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[美] 罗斯·爱汀，[美] 蒂·简普森著李彤译 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440662

商品编码：11278840231

出版时间：2017-01-01

作  者:(美)罗斯·爱汀,(美)蒂·简普森 著；李彤 译 定  价:58 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:125 装  帧:平装 ISBN:9787115440662 ●起步绘画材料
●作画地点
●画纸
●画笔和其他画材
●颜料
●第二章提升画面效果的技巧
●留白液
●示范多彩的底色
●创作肌理的工具及技法
●使用米纸
●使用晕映法
●修正错误
●第三章绘制底稿轮廓及构图
●用模板绘制正负图形
●使用删格
●使用照相机进行构图
●创建强有力的构图
●突出焦点
●运用图形创建画面的整体感和动感
●静态构图和动态构图
●部分目录

内容简介

这是一本可以让你的画作里充满春天的阳光，夏天的落日、秋天的金色与冬日的暖光的油画风景绘制教程。绘制迷人的光线与色彩可以点亮你的画面，表现出绚丽季节中很多姿的一面。
全书分为5部分。不同于普通的油画风景教程书，通过本书，你将会深入了解色彩与搭配、画面中的色彩语言、正确的构图，以及学习如何组织画面中的景物，且着重讲解如何把日常的光线绘制出具有戏剧性的效果。全书案例丰富，内容翔实，通过学习，使你的风景画作品熠熠生辉，激发你的无限潜力及创作热情。很终，将一幅普通的风景画变成一幅精彩的艺术作品。
(美)罗斯·爱汀,(美)蒂·简普森 著；李彤 译 罗斯·爱汀，美国国家水彩协会署名会员及美国透明水彩协会的大师级水彩画家，曾任明尼苏达中部美术教师，获得过众多美国范围内艺术比赛奖项。

蒂·简普森，从事油画及丙烯画的学习与创作已有35年，为客户绘制很多动物肖像，并且为慈善活动的拍卖会捐赠自己的画作。

《水彩光影的秘密：触及灵魂的色彩之旅》 概述： 本书并非一本简单的水彩画技法手册，而是一场深入光影世界的视觉探索，一次触及灵魂的色彩旅行。它旨在引导读者超越笔触的模仿，去感受、去理解光与影在二维画布上所能激起的无限情感与空间层次。我们将一同揭示水彩这一独特媒介在捕捉光影瞬息万变之美时的独特魅力，如何运用透明叠加、水分控制、色彩冷暖对比等一系列精妙手法，将平凡的物体赋予生命，将静止的画面注入灵魂。这不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“如何看”——如何以画家的眼睛去审视世界，如何用色彩去翻译光影的语言，最终在画布上唤醒观者的共鸣。 核心理念： 光影是灵魂的画笔： 我们认为，光与影并非画面中的附属品，而是构建画面情感、塑造空间深度、引导演绎叙事的决定性元素。没有对光影的深刻理解，即使技巧再娴熟，画面也可能流于平淡。本书将带领读者进入一个以光影为核心的思考模式，学会观察物体受光、背光、侧光、顶光、底光等不同角度下的微妙变化，以及环境光、反射光、阴影的丰富层次。 水彩的生命力在于“湿”与“干”的对话： 水彩的独特之处在于其媒材本身的流动性和透明感。本书将深入探讨水分与颜料在纸上的“对话”——如何通过控制水分的多少来达到柔和晕染、细腻过渡，或是鲜明对比的效果。我们会学习如何利用“湿画法”捕捉流动的光线和朦胧的氛围，如何运用“干画法”刻画清晰的形体和锐利的阴影，以及如何将两者巧妙结合，创造出既有表现力又不失细节的画面。 色彩是情绪的载体： 颜色的选择与运用，直接影响着画面的情感基调。本书不仅会讲解如何根据光源的冷暖来调配颜料，更会引导读者思考不同色调组合所能传达的情绪——暖色调的光影带来的温暖与活力，冷色调的光影带来的宁静与神秘。