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谢成水编 著

图书标签:

• 敦煌壁画
• 线描
• 艺术
• 绘画
• 中国传统文化
• 佛教艺术
• 壁画艺术
• 历史
• 文化
• 艺术设计

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534428067

商品编码：1470536850

出版时间：2012-02-01

作  者:谢成水 编 著作 定  价:148 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2012年02月01日 页  数:126 装  帧:平装 ISBN:9787534428067 ●莫高窟272窟（北凉）供养菩萨
●The Mogao Grottoes，Cave 272，Attendant Bodhisattvas，the Northern Liang Dynasty
●莫高窟257窟（北魏）须摩提女缘品
●The Mogao Grottoes，Cave 257，the Northern Wei Dynasty
●莫高窟254窟（北魏）萨埵太子舍身饲虎图
●The Mogao Grottoes，Cave 254，Prince Sudana Attendant the Tiger，the Northern Wei Dynasty
●莫高窟254窟（北魏）萨埵太子舍身饲虎图（局部）
●The Mogao Grottoes，Cave 254，Prince Sudana Attendant the Tiger（Partial），the Northern Wei Dynasty
●莫高窟254窟（北魏）萨埵太子舍身饲虎图（局部）
●The Mogao Grottoes，Cave 254，Prince Sudana Attendant the Tiger（Partial），the Northern Wei Dynasty
●莫高窟254窟（北魏）尸毗王割肉贸鸽
●The Mogao Grottoes，Cave 254，King Shipi Feeds the Pigeon With His Body，the Northern Wei Dynasty
●莫高窟257窟（北魏）九色鹿本生故事之一、二、三
●The Mogao Grottoes，Cave 254，the Jataka of the Nine—Colored Deer（Part Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ），the Northern Wei Dynasty
●莫高窟249窟（西魏）顶北披狩猎图
●The Mogao Grottoes，Cave 249，Hunting（the north part of the ceiling），the Western Wei Dynasty
●莫高窟249窟（西魏）天宫伎乐之一、二、三
●The Mogao Grottoes，Cave 249，Musicians in Heavenly Palace Part Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ，the Western Wei Dynasty
●莫高窟249窟（西魏）龛内飞天之一
●The Mogao Grottoes，Cave 249，Flying Apsaras Inside Niche Part Ⅰ，the Western Wei Dynasty
●部分目录

内容简介

《敦煌壁画线描精品集》由谢成水绘，是从2000多幅敦煌壁画临摹中精选出来的，是敦煌研究院老中青几代人的线描成果。对于研习美术者来说，敦煌无疑是心中的一座圣殿。百年前被重新发现的敦煌莫高窟，对现代美术的发展有极其巨大的影响。私认为去敦煌莫高窟朝拜、研习，或许应该是每位美术专业大学生必修的课程。

