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陈丹青 著

图书标签:

• 陈丹青
• 静物
• 写生
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 中国美术
• 油画
• 艺术作品
• 画册

店铺： 颂雅风艺术汇旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508648453

版次：201410

商品编码：1354672021

      本书以2014年苏州博物馆陈丹青画展展出作品为内容，收录了陈丹青1998年至2014年对画册写生系列的精选作品，以及陈丹青绘画小感。书中作品以时间为序，展现出艺术家“静物”系列诞生、成熟的过程，记录了艺术家17年间的绘画实验，并以杂文形式向读者阐述绘画时的所思所想，行云流水、一气呵成。
陈丹青公然把古人作品与自己混同、合一，使临摹、写生、创作这三者发生对位式的错位，重叠式的分离，组构式的解构。 这一行为，撤除了写生、临摹于创作的三重差异，同时享受写生、临摹与创作的三重愉悦，这是观看经典的愉悦，也是制造歧义与悖论的游戏。

     总起来，我管这些玩意儿叫做“静物”。法文的“ nature morte”、意大利文的“natura morta”，直译“死去的自然”。画册，机器复制品，不是“自然”，从未“活”过，便无所谓“死去”，是故我的画无法比附拉丁语系的“静物”，勉强接近者，是德文的“Stillleben”与英文的“still life”，中译“恬静的生命”。画册，确乎一声不响，但它是“生命”么？我愿意是，因我是靠画册哄骗而哺育的一代。当初不由分说自命“静物”，是因开手画画册之前，我刚画完尺寸最大的十联并置，画中全是摊在地上的世界著名装置作品，题曰《静物》——倘若算不得名词，便谓之为形容词吧，总之，“死去的自然”也好，“恬静的生命”也罢，但凡眼前搁着一动不动的物事而能使我想要画它，不断画它，我便说：这是“静物”。

总起来，我管这些玩意儿叫做“静物”。法文的“ nature morte”、意大利文的“natura morta”，直译“死去的自然”。画册，机器复制品，不是“自然”，从未“活”过，便无所谓“死去”，是故我的画无法比附拉丁语系的“静物”，勉强接近者，是德文的“Stillleben”与英文的“still life”，中译“恬静的生命”。画册，确乎一声不响，但它是“生命”么？我愿意是，因我是靠画册哄骗而哺育的一代。当初不由分说自命“静物”，是因开手画画册之前，我刚画完尺寸最大的十联并置，画中全是摊在地上的世界著名装置作品，题曰《静物》——倘若算不得名词，便谓之为形容词吧，总之，“死去的自然”也好，“恬静的生命”也罢，但凡眼前搁着一动不动的物事而能使我想要画它，不断画它，我便说：这是“静物”。
——陈丹青《恬静的模特》