我们将学习如何利用色彩的纯度、明度、饱和度变化，以及色彩的对比与和谐，来增强光影的表现力，让画面“会说话”。 从观察到表现的桥梁： 绘画的最终目的是将我们看到的、感受到的世界转化为二维画布上的视觉语言。本书将强调观察的重要性，从最基础的形体、明暗关系入手，逐步深入到复杂的光影结构。我们将通过大量的案例分析和循序渐进的练习，帮助读者建立从“看”到“画”的逻辑思维，教会大家如何提取画面中的关键光影信息，并将其转化为有表现力的笔触和色彩。 内容深度剖析： 第一部分：光影的语言——看见真实 认识光： 光源的种类与特性： 自然光（太阳光、月光）与人造光（灯光）的差异，直射光、漫射光的特点，以及它们对物体表面的影响。 光源的角度与方向： 探索不同角度的光源（顶光、侧光、逆光、顺光、底光）如何塑造物体的体积感、质感和轮廓。 阴影的奥秘： 区分本影（直接阴影）和半影，以及投影与自影的相互关系。深入理解阴影并非纯粹的黑暗，而是受到环境光和反射光的影响，呈现出丰富的色彩变化。 高光与反光： 学习捕捉物体表面因光源直接照射而产生的高光，以及物体受周围环境影响而产生的反光，这两者对于表现物体材质和立体感至关重要。 观察的艺术： 明暗对比的识别： 如何在复杂的画面中快速识别出最亮、最暗以及中间调的部分，建立起画面的明暗骨架。 形体与光影的协同： 学习如何将物体的基本形体与受光面、背光面、阴影等光影区域对应起来，让形体在光影下更加生动。 材质的光影表现： 不同材质（如金属、玻璃、布料、木材、皮肤）对光线的反射和吸收方式不同，直接影响着其光影的表现。我们将探讨如何通过笔触、色彩和水分的变化来区分和表现不同的材质感。 环境对光影的影响： 画面中的背景、相邻物体等都会影响到目标物体的光影。学习如何识别和表现这些“间接”的光影关系。 第二部分：水彩的魔法——融汇色彩 水分的掌控艺术： 湿画法的魅力： 深入研究如何利用大量水分制造出柔和、晕染的效果，表现云彩、水面、雾气等朦胧感，以及细腻的光线过渡。 干画法的精度： 学习如何控制水分，运用较少的水和颜料，绘制清晰的轮廓、锐利的阴影和细致的纹理。 “湿中湿”与“干中湿”的融合： 掌握在不同干燥程度的纸面上进行绘画的技巧，实现画面的层次感和丰富的肌理效果。 等候与叠加的智慧： 理解每层颜色干燥后进行叠加的重要性，如何利用水彩的透明性，通过多层叠加来加深色彩、丰富层次，并营造出光影的深度。 色彩的魔方： 冷暖对比的运用： 探索冷暖色调在光影中的作用。暖光下的阴影，冷光下的亮面，以及色彩混合产生的微妙变化。 色彩混合的奥秘： 学习如何通过颜料的调和，准确捕捉光线和阴影中的复杂色彩，避免画面出现“灰”和“脏”。 高光与暗部的色彩： 揭示高光不一定是白色，暗部也不一定是黑色。学习如何在高光处加入冷色调或暖色调，以及在暗部注入微妙的色彩，增加画面的真实感和艺术表现力。 色彩的氛围营造： 理解色彩如何影响观者的情绪。通过对色彩明度、纯度和色相的精妙运用，来营造画面的整体氛围，如温暖、宁静、神秘或活力。 笔触的语言： 笔触的方向与节奏： 学习如何根据物体的形体和光影走向来运用笔触，让笔触成为塑造体积和表现光线的有力工具。 笔触的力度与变化： 探索不同力度和干湿程度的笔触所能产生的视觉效果，从轻柔的晕染到有力的刻画。 留白的力量： 领悟如何在画面中巧妙运用留白，让空白区域成为表现光线的载体，增加画面的呼吸感和意境。 第三部分：实践与升华——让光影活起来 经典案例解析： 静物光影： 从简单的水果、器皿到复杂的织物，解析如何捕捉它们在不同光源下的体积感、质感和光影变化。 风景中的光影： 学习如何表现天空、云彩、水面、树木、山峦等自然景物中的光影效果，如晨曦、夕阳、雨后初霁等。 人物与建筑的光影： 探讨如何在人物的面部、肢体和建筑的结构上表现光影，强调体积感和空间感。 进阶技法与挑战： 表现透明材质的光影： 如玻璃杯、水珠等，挑战捕捉其折射、反射和透光性。 