《丝路艺韵：千年壁画的流转》 引言： 当黄沙漫卷，驼铃远去，历史的脚步在时光的长河中留下无数印记。在西域的戈壁深处，一座古老的石窟群——敦煌，宛如一颗璀璨的明珠，闪耀着千年的光芒。而在这片神秘的土地上，最为人称道的，便是那数量惊人、技艺精湛、内容丰富的壁画。它们不仅是佛教艺术的瑰宝，更是中华文明与多元文化交融的生动见证。本书并非直接呈现某部具体画册，而是意在以一种更为广阔的视角，带领读者一同走进敦煌壁画的艺术世界，探寻其背后蕴含的文化意蕴、艺术魅力与历史传承。我们将从壁画的起源、题材、技法、风格演变，以及它们在不同历史时期所扮演的角色等多维度进行深入剖析，力求勾勒出一幅关于敦煌壁画的宏大画卷，让读者在感受艺术之美的同时，也能领略到它跨越时空的深刻价值。 第一章：丝路重镇，艺术的汇聚之地 敦煌，作为丝绸之路上的重要枢纽，自古以来便是东西方文明交汇的十字路口。不同地域、不同民族的艺术风格在这里碰撞、融合，孕育出了独具特色的敦煌艺术。壁画的出现，正是这种文化交流最直接、最生动的体现。从早期受印度犍陀罗艺术影响的风格，到逐渐融入汉民族传统审美，再到唐代达到鼎盛，吸收波斯、粟特等域外艺术元素，敦煌壁画呈现出多元共存、不断演变的精彩景象。本章将追溯敦煌艺术的源头，探讨丝绸之路如何成为艺术传播的动脉，以及这片土地上孕育出壁画艺术的独特历史背景。我们将看到，敦煌壁画不仅仅是宗教的载体，更是那个时代社会生活、文化观念、审美情趣的百科全书。 第二章：佛陀的低语，世俗的欢歌——壁画的丰富题材 敦煌壁画的题材之广泛，令人叹为观止。其中，以佛教故事为主体，但绝非仅仅是简单的经文图解。从经典的佛本生故事、佛传故事，到诸如《法华经》、《弥勒下生经》、《西方净土变》等经文的视觉化呈现，佛教的教义与精神在这里得到了淋漓尽致的表达。然而，敦煌壁画的魅力远不止于此。它同时也是对世俗生活的生动描绘。飞天伎乐的曼妙舞姿，供养人虔诚的面容，宫廷贵妇的华美服饰，市井生活的繁荣景象，甚至农耕渔猎、塞外风光，都以细腻写实的笔触跃然壁上。本章将深入探讨这些丰富多样的题材，分析佛教题材如何与中国传统文化相结合，以及世俗生活题材在壁画中扮演的重要角色，揭示壁画如何成为连接神圣与现实、过去与现在的桥梁。 第三章：晕染与线条的交响——壁画的技法与表现 敦煌壁画之所以能够流传千古，与其精湛绝伦的艺术技法密不可分。本章将聚焦于构成壁画视觉语言的基石——绘画技法。我们将剖析其色彩的运用，从矿物颜料的天然之美，到色彩搭配的丰富变化，如“三兔纹”的和谐统一，以及唐代壁画中大量使用的矿物颜料所带来的浓郁而厚重的质感。同时，我们将重点关注线条的表现力。敦煌壁画中的线条，或是粗犷有力，如同奔放的骏马；或是细腻柔婉，似清泉流淌。无论是勾勒佛陀的慈悲面容，还是描绘飞天的飘逸身姿，或是表现人物的衣褶纹理，线条都起到了至关重要的作用，赋予了画面独特的生命力。本章将通过对不同时期、不同风格壁画技法的对比分析，展现出工匠们在有限的材质和条件下，所发挥出的惊人创造力。 第四章：千年风华，风格的流转与演变 敦煌壁画并非一成不变，而是随着历史的进程，呈现出清晰的风格演变脉络。从北朝时期的古朴浑厚，到隋代的承前启后，再到唐代的辉煌灿烂，以及宋、元时期的继承与转变，每一个时期都留下了独特的艺术印记。北朝壁画多受外来影响，线条简练，色彩浓烈，带有浓厚的宗教色彩。隋代则开始显露出汉民族的审美情趣，人物造型更加丰满，线条也更加流畅。唐代，特别是盛唐时期，敦煌壁画迎来了艺术的巅峰，色彩明丽，造型生动，画面布局宏大，人物神态逼真，充分展现了大唐盛世的开放与自信。而宋、元时期，壁画风格趋于细腻，也融入了更多民间艺术的元素。本章将系统梳理敦煌壁画在不同朝代的风格演变，分析各时期风格特征的形成原因，以及它们所反映出的时代精神和文化变迁。 