静物•陈丹青画册写生1998-2014 引言 陈丹青，一个在中国当代艺术界有着举足轻重地位的名字。他以其对写实主义的深刻理解和独特表现力，以及对当下社会现实的敏锐观察，赢得了广泛的赞誉。本书《静物•陈丹青画册写生1998-2014》并非收录他最广为人知的肖像画作，而是将目光聚焦在他创作生涯中一个相对更为私密、也更显真挚的领域——静物写生。从1998年到2014年这十余年的时光里，陈丹青以其一贯的严谨态度和不懈探索，捕捉了日常生活中那些被我们忽略却又充满故事的物件。这些静物，在画家的笔下，褪去了物质的冰冷，焕发出生命的光泽，成为艺术家对时间、记忆、存在以及艺术本身的一次次深情对话。 静物的选择与意义 陈丹青的静物，不同于学院派程式化的构图与摆设，也非现代艺术中象征意味浓厚的符号堆积。他的静物，往往来源于最朴素的生活现场：桌面上的一碗米饭，窗边的一盆绿植，书架上随意摆放的书籍，或是几件日常使用的器皿。这些看似平凡的物品，在陈丹青的眼中，却蕴含着非凡的价值。他并非仅仅在描摹物体的形体和色彩，更是在捕捉它们所承载的时光印记和个体情感。 例如，一碗温热的米饭，在许多人眼中只是果腹之物。但在陈丹青的画笔下，它可能被赋予了温暖、满足，甚至是某种朴素的哲学意味。白米饭颗粒饱满，反射着微妙的光泽，碗的边缘带着生活的磨损，这一切都诉说着家的味道，家的温暖。同样，一盆静静生长的绿植，陈丹青会细致入微地描绘它叶片的舒展、茎干的姿态，以及光影投射下的生命力。这盆植物，可能陪伴了他度过了无数个创作的日夜，见证了他的思绪起伏，成为了他生活的一部分，也因此承载了他对生命、对自然的理解。 书架上的书籍，更是陈丹青艺术世界的重要组成部分。它们并非整齐划一的摆列，而是错落有致，有的翻开着，有的带有书签，有的则泛着旧时光的黄。每一本书，都可能是一段思想的源泉，一段旅程的标记，或者一段情感的寄托。陈丹青通过描绘这些书籍，不仅展现了他丰富的阅读史，更借由书的实体，引申出对知识、思想、文化传承的思考。 写生的态度与技法 “写生”二字，是本书的核心关键词。陈丹青深谙写生的重要性，它既是艺术家与客观世界建立直接联系的桥梁，也是检验艺术家观察能力和造型功底的试金石。在1998-2014年的这段时间里，陈丹青从未停止过对静物的写生。他所秉持的写生态度，不是程式化的临摹，而是带着深刻理解和个人情感的再创造。 他并非仅仅追求形似，更注重神似。他观察物体的体积感、质感，捕捉它们在不同光线下的微妙变化，并且将自己的主观感受融入其中。例如，金属的冰冷光滑，陶瓷的温润细腻，木质的朴实纹理，他都能通过精准的色彩和笔触表现出来。他尤其擅长对光影的运用，光线如何穿透物体，如何在物体表面留下痕迹，如何在阴影中隐藏信息，这些都被他 meticulously 地捕捉和描绘。 陈丹青的笔触，在写生中也展现出多样的风格。有时，他可能以细腻的笔触，一丝不苟地描绘出物体的每一个细节，仿佛要将它们还原到最本真的状态；有时，他又会以更为概括、奔放的笔触，强调物体的整体感和情绪氛围。这种技法的变化，并非随意为之，而是根据描绘对象和想要表达的情感而进行的恰当选择。他深知，不同的笔触能够传达不同的信息，细腻的笔触可以展现物体的精致，而粗犷的笔触则更能传递出生命的力量和艺术家的情感张力。 时间、记忆与存在 静物写生，最直接的触及便是“时间”这个概念。画中的每一个物体，都携带着时间的痕迹。一个磨损的杯子，一段褪色的布料，一张泛黄的书页，它们都在无声地诉说着过往。陈丹青通过捕捉这些“时间”的印记，让我们得以窥见被时间浸润的生命。 这些静物，也唤醒了我们内在的“记忆”。我们看到一碗熟悉的饭菜，可能会想起童年的家；看到几本旧书，可能会联想起某个时期的阅读体验。陈丹青的画作，成为了一种“唤醒器”，它让我们重新审视日常生活中被忽略的细节，并从中挖掘出属于自己的情感连接和个人记忆。 更深层次地，静物写生触及了“存在”的议题。在陈丹青的画中，这些被描绘的静物，以一种独特的方式获得了“存在”。它们不再是冰冷的物质，而是被艺术家的目光所聚焦，被画笔所赋予了生命。它们在这个二维的画面上，以一种恒定的姿态存在着，对抗着时间的流逝，也让我们思考生命的意义和价值。 艺术家的自我对话与反思 《静物•陈丹青画册写生1998-2014》中所呈现的静物写生，不仅是对外部世界的描摹，更是艺术家内心世界的投射。在创作这些画作的过程中，陈丹青也进行着一场场与自我的对话和反思。 他可能在描绘一件熟悉的器物时，回想起与之相关的过往经历，那些经历可能深刻地影响了他的艺术观和人生观。他对这些器物的细致描绘，也折射出他对生活细节的重视，对朴素之美的追求，以及对艺术家在生活中寻找灵感的执着。 在写生的过程中，陈丹青也在不断地挑战和突破自己。他尝试不同的构图方式，不同的色彩搭配，不同的笔触运用，力求在表现对象的同时，也展现出自己不断进步的艺术语言。这些画作，记录了他艺术生涯中一个重要的探索阶段，展示了他作为一位成熟艺术家，在不同时期对艺术的理解和实践。 结语 《静物•陈丹青画册写生1998-2014》是一本值得细细品读的画册。它以一种更为内敛、更为深沉的方式，展现了陈丹青艺术创作的另一面。在这十余年的静物写生中，我们看到了艺术家对日常生活的深情凝视，对时间、记忆与存在的哲学思考，以及对艺术本身永不停息的探索。这些画作，就像是一杯陈年的佳酿，需要我们慢慢品味，才能体会其中蕴含的丰富层次和动人情感。它们不张扬，不喧哗，却以一种不动声色的力量，触动着我们内心最柔软的部分，让我们重新认识那些被我们遗忘在角落里的美好。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中，久久不能自拔的画册。陈丹青先生的《静物•陈丹青画册写生1998-2014》，以其独特的艺术视角和精湛的绘画技艺，为我呈现了一个充满生命力的静物世界。我并非艺术专家，但作为一个热爱生活、热爱艺术的普通读者，我在这本画册中看到了太多触动心灵的东西。他描绘的静物，往往是我们生活中司空见惯的物品，但经过他的画笔，这些平凡的物件却被赋予了鲜活的生命与深刻的内涵。我尤其欣赏他对于光影的驾驭能力，那种微妙的光影变化，能够瞬间勾勒出物体的立体感，赋予画面一种生动而富有张力的氛围。有时，一道斜阳洒落在桌面上，将一个水果的轮廓勾勒得温暖而富有诱惑力；有时，深邃的阴影则增添了画面的神秘感与厚重感。这本画册让我深刻理解到，艺术的魅力在于它能够从平凡中发现不平凡，在于艺术家如何用自己的眼睛去“看”，用心去“感受”生活，并将其转化为动人的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