表现金属的光泽： 学习如何用明暗对比和颜色变化表现金属的冷峻或温润光泽。 表现复杂光影环境： 如室内复杂光源、光影交错的庭院等。 独立创作的指导： 从照片到绘画的转化： 如何分析照片中的光影信息，并将其转化为更具表现力的水彩画。 培养个人风格： 鼓励读者在掌握技法的基础上，融入自己的观察和情感，形成独特的艺术语言。 光影下的情感表达： 引导读者思考如何通过光影来传达特定的情感和意境，让画面更具感染力。 本书特色： 理论与实践深度结合： 每一章节的理论讲解都伴随着清晰的步骤图和详细的示范，确保读者能够理解并动手实践。 强调观察与思考： 本书不仅仅教授技巧，更注重培养读者的观察能力和对光影的理解深度，让绘画成为一种思考过程。 精选示范作品： 汇集了大量国内外优秀水彩画家的示范作品，展示不同风格下的光影表现，为读者提供丰富的视觉参考。 循序渐进的学习路径： 从基础的光影原理到复杂的画面表现，引导读者一步步掌握水彩光影的精髓。 适用人群： 对水彩绘画有浓厚兴趣，希望提升绘画表现力的初学者。 已经掌握基本水彩技法，但希望深入理解和运用光影的进阶画者。 希望通过绘画捕捉自然之美，表达情感的艺术爱好者。 从事设计、插画等相关行业，需要提升视觉表现力的专业人士。 《水彩光影的秘密：触及灵魂的色彩之旅》将是一本陪伴你探索水彩世界，点亮你艺术灵感的得力伙伴。它将带领你走进一个五彩斑斓的光影王国，让你用画笔描绘出触动人心的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有艺术感，采用了一种柔和的莫兰迪色系，搭配烫金的标题，显得既高级又低调。当我翻开第一页，就被书中精美的范例作品深深吸引，尤其是那些对光影的细腻描绘，让我惊叹不已。作者对光线是如何穿透物体，如何在不同材质表面产生反射和折射，都有着极其深入的理解和精准的表达。我注意到书中有一幅描绘水珠的画作，每一个水珠都晶莹剔透，仿佛能看到内部的光线流动，这种逼真的效果，让我对水彩画的潜力有了全新的认识。我一直以来都对水彩画的光影表现力非常着迷，但总觉得自己在色彩的冷暖变化、明暗过渡方面掌握得不够好，导致画面总显得不够生动。这本书的名字，恰好点出了我最需要学习的方向，我希望它能够教会我如何运用“魔法”般的技巧，让我的水彩画拥有更加丰富、更具感染力的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，厚实的封面，精美的印刷，每一处细节都透露着对艺术的尊重。当我翻开这本书时，首先吸引我的是其中大量精美的水彩画作品，每一幅都展现了高超的光影运用技巧。作者仿佛能够捕捉到光线在不同物体上的微妙变化，从丝滑的绸缎到粗糙的木纹，再到通透的玻璃，光影的层次和质感都被表现得淋漓尽致。我一直以来都觉得，水彩画最迷人的地方在于它独特的通透感和光影表现力，但自己动手时却常常感到力不从心，画出来的作品总是显得比较平淡。这本书的书名，恰恰是我一直以来所追求的，它让我坚信，这本书能够为我揭示那些“魔法”般的奥秘，让我能够真正掌握水彩光影的精髓，从而创作出更具表现力和感染力的作品。我渴望通过这本书的学习，能够让我的水彩画摆脱刻板，拥有更加鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧真的做到了极致，从外壳的硬度到内页的纸张选择，都透露着一种用心和专业。当我拿到这本书的时候，首先被它略带复古风格的封面设计吸引，那种淡雅的色彩搭配，以及标题“世界绘画经典教程——水彩光影魔法教程”的字体选择，都给我一种沉静而庄重的艺术感受。翻开书页，首先映入我的眼帘的是一些经典的水彩画作品的局部特写，作者对光影的运用真是达到了炉火纯青的地步。无论是人物脸上皮肤的光泽感，还是物体表面的反光，亦或是环境光所营造出的氛围，都处理得极其到位，仿佛我能透过画面感受到阳光的温度，或是月光的清冷。