第五章：文明的印记，历史的回响——壁画的价值与传承 敦煌壁画的价值，远远超出了单纯的艺术欣赏范畴。它们是研究中国古代历史、宗教、哲学、社会生活、民族关系、中外交流等各个方面的宝贵资料。通过壁画，我们可以窥见古代的服饰、建筑、音乐、舞蹈、节日庆典，甚至当时的社会制度和人们的思想观念。它们是中国文化与外来文化深度融合的生动例证，是中华民族海纳百川、兼收并蓄精神的体现。同时，敦煌壁画也为我们提供了一个独特的视角，去理解佛教在中国传播和本土化的过程。在信息爆炸、文化多元的今天，重温敦煌壁画，不仅是对历史的致敬，更是对民族文化根脉的追寻，对中华文明独特性的深刻认知。本章将进一步探讨敦煌壁画的文献价值、历史价值、艺术价值，以及它们在当代如何继续发挥其文化影响力，激励着我们继承和发扬这份宝贵的文化遗产。 结语： 敦煌壁画，是一部凝固的史诗，是一曲流动的旋律，是一扇通往古老文明的窗户。它以其恢弘的气势、精湛的技艺、丰富的内涵，向世人诉说着一个伟大民族的历史与梦想。本书通过对敦煌壁画艺术的深度解读，希望能激发读者对这片神奇土地的向往，对中华文明的自豪，以及对艺术之美的永恒追求。让我们一同走进敦煌，感受那份穿越千年的艺术魅力，聆听那来自遥远时空的文明回响。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《敦煌壁画线描精品集》，我就被它所呈现出的独特艺术魅力深深吸引。与色彩斑斓的壁画原作相比，这些线描作品更显其骨子里的美学意境。它们如同水墨的写意，又带着石窟艺术的庄重，将敦煌壁画的神韵提炼得淋漓尽致。我特别留意了那些用于表现人物动态的线条，它们时而流畅如行云流水，描绘出飞天的飘逸灵动；时而顿挫有力，刻画出护法神将的威猛刚毅。这种对线条的精准运用，直接触及了人物的情感和精神状态，无需色彩的辅助，便能让观者心领神会。书中对于佛教题材的描绘尤为突出，佛陀的慈眉善目，菩萨的端庄慈爱，都通过简洁而富有表现力的线条得以完美呈现。我甚至觉得，有时过多的色彩反而会掩盖住线条本身的力量，而这些线描，则将艺术的本质推到了极致。我反复品读那些描绘经变故事的画面，无论是宏大的场景还是细微的人物表情，都通过线条的起伏、粗细变化，展现出丰富的层次感和空间感。这让我不禁思考，在那个没有现代绘画工具的时代，艺术家们是如何凭借一管毛笔，绘制出如此震撼人心的作品。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一种对中国传统艺术精神的致敬，它让我看到了线条艺术的无限可能，以及敦煌壁画作为人类文化瑰宝的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌壁画线描精品集》带给我的，是一种对艺术形式的全新认知。我一直以为，艺术的魅力主要体现在色彩的运用和构图的精巧上，但这本书让我看到了线条本身所能蕴含的巨大能量。那些黑白的线条，没有色彩的干扰，更加直接地触及了艺术的本质。我沉醉于那些描绘世俗生活场景的线描，如农耕、集市、宴饮等，虽然线条简单，但却生动地再现了千年前的生活百态，让我仿佛置身其中，感受那个时代的烟火气息。我尤其欣赏书中对动物的描绘，马匹奔腾的矫健，狮子吼叫的威猛，甚至是一只小鸟的灵动，都通过几笔粗细不一的线条，被刻画得栩栩如生，充满了生命的张力。这本书的另一个亮点在于，它将原本镶嵌在宏大壁画中的精彩线描单独呈现出来，让我们可以更集中地欣赏和研究这些艺术珍品。我反复对比不同时期、不同洞窟的线描风格，发现它们之间既有共性，又各有特色，这种细微的差异，恰恰反映了敦煌艺术的不断发展和演变。这本书让我明白了，即使是最简洁的线条，也能承载厚重的故事和深刻的情感，它是一种跨越语言的艺术，能够直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

