技法展望 全书的最后一部分，将从更宏观的角度审视篆刻艺术的文化地位。它不仅是一种雕刻技术，更是一种集书法、金石学、美学于一体的综合性艺术。本书将探讨篆刻家在处理文字时，如何平衡“依字法”（忠实于篆书原貌）与“依刀法”（体现个人刀性）之间的关系，这是所有篆刻家终生探索的核心命题。 本书的叙述风格力求朴实严谨，通过对历史文献、出土印章实物的梳理，勾勒出中国印章艺术在不同历史阶段的审美取向与技术特点，为读者理解篆刻艺术的全貌提供一个清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买很多印谱类书籍，往往是买来“看”的，很少能真正坐下来“学”的。但这本书在介绍黄牧甫篆刻时，特别强调了篆书的“法度”与印章的“气势”之间的平衡。它系统地展示了黄牧甫如何从汉碑中汲取力量，如何将篆书的线条感转化为刀下的厚重感。书中详细对比了黄牧甫在不同时期的用篆风格，从早期的浑厚拙朴，到中后期的洒脱峻厉，这种循序渐进的展示，对于我们这些想建立自己篆刻语言的后学者来说，提供了极佳的参照系。它不是照本宣科地教你“如何刻出像他一样的字”，而是深入到“他为什么这样刻”，这种底层逻辑的探讨，远比单纯的技法模仿更有价值。读完后，我不再盲目追求印面的完美，而是更关注印章整体的气息是否连贯，是否能体现出一种内在的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于书法学习，尤其是对篆书的结体和章法有了更深层次的追求，所以毫不犹豫地入手了这本“中国历代印风系列”中关于黄牧甫的专著。说实话，初看书名，我以为它会更侧重于印章的实用性，没想到它在书法源流上的追溯也做得极为到位。书中穿插了大量篆书碑帖与印章之间的相互影响的案例分析，这对我理解篆书的“古意”非常有帮助。比如，它详细对比了“周秦文字”与“汉印”在风格上的演变，并如何巧妙地融入黄牧甫的印风之中。我发现，理解篆刻，必须先理解篆书，而这本书恰好架起了这两者之间的桥梁。我过去临习的篆书多是工整肃穆一路，但通过本书对黄牧甫那种奔放、大气书风的解读，我开始尝试在自己的小篆练习中加入更多金石的苍劲感，这对提升我整体的书法面貌，起到了潜移默化的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名兼修篆刻和碑帖研究的爱好者，我对市面上那些泛泛而谈的“印学”书籍常常感到乏味。然而，这本聚焦于“黄牧甫流派印风”的专著，展现出了令人耳目一新的专业水准。它不仅仅是一本印谱的简单汇编，更像是一份详尽的田野调查报告。书中对不同时期黄牧甫所用的工具材质差异对其刻印效果的影响进行了细致的考证，这在一般的印学书籍中是很少见的。例如，对“冻石”与“熟料”在刀痕处理上的区别分析，让我明白了为何同一位大家在不同载体上会呈现出略微不同的神韵。此外，书中对“玺印”和“印章”的名称沿革和功能区分也有独到的见解，这极大地拓宽了我对古代印章制度的认识。对于追求深度研究和考据的资深藏家或研究者而言，这本书的学术价值远超其作为一本学习用书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“黄牧甫流派印风”的图书，着实让我对中国篆刻艺术的理解迈上了一个新的台阶。作为一名篆刻爱好者，我一直对吴昌硕、黄牧甫这些近现代印坛巨匠心生向往，但真正深入研究起来，才发现其中的门道之深远。这本书并没有简单罗列印例，而是深入剖析了黄牧甫先生在印章设计、刀法运用上独具匠心的“金石入画”之风。比如，书中对那些看似随意却充满力量感的线条处理，以及如何通过印面布局营造出古朴又不失灵动的视觉效果，都有非常精彩的阐述。我特别喜欢它对“意在笔先，刀随心动”的哲学思考，这不仅仅是技法层面的指导，更是对篆刻家心境的一种引导。读完后，我立刻尝试着在自己的刻刀下寻找那种“苍莽浑厚，变化多端”的韵味，虽然路途漫长，但方向感清晰了很多。对于想要摆脱传统印风束缚，追求个性化表达的篆刻学习者来说，这本书无疑是一盏明灯，它教会我们如何站在巨人的肩膀上，眺望属于自己的艺术高峰。

评分☆☆☆☆☆

我平常的工作需要经常接触到一些传统文化相关的设计元素，所以对“篆书”和“碑帖”的视觉表现力非常关注。这本介绍黄牧甫印风的书籍，提供了一种极具现代审美冲击力的传统视角。它的排版设计本身就很有讲究，大量的高清印面图，配合着恰到好处的旁注文字，使得学习过程非常直观。我最欣赏的是，它没有将黄牧甫的风格视为一个“终点”，而是将其视为一个富有生命力的“系统”。书中引导读者去思考如何将这种“流派印风”中的笔意和气势，转化到现代平面设计或艺术创作中去。比如说，在处理一些标志性图形时，可以借鉴印章中那些强烈的对比和留白处理。这本书的好处在于，它能让你在欣赏古代艺术的同时，激发出当代创新的灵感，让我对如何将传统符号“活化”有了更清晰的思路和更丰富的工具箱。