我一直以来都对水彩画中那些微妙的光影变化充满好奇，总觉得它们是让画面“活”起来的关键。然而，在实际创作中，我常常在这方面感到力不从心，画出来的作品总是显得有些扁平。这本书的名字，仿佛是为我量身定制的，让我对接下来的学习充满了无限的期待。我渴望了解那些能够赋予水彩画“魔法”般光影表现力的技法，让我的作品也能拥有更强的生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质非常棒，采用了一种具有微纹理的画纸，触感很好，拿在手里很有分量，封面设计也充满了艺术气息，那种柔和的光影效果，让人一看就心生向往。我一直对水彩画的细腻之处，尤其是光影的表现，有着近乎痴迷的追求。总觉得，一幅好的水彩画，光影是它的灵魂，能够赋予画面生命和空间感。然而，在我的实践过程中，常常会遇到瓶颈，画出来的作品显得呆板，缺乏立体感，这让我非常沮丧。这本书的标题，恰好揭示了我的痛点——“水彩光影魔法教程”，这让我感觉像是找到了救星。我迫不及待地想要知道，书中是如何运用“魔法”般的技法，将看似简单的水彩颜料，变成能够描绘出如此生动光影的工具。我非常期待能够学习到书中关于如何观察光线、如何运用色彩和水分来表现光影的精髓，让我的水彩画从此拥有脱胎换骨的变化。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书时，那种扑面而来的艺术气息就让我心动不已。封面采用了一种高级的哑光材质，触感细腻，而标题“世界绘画经典教程——水彩光影魔法教程”则以一种低调而优雅的烫金工艺呈现，在光线下泛着柔和的光泽，非常耐看。我迫不及待地翻开，映入眼帘的是一系列令人惊叹的水彩画作品，每一幅都充满了生命力，尤其是在光影的处理上，简直是出神入化。作者对光线的捕捉能力非同一般，无论是从窗口洒落的温暖阳光，还是夜晚灯光下的柔和漫射，都能被描绘得淋漓尽致，让画面充满了立体感和故事性。我尤其欣赏书中对不同光照条件下色彩变化的细致描绘，这对于我这种初学者来说，简直是宝藏。我一直觉得水彩画最大的魅力之一就在于它对光影的独特表现方式，但自己动手时却常常感到力不从心。这本书的名字，就像是一剂强心针，让我觉得终于找到了能够系统学习和掌握水彩光影的秘籍。我非常期待书中能够揭示那些“魔法”般的技巧，让我能够将脑海中的光影意象，转化为纸面上的动人画面。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，包装就给人一种非常惊喜的感觉，厚实的硬壳封面，触感温润，而且封面上的插图，那种对光影的描绘简直是绝了，柔和的光线在物体上投下淡淡的阴影，让整个画面都充满了生命力。我一直都觉得，水彩画的灵魂就在于它的光影表现，但自己画的时候，总是很难抓住那种微妙的光感。这本书的名字，直接点明了主题，让我觉得它绝对是我一直在寻找的那本教程。翻开书页，里面的排版清晰，字体也很舒服，而且每一幅范例作品都让人赏心悦目。我尤其期待书中能够详细讲解如何处理不同光源下的光影变化，比如阳光直射、散射光、以及室内灯光等等，这些都是我一直以来感到困惑的地方。我相信，通过这本书的指导，我一定能够掌握那些“魔法”般的技巧，让我的水彩画作品在光影的表现上，更上一层楼，变得更加生动、立体，充满故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，采用了一种柔和而富有质感的纸张，触感温润，仿佛能感受到水彩颜料在纸上晕染的痕迹。标题“世界绘画经典教程——水彩光影魔法教程”这几个字，字体设计得既有艺术感又不失清晰，金色烫印的光泽在不同角度下会闪烁出微妙的光芒，让人一眼就能联想到水彩画特有的通透与灵动。我特别喜欢它封面上那幅范例作品，虽然只是一个小小的局部，但通过光影的巧妙运用，将一个静谧的午后时光刻画得淋漓尽致，远处的景物朦胧虚化，近处的水杯中折射出窗外的光线，每一个细节都传递着温暖与故事感。