《静物•陈丹青画册写生1998-2014》是一次令人振奋的视觉盛宴，它将我带入了一个由陈丹青先生精心构筑的静物世界。这本画册并非是流水账式的作品集，而更像是一次精心策划的艺术展览，每一幅作品的编排都经过深思熟虑，仿佛在讲述着一个个关于时间、空间与情感的故事。我尤其被他对于“旧物”的描绘所打动。那些看似寻常的旧家具，布满岁月痕迹的物件，在他笔下焕发出了新的生命。他没有刻意去美化它们，而是真实地呈现了它们经历过的时光，那些磨损、褪色、甚至残缺，都成为了它们独一无二的印记，赋予了它们一种深刻的历史感与人情味。观看这些画作，我仿佛能听到它们低语着曾经的故事，感受到它们与主人的情感连接。他对于色彩的运用也是独树一帜，并非一味追求鲜艳夺目，而是善于运用沉静、内敛的色调，营造出一种宁静、安详的氛围。这些色彩如同陈丹青先生的内心独白，深邃而富有哲理。画册的印刷质量也令人称道，每一处细节都得以清晰地呈现，让我能够近距离地感受到艺术家运笔的力度与细腻。这本书不仅仅是陈丹青先生创作生涯的一个重要节点，更是他对于生活、对于艺术不懈探索的有力证明。它给予了我很多关于“看”的启示，教会我如何从平凡中发现不凡，如何去理解艺术与生活的辩证关系。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《静物•陈丹青画册写生1998-2014》，我便被它所散发出的独特气韵所吸引。这本画册不仅仅是展示了陈丹青先生在特定时间段内的写生作品，更像是一次他对自我艺术语言的梳理与探索。我惊叹于他对“静物”题材的驾驭能力，他能够从平凡的物件中挖掘出不平凡的艺术价值。画册中的每一幅画，都仿佛在诉说着一个无声的故事。我尤其喜欢他对于光影的处理，那种微妙而又富有戏剧性的光影效果，能够瞬间将画面从二维平面提升到三维空间的立体感，让观者仿佛身临其境。那些被光线照射到的部分，色彩饱满而富有层次；那些隐匿在阴影中的部分，则充满了神秘与想象的空间。他对于色彩的运用，也极为考究，并非追求表面的鲜艳，而是善于运用微妙的色彩变化，营造出画面的情感基调。有时是温暖而宁静的色调，让人感到舒缓与放松；有时是沉郁而厚重的色彩，则引人深思。这本画册让我对“写生”有了全新的认识，它不再是简单的素描练习，而是艺术家与物象之间一次深刻的精神交流。

