索尼设计塑造现代(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 迪耶·萨迪奇（美）奇普·基德伊... 编

图书标签:

• 索尼
• 设计史
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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江人民

ISBN：9787213079030

商品编码：13641778604

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：索尼设计塑造现代(精)
• 作者：(英)迪耶·萨迪奇//(美)奇普·基德//伊恩·卢纳|译者:白麦克
• 定价：259
• 出版社：浙江人民
• ISBN号：9787213079030

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：269
• 字数：100千字

内容提要

迪耶·萨迪奇、奇普·基德、伊恩·卢纳著，白 麦克译的《索尼设计塑造现代(精)》是一本被索粉顶 礼膜拜并誉为“刷信仰”的书。索尼，这个来自日本 的世界电子巨头，曾经消费电子领域的霸主，便携性 数码产品的开创者和先导者。它曾像**的苹果一样 ，引领该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现 索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计 ，以及对全球文化产生的影响。书中收录Walkman、 Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深 入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。
     本书简单追溯索尼创建史、设计师访谈，并以短 篇漫画的形式描述索尼初期的创业轶事。产品设计选 集收录索尼全盛时期***、*牛工业设计作品，并 对展示产品的特点和设计作了简单介绍。精装大度16 开全彩色印刷，125款“改为天下先”象征**科技 的电子产品，280页450幅高清图片，**诠释“这个 星球上*懂工业设计的公司”索尼矢志不渝的创新精 神、对品质和性能的执着追求，以及对新兴技术创新 潜力的着迷。
    