翻开书页，那种淡淡的纸张香味混合着印刷油墨的气息扑鼻而来，让人心生宁静，仿佛即将踏上一场充满惊喜的艺术探索之旅。我一直对水彩的光影表现力有着浓厚的兴趣，但总觉得难以把握其中的微妙之处，总是画不出那种通透、立体的感觉。这本书的名字恰好点燃了我内心的渴望，我迫切地想要知道，究竟是怎样的“魔法”能让水彩画中的光影如此生动，如此迷人。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往水彩世界大门的钥匙，而我，已经迫不及待地想推开它，去探寻其中的奥秘了。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，简直是惊喜连连。厚实的封皮，精美的设计，还有那沉甸甸的分量，都预示着这是一本内容翔实的教程。刚翻开第一页，我就被一本本精美的插图所吸引，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，光影的运用是如此的细腻，无论是人物脸上的高光，还是静物上微妙的阴影过渡，都处理得恰到好处，让人忍不住想要临摹。我尤其注意到书中对不同材质的表现，比如玻璃杯的折射、丝绸的光泽、木头的纹理，这些在现实中看起来非常难以用笔触捕捉的质感，在这本书的范例作品中却被表现得如此逼真，这让我对作者的技术和教程的深度充满了期待。我一直以来都觉得水彩画中最难掌握的就是光影，往往画出来的画面会显得平淡无奇，缺乏立体感和生命力。这本书的名字《世界绘画经典教程——水彩光影魔法教程》真的太吸引我了，让我觉得它能够真正地解决我在这方面的困惑。我迫不及待地想知道，书中所说的“魔法”究竟是什么，是如何通过简单的技法，就能让画面拥有如此迷人的光影效果。这本书不仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，正在用最生动的方式，引导我走进水彩光影的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。封面上那幅示范画，光影的处理尤其引人注目，柔和的光线洒在静物上，勾勒出迷人的轮廓，深浅不一的阴影过渡自然而富有层次，让我感觉画面仿佛拥有了生命。我一直对水彩画的光影表现有着特别的追求，总觉得它能让画面更加生动、富有立体感。然而，自己尝试时却总是不得要领，画出来的效果总是差强人意。这本书的书名——“世界绘画经典教程——水彩光影魔法教程”，简直击中了我的心坎，让我觉得找到了能够解决问题的关键。我迫不及待地想知道，书中是如何讲解那些“魔法”般的技法，能够让普通的颜料和水，在纸上幻化出如此迷人的光影效果。我期待书中能够有详细的步骤解析，让我能够一步步跟着学习，最终掌握这些宝贵的技巧，让我的水彩画也能拥有触动人心的光影魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感，从封面到内页，都充满了艺术气息。封面采用了高级的哑光材质，触感非常舒适，而标题“世界绘画经典教程——水彩光影魔法教程”的烫金工艺，在光线下闪烁着低调而迷人的光芒。当我翻开书页，一系列令人惊叹的水彩画作品扑面而来，其中对光影的刻画尤为出色。我注意到书中有一幅描绘水果的画作，每一个水果都饱满欲滴，光泽感十足，仿佛能闻到水果的清香，这都得益于作者对光线与色彩之间关系的深刻理解。我一直以来都觉得，光影是水彩画的灵魂，能够赋予画面生命和立体感，但自己在这方面却总是掌握不好，画出来的作品总是缺乏灵动性。这本书的出现，让我看到了希望，它的名字“水彩光影魔法教程”，简直就像是为我量身打造的。我非常期待书中能够提供系统性的指导，让我能够真正理解并运用那些“魔法”般的技巧，让我的水彩画能够展现出更加迷人的光影魅力，拥有触动人心的力量。