评分☆☆☆☆☆

《静物•陈丹青画册写生1998-2014》是一场关于“观看”与“体悟”的盛宴。陈丹青先生以其独特的艺术语言，将我带入了一个充满哲思的静物世界。画册中的每一幅作品，都仿佛是一个静谧的瞬间，被他定格在画布之上。我被他对“日常”的敏感与热爱所深深吸引。那些看似普通的物件，如旧家具、水果、书籍，在他眼中，都蕴含着不为人知的生命力与故事。他对于质感的描绘，堪称一绝。无论是陶瓷的温润，木质的纹理，还是布料的肌理，他都能够用油画颜料精准地捕捉到，让画面拥有触手可及的真实感。我常常会花很长时间去研究他如何处理物体的表面，如何表现光线的反射与折射，每一次的观察，都让我对他的技艺叹为观止。这本画册不仅让我欣赏到了高超的绘画技法，更让我开始重新审视自己身边的世界，去发现那些被忽略的美丽，去体会那些蕴含在平凡事物中的深刻哲理。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《静物•陈丹青画册写生1998-2014》，仿佛打开了一扇通往陈丹青先生内心世界的窗户。这本画册不仅仅是他的作品集，更是他艺术思考与人生感悟的载体。我被他描绘的静物所传达出的那种时间沉淀的美所深深打动。那些被他选中入画的物件，往往并非追求新奇或华丽，而是带有岁月的痕迹，充满了生活的气息。一瓶旧酒，一堆散乱的书籍，甚至是一件磨损的器物，都在他的笔下，成为了一件件充满故事与情感的艺术品。他对于光影的运用，更是炉火纯青，那些穿透阴影的光线，能够勾勒出物体的轮廓，营造出画面的氛围，让整个画面充满了生命力。我常常会在欣赏画作时，想象他在创作时的心境，是怎样的专注与宁静，才能将这些平凡的物品描绘得如此生动而有力量。这本画册让我深刻体会到，艺术的价值不仅仅在于技法的精湛，更在于艺术家通过作品所传达出的对生活的热爱与对人生的理解。

评分☆☆☆☆☆

《静物•陈丹青画册写生1998-2014》是一次对我视觉感知力的一次深度唤醒。陈丹青先生的静物写生，展现了他对物质世界细致入微的观察，以及他对生命本真状态的深刻体悟。我尤其被他画面中弥漫的“时间感”所吸引。他笔下的静物，仿佛承载着过往的记忆，那些磨损的痕迹，褪色的色彩，都诉说着物体的生命历程。一碗残羹，一束枯萎的花，在他眼中，都成为了值得描绘的独特风景。他对于色彩的运用，并非一味追求亮丽，而是善于运用沉静、内敛的色调，营造出一种宁静、深邃的氛围，这种氛围能够触动观者内心深处的情感。我常常会在欣赏他的画作时，感受到一种前所未有的平静与安宁。这本画册让我明白，艺术的魅力在于它能够超越物质本身，触及到人类共通的情感与精神。陈丹青先生用他的画笔，为我们展现了一个充满哲思的静物世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开《静物•陈丹青画册写生1998-2014》，仿佛穿越了时光的隧道，置身于陈丹青先生那些静谧而又充满力量的写生场景中。我不是一个专业的艺术评论家，但作为一个热爱艺术的普通读者，我被这些画作深深吸引。画册中的每一幅静物，都不仅仅是简单的物体堆叠，它们似乎承载着艺术家对生活细微之处的观察与体悟。一束枯萎的花，被陈丹青用极其饱满而又写实的笔触描绘出来，它不再是颓败的象征，而是生命历程中独特的美丽，透露出一种不屈的生命力。他对于光影的把握，更是达到了炉火纯青的地步，每一处明暗的转折，都恰到好处地勾勒出物体的体积感与空间感，让画面仿佛有了呼吸。我常常会花很长的时间去凝视一幅画，想象他在创作时的心境，是怎样的专注与沉思，才能将平凡的物品赋予如此动人的灵魂。从那些描绘了日常器物的画作中，我看到了他对质感的极致追求，油画颜料在他手中仿佛有了生命，能够模仿出陶瓷的温润、金属的光泽，甚至布料的肌理。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的惊喜，这或许就是大师作品的魅力所在，它们永远不会让你感到枯竭，而是如同一个无尽的宝藏，等待你去挖掘。这不仅仅是一本画册，更是一堂生动而深刻的艺术课，教会我如何用眼睛去“看”，用心去“感受”，去发现生活中的诗意与哲学。