阅读《敦煌壁画线描精品集》的过程，宛如一次与古人的深度对话。那些流传千年的线条，跨越了时空的阻隔，直接触动了我的灵魂。我尤其着迷于书中所收录的人物肖像，每一张都充满了故事感。无论是庄重肃穆的佛陀，还是神情各异的供养人，亦或是栩栩如生的飞天，都在简练的线条中被赋予了鲜活的生命。我曾尝试着去描摹其中一张菩萨的脸部，才发现，即使是细微的眼角上扬，或是嘴角的一抹笑意，都需要极其精准的线条走向来体现，稍有偏差，便会失之毫厘，谬以千里。书中对于佛教题材的描绘，更是将线条的表现力发挥到了极致。佛陀的慈悲，菩萨的智慧，罗汉的沧桑，都通过不同的线条组合，展现出各自独特的气质和精神内涵。我喜欢那些描绘“九品往生”的线描，每一品都对应着不同的境界，用极其简洁的线条，勾勒出不同的画面，却能传达出极其丰富的宗教意涵。这本书让我深刻体会到，艺术的最高境界，往往在于化繁为简，在于用最少的笔墨，表达最丰富的情感。它不仅仅是一本画册，更是一部关于线条的哲学，一本关于中国古代绘画智慧的宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到《敦煌壁画线描精品集》时，我曾有过一丝疑虑：单纯的线描是否会显得枯燥？然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书所呈现的，是一种超越色彩本身的艺术魅力。我被那些描绘佛教造像的线描所深深吸引，无论是佛陀慈悲的眼神，还是菩萨典雅的姿态，抑或是罗汉沧桑的面容，都通过极具表现力的线条，被刻画得栩栩如生。我曾尝试着去临摹其中一幅供养人的侧脸，才发现，即便是细微的鼻梁轮廓，也需要极其精准的线条走向来体现，稍有不慎，便会失却神韵。书中关于“本生故事”的描绘尤其精彩，通过连贯的线条，将一个个佛陀前世的故事娓娓道来，情节跌宕起伏，人物形象鲜明，即使不看文字，也能大致领会故事的精髓。这种叙事能力，完全得益于线条的精准运用和丰富的表现力。我喜欢书中的排版方式，每一幅线描都得到了充足的空间展示，让观者能够仔细品味其中的每一个细节。它让我看到了线条的无限可能性，也让我对中国古代艺术家们的精湛技艺充满了深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌壁画线描精品集》给我带来的是一种返璞归真的艺术享受。在这个信息爆炸、视觉冲击力极强的时代，能够静下心来欣赏这样一本专注于线条的作品，实属难得。我原以为线描会显得单调，但事实证明，我错了。每一幅线描都充满了生命力，充满了故事。那些人物的眉眼之间，通过细微的线条变化，传递出不同的情感。我特别喜欢描绘伎乐（乐舞）场景的线描，乐器的线条流畅而富有节奏感，舞者的肢体语言通过富有张力的线条表现得淋漓尽致，仿佛能听到悠扬的丝竹之声，看到曼妙的舞姿在眼前翩跹。书中对服饰的描绘也极其精妙，衣褶的皱纹、边缘的纹理，都用极其考究的线条勾勒，展现出那个时代服饰的华美与风韵。我反复揣摩那些画师是如何仅凭线条来表现质感的，例如布料的柔软、金属的硬朗，甚至飘动的发丝，都通过线条的粗细、疏密、虚实变化，栩栩如生地呈现在眼前。这种技法的纯粹性，让我对艺术的理解又上了一个台阶。这本书的装帧也很考究，纸张的质感很好，印刷清晰，每一幅线描的细节都得到了充分的展现，这对于一本以线条为主要表现形式的书籍来说至关重要。它让我看到了线条的无限可能性，以及敦煌壁画艺术的深邃魅力。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌壁画线描精品集》带来的震撼，远超我最初的想象。我原以为这仅仅是一本介绍敦煌壁画的图集，但深入阅读后才发现，它所呈现的远不止于此。那些经过精心挑选和整理的线描作品，仿佛是被剥离了色彩的喧嚣，回归到艺术最本真的状态。每一条线都蕴含着力量，蕴含着生命。我被那些飞天的飘逸所吸引，她们如同流动的云朵，在空中划出曼妙的弧线，轻盈而自由。我沉醉于那些佛陀的宁静，他们通过简洁的线条，传递出一种超然物外的智慧和慈悲。更让我着迷的是那些细节的处理，比如人物的发髻、衣褶的勾勒，甚至是微小的配饰，都用极其精准的线条呈现出来，丝毫不敢马虎。这种对细节的极致追求，让我看到了古代工匠们严谨的治学态度和对艺术的虔诚。