目录

历史
平面设计溯源
产品设计选集
索引

科技先锋与人类未来的交织：一部关于未来电子产品设计哲学的深度探索 导读： 在这个信息爆炸、技术迭代日新月异的时代，电子产品的设计早已超越了单纯的工业美学范畴，它深刻地嵌入了我们的日常生活，重塑着我们的认知方式乃至社会结构。本书将带您深入探索那些定义了我们当前数字生活图景的非索尼系电子产品设计背后的核心哲学、美学取向与工程智慧。我们聚焦于那些在各自领域内开创了全新用户体验范式、挑战了既有设计规范的先驱者们，剖析它们如何通过对材料、交互、人体工学及可持续性的深刻理解，构建了一个个令人难忘的数字物证。 本书旨在提供一个广阔的、去中心化的设计视野，绕开对单一品牌设计语言的过度关注，转而探讨更具普遍性和前瞻性的设计原则。我们将横跨个人计算、移动通信、智能家居以及前沿穿戴设备等多个维度，呈现一幅丰富多彩的、由不同设计思想共同描绘的当代电子产品图谱。 --- 第一部分：个人计算的演进：从工具到伙伴的转变 本部分将回顾个人电脑（PC）和笔记本电脑设计史上那些具有里程碑意义的转折点，重点关注那些在极简主义、模块化与性能集成方面做出杰出贡献的非传统设计案例。 第一章：后PC时代的形态革命与轻量化探索 我们将详细分析“平板电脑”概念在不同厂商手中的不同演绎。探讨早期的触屏尝试如何与后来的电容技术碰撞出火花，以及在追求极致轻薄的过程中，散热管理、端口整合与电池密度的工程挑战是如何驱动设计决策的。我们将考察那些致力于提供无缝内容消费体验的设备，它们如何通过屏幕边框的收窄、机身材质的革新（如一体成型铝合金的应用）以及操作系统与硬件的深度绑定，重新定义了“移动计算”的含义。特别地，我们将分析瑞典和德国设计学派在功能至上主义指导下，如何影响了这些设备的几何结构与操作逻辑。 第二章：模块化与可修复性的设计宣言 面对电子垃圾日益严峻的环境问题，一些先驱者提出了激进的设计方案——模块化。本章将深入剖析那些致力于延长产品生命周期、鼓励用户自行升级和维修的电子设备。我们不仅关注其物理上的可拆卸性设计，更探讨其背后的设计哲学：即用户不再是产品的被动接收者，而是积极的参与者和维护者。分析这些设计如何权衡了传统一体化设计带来的强度与防水性优势，以及如何通过创新的连接技术（如磁吸式接口、标准化螺丝）来实现其宏伟目标。我们将探讨这种设计理念对供应链管理和售后服务体系带来的深远影响。 --- 第二部分：移动通信的边界：交互、连接与文化载体 移动设备的设计是人机交互领域最前沿的战场。本部分将聚焦于那些通过创新的天线设计、屏幕技术以及软件生态定义了现代智能手机体验的非索尼系产品。 第三章：屏幕技术的视觉革命与沉浸式体验 屏幕是用户与数字世界交互的窗口。本章将系统梳理OLED、AMOLED等自发光技术的成熟过程如何解放了设计师的束缚，使得“全面屏”成为可能。我们研究不同厂商在处理前置摄像头、传感器和听筒的方案演变——从刘海、水滴到屏下集成技术——这些方案如何平衡了美观性与功能完整性。同时，我们将深入分析高刷新率屏幕（如120Hz）对用户感知流畅度的影响，以及这背后所需的驱动芯片与电源管理的复杂协同设计。 第四章：连接的艺术：天线设计与材料科学的博弈 智能手机的连接性能（5G、Wi-Fi 6/7）越来越依赖于其外壳材料与内部天线布局。本章将重点探讨如何用陶瓷、玻璃纤维增强复合材料或特殊的塑料配方来优化信号传输，同时保持工业设计上的高级感和耐用性。我们将分析那些在追求极致信号穿透性时，如何在保持设备握持舒适度和美学完整性之间找到平衡点的设计案例，揭示工程限制如何塑造最终的产品形态。 --- 第三部分：智能家居与穿戴设备的隐形融入 电子产品正在从“工具”向“环境”和“身体的延伸”转变。本部分考察了那些致力于无感化、环境适应性和生物信号捕捉的智能设备设计。 第五章：环境计算与界面的消融 智能音箱、智能显示器以及家庭中枢设备的设计目标是“隐形”——它们需要融入家居环境，而不是突兀地存在。本章分析了声学设计（如织物包裹、声学透镜阵列）如何与美学设计相结合，使技术设备能够和谐地存在于客厅或卧室。我们探讨了在缺乏传统屏幕输入的情况下，自然语言处理（NLP）与情境感知如何驱动了这些设备的交互模式，以及它们在不同文化背景的家居风格中如何适应和演变。 第六章：穿戴式设备：生物数据的精准捕捉与人体工学再定义 智能手表和健康监测设备的设计挑战在于，如何在极小的空间内集成复杂的传感器（心电图、血氧、皮肤温度），同时确保佩戴的舒适性和全天候佩戴的耐用性。本章将聚焦于医用级传感器集成技术如何影响了这些设备的背部接触面设计，以及材料的生物相容性研究在提升用户依从性中的作用。我们将探讨能源效率如何成为穿戴设备设计的“圣杯”，以及如何通过低功耗芯片和优化算法实现多日的续航。 --- 结论：多元设计视野下的未来展望 本书的最终目标是搭建一个跨越品牌界限的设计对话平台。通过对上述多元化产品设计哲学的剖析，我们可以清晰地看到，定义未来电子产品的核心驱动力不再是单纯的硬件堆砌，而是对人类需求更深层次的理解、对可持续性的坚定承诺，以及对技术与生活边界的审慎探索。未来的设计语言，必将是不同文化、不同工程领域智慧交融的成果，旨在创造出更具人性化、更持久耐用的数字伙伴。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉是，它在“广度”上做了巨大的努力，似乎想囊括索尼历史上的每一个重要产品线和每一个设计里程碑，但这种“大而全”的倾向，最终牺牲了对核心议题的“深度”挖掘。阅读过程中，我不断地期待某个关键人物——比如盛田昭夫或井深大——能够站出来，提供一段发自肺腑的、关于设计决策的内心独白，或者揭示某个重大产品发布会前夜的真实幕后故事。然而，这些期待最终都落空了。它更像是一个高效的历史资料汇编，而非一部富有洞察力的传记或思想结晶。对于真正想理解“设计”如何超越功能，成为一种社会语言的读者来说，这本书提供的信息点虽然丰富，但其内在的“灵魂”——那种驱动索尼不断创新的、有时近乎偏执的精神内核——却未能被成功捕捉和有效传达。读完后，我脑海里留下的，是产品的时间线，而不是那些塑造这些产品的、鲜活的思想火花。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在视觉呈现和图文排版上存在一些令人遗憾的缺陷，这对于一本探讨“设计”的书籍来说，几乎是致命的疏忽。虽然它收录了不少产品图片，但大多数图片的分辨率和色彩还原度都令人担忧，很多经典的、色彩鲜明的概念机型，在书中的呈现显得灰暗且模糊不清，完全无法体现出索尼设计初期对色彩和材质的执着追求。更让人摸不着头脑的是，那些本应作为关键例证的设计草图和内部会议记录的扫描件，被放置在与正文完全不相关的页码，或者被缩小到几乎无法辨认的地步。这就像一个厨师在写菜谱时，却不给你看成品的样子。对于一个致力于“塑造现代”的设计实体，其视觉语言本身就是其核心遗产，这本书却未能有效地将其转译到纸面上。这让读者在试图分析其设计理念时，失去了最直接、最有力的佐证，迫使我们只能依赖文字的想象，而文字的想象，终究是苍白无力的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，索尼设计塑造现代（精），吸引了我很久，但最终读完之后，我得承认，它并没有完全达到我最初的期望值。首先，从内容深度上来看，尽管作者试图勾勒出索尼设计理念如何影响了我们今天的视觉文化和产品形态，但许多关键的转折点和设计决策背后的深层思考，似乎被一笔带过了。比如，在谈到Walkman的诞生时，更多地侧重于其市场成功和技术规格的突破，而非那种“小即是美”的哲学如何在当时的日本社会语境下生根发芽，以及它如何与战后集体主义的解构产生了微妙的关联。我期待看到更多关于情感化设计和用户体验的哲学探讨，那种能够触动人心的设计语言，而非仅仅是罗列产品线的发展史。这种对深层文化和心理学影响的挖掘不足，让整本书读起来像是一份精心制作的产品目录，而非一部深刻的行业编年史。这种表面的叙述方式，使得即便是对电子产品稍有了解的读者，也会觉得信息密度不够，难以激发出更深层次的思考。我更希望看到的是，那些被时间淘洗后，被公认为经典的设计，它们是如何抵抗住时代潮流的诱惑，保持其核心美学的。