评分☆☆☆☆☆

《静物•陈丹青画册写生1998-2014》是一次与陈丹青先生进行深度对话的契机。我并非艺术科班出身，但在翻阅这本画册的过程中，我感受到了前所未有的艺术启迪。陈丹青先生的写生，绝非简单的模仿，而是他对生活、对时代、对自身的一种深刻回应。我被他对于“日常”的关注所深深吸引。那些摆放在画中的物品，无一不是我们生活中常见的，但经过他的画笔，它们被赋予了新的生命与意义。一盆盆栽，不再只是简单的绿色植物，而是承载着他对生命的观察与思考；一堆书籍，也不再是静止的纸张，而是知识与思想的载体，在他的笔下，仿佛都在低语着古今中外的智慧。他对于细节的刻画，堪称一丝不苟。每一次笔触，都凝聚着他对物体的透彻理解，对质感的精准把握。我常常会放大画面，仔细研究他如何处理不同的材质，如何表现不同物体的光泽与纹理，每一次的细节推敲，都让我对他的技艺叹为观止。这本画册让我明白，艺术的生命力恰恰在于它与生活的紧密相连，在于艺术家如何用自己的视角去重新审视与解读我们习以为常的世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我心生敬意的画册，陈丹青先生的《静物•陈丹青画册写生1998-2014》犹如一位循循善诱的长者，在我面前徐徐展开他对世界的观察与思考。画册中的每一幅静物，都充盈着一种独特的精神气质。我常常会陷入一种沉思，思考为何这些普通的物件，在陈丹青的手中，能够拥有如此强大的感染力？他似乎有一种魔力，能够捕捉到事物最本质的灵魂，并将其淋漓尽致地呈现在画布之上。他对于物体的描绘，不仅仅是形似，更追求神似。那些静静摆放的瓶罐、书籍、水果，都仿佛有了自己的生命，在静默中诉说着它们的故事。我尤其欣赏他对于光线的运用，那种微妙的光影变化，不仅塑造了物体的形态，更赋予了画面一种深刻的情感层次。有时，一束柔和的光线穿透窗户，落在桌面上，将一个苹果的轮廓勾勒得温暖而富有质感；有时，阴影的深邃，则增添了画面的神秘与厚重。这本画册让我意识到，艺术的魅力并非总是来自于宏大的叙事，也同样蕴藏在对日常最细微之处的审视与表达之中。陈丹青先生通过他的画笔，将这种“静”的美学发挥到了极致，让我在喧嚣的世界中找到了一片宁静的港湾。

评分☆☆☆☆☆

《静物•陈丹青画册写生1998-2014》是一本让我沉醉其中的艺术宝典。它以一种极其沉静而又饱含深情的方式，展现了陈丹青先生对于静物写生的独到见解与高超技艺。我并非艺术领域的专业人士，但作为一个对美有着敏锐感知力的读者，我在这本画册中找到了太多值得回味的东西。他描绘的静物，往往是我们日常生活中再熟悉不过的场景，但经过他的画笔，这些平凡的物件仿佛被赋予了灵魂，重新焕发出迷人的光彩。我常常会驻足于一幅画前，仔细品味他对于物体的质感表现。无论是光滑的陶瓷，粗糙的布料，还是油亮的金属，他都能够用油画颜料精准地捕捉到其独特的纹理与触感，让画面栩栩如生。这种对细节的极致追求，不仅体现了他的高超技艺，更彰显了他对生活的热爱与对艺术的敬畏。画册的整体风格，也充满了陈丹青先生特有的文人气质，内敛而不张扬，深沉而不失力量。它为我提供了一个静下心来，重新审视生活，感受美的空间。