我尝试着去临摹其中几幅，才深刻体会到线条的难度，要做到既准确又不失灵动，绝非易事。这本书的排版也很用心，每一幅线描都得到了足够的空间展示，没有拥挤感，让观者能够充分欣赏作品的每一个细节。我尤其喜欢其中关于“本生故事”的线描，它们用连环画的形式，讲述着佛陀前世的修行，情节生动，人物形象鲜明，即使不看文字，也能大概理解故事的梗概，这充分说明了线描艺术的叙事能力。这本书不仅满足了我对敦煌艺术的好奇，更让我对中国传统线条艺术有了全新的认识和崇高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《敦煌壁画线描精品集》简直是打开了我通往千年艺术宝库的一扇窗。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精细入微的线条，它们勾勒出的不仅是佛陀庄严的慈悲，飞天轻盈的舞姿，更是那个遥远时代人们的精神寄托和审美追求。每一幅线描都像是穿越时空而来的低语，讲述着古老的故事。我尤其惊叹于那些人物的描绘，无论是菩萨的端庄典雅，还是力士的威武雄健，亦或是供养人的虔诚姿态，都通过简练而富有表现力的线条被赋予了生命。线与线之间的疏密、粗细、曲直，无不体现了画师们高超的技艺和深厚的功底。有些画面，仅仅是寥寥几笔，就能勾勒出人物的神情，传递出复杂的情感，这种“以形写神”的功力，着实令人拍案叫绝。我常常会对着一幅线描久久凝视，试图去解读那些线条背后所蕴含的匠心和情感，仿佛能听到梵音袅袅，看到烛光摇曳，感受到那个丝绸之路上的繁华与虔诚。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一部无声的史诗，一部浓缩了中国古代艺术精华的百科全书。我喜欢它纯粹的黑白表现力，这种极致的简化反而让主题更加突出，让观者能够更专注于线条本身的力量和美感。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，这大概就是艺术的魅力所在吧，它总能在不经意间触动你内心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌壁画线描精品集》带给我的，是一种沉静的艺术体验。在这个充斥着快速消费和浅层阅读的时代，能够静下心来，细细品味这样一本专注于线条的作品，是一种难得的奢侈。我被书中描绘的佛教故事深深吸引，那些历经千年的线条，依旧散发着神圣而庄严的光辉。我尤其留意了那些描绘“千手观音”的线描，虽然只有线条，但每一只手的姿态，每一根手指的走向，都充满了力量和美感，展现出观音菩萨的广阔慈悲。我反复揣摩书中对于人物衣褶的描绘，那些流畅而富有韵律的线条，不仅表现了衣物的质感，更传达了人物的动态和情感，这是一种“以线写形，以形传神”的极致体现。这本书的每一个细节都透露出对艺术的尊重和对历史的敬畏。我喜欢它纯粹的黑白表现，这种极简的艺术形式，反而更能引发观者的想象，更能触动观者的内心。它让我明白了，真正的艺术，无需过多的修饰，仅凭线条本身，就能诉说千年的故事，就能传递永恒的情感。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《敦煌壁画线描精品集》，我仿佛走进了一个由线条构筑的奇妙世界。这本书不仅仅是图片的集合，它更像是对中国古代线条艺术的一次深度探索。我惊喜地发现，那些看似简单的线条，竟然能够勾勒出如此丰富的人物表情和内心世界。无论是佛陀的慈悲，还是飞天的飘逸，亦或是力士的勇猛，都通过线条的粗细、曲直、疏密的变化，被赋予了生命。我尤其喜欢描绘“须弥山”等神话场景的线描，那些层叠的山峦、云雾缭绕的意境，都通过富有节奏感的线条得以完美展现，营造出一种神秘而庄严的氛围。这本书让我重新认识了“简”与“繁”的辩证关系，在敦煌艺术中，“简”的线条反而更能突出“繁”的内容，更能传达出深刻的意蕴。我尝试着去临摹其中一幅飞天的发髻，才发现，每一根发丝的走向，都需要极高的技巧和精准的把握，这让我对古代画师的技艺充满了敬佩。这本书的排版和印刷都非常出色，线条的质感得到了很好的保留，让观者能够清晰地感受到每一笔线条的力量和美感。它不仅仅是一本欣赏类的书籍，更是一本值得反复研究和学习的艺术教程。