评分☆☆☆☆☆

读完《索尼设计塑造现代(精)》后，我感到一种强烈的文体上的割裂感。这本书的行文风格在不同章节之间跳跃得太过厉害，简直像是由三四个风格迥异的作者拼凑而成。有时候，它读起来像是一篇学术论文，充满了对工业设计史的严谨考证和对日式美学的晦涩阐述，术语密度高到让人需要频繁查阅，仿佛生怕不将所有可能的理论都塞进去。然而，下一章画风一转，突然变成了一种非常口语化、甚至有些过于煽情的自传式叙事，充满了对“创造者”个人天才的赞颂，读起来略显浮夸和缺乏客观性。这种不稳定的叙事节奏，极大地干扰了阅读的流畅性，使得我很难沉浸在一个统一的认知框架中去理解索尼的设计演进。一个好的设计史，应当像一条平稳流淌的河流，即便有急流险滩，也应有清晰的导向。但这本似乎更像是一系列跳跃的电火花，虽然闪亮，却难以形成持续的光源。特别是对于那些初次接触索尼设计史的读者来说，这种风格的无序切换无疑会造成极大的阅读困惑和疲劳感。

评分☆☆☆☆☆

关于书中对“国际化”与“本土化”之间张力的处理，我感觉这本书的处理方式显得有些过于单向度了。它似乎将索尼的设计成功，几乎完全归功于其“日本制造”的身份标签，强调了匠人精神、对细节的偏执以及对技术的完美主义。这固然是事实的一部分，但它却完全忽略了索尼在跨文化传播中进行的那些至关重要的“妥协”与“适应”。例如，在推广PlayStation进入欧美市场时，他们是如何调整营销策略以迎合不同的消费习惯，又是如何在硬件形态上做出细微调整以适应全球标准和审美偏好的？这种全球扩张背后的复杂博弈和文化谈判，在书中几乎没有被触及。它将设计视为一种纯粹的、自上而下的艺术输出，而非一种在多元文化碰撞中不断重塑自我的动态过程。这种理想化的视角，使得这本书对索尼设计在全球语境下的真实影响力，提供了一个过于简化和略显天真的解读。