具體描述
本書以2014年蘇州博物館陳丹青畫展展齣作品為內容，收錄瞭陳丹青1998年至2014年對畫冊寫生係列的精選作品，以及陳丹青繪畫小感。書中作品以時間為序，展現齣藝術傢“靜物”係列誕生、成熟的過程，記錄瞭藝術傢17年間的繪畫實驗，並以雜文形式嚮讀者闡述繪畫時的所思所想，行雲流水、一氣嗬成。
陳丹青公然把古人作品與自己混同、閤一，使臨摹、寫生、創作這三者發生對位式的錯位，重疊式的分離，組構式的解構。 這一行為，撤除瞭寫生、臨摹於創作的三重差異，同時享受寫生、臨摹與創作的三重愉悅，這是觀看經典的愉悅，也是製造歧義與悖論的遊戲。
總起來，我管這些玩意兒叫做“靜物”。法文的“ nature morte”、意大利文的“natura morta”，直譯“死去的自然”。畫冊，機器復製品，不是“自然”，從未“活”過，便無所謂“死去”，是故我的畫無法比附拉丁語係的“靜物”，勉強接近者，是德文的“Stillleben”與英文的“still life”，中譯“恬靜的生命”。畫冊，確乎一聲不響，但它是“生命”麼？我願意是，因我是靠畫冊哄騙而哺育的一代。當初不由分說自命“靜物”，是因開手畫畫冊之前，我剛畫完尺寸最大的十聯並置，畫中全是攤在地上的世界著名裝置作品，題曰《靜物》——倘若算不得名詞，便謂之為形容詞吧，總之，“死去的自然”也好，“恬靜的生命”也罷，但凡眼前擱著一動不動的物事而能使我想要畫它，不斷畫它，我便說：這是“靜物”。
總起來，我管這些玩意兒叫做“靜物”。法文的“ nature morte”、意大利文的“natura morta”，直譯“死去的自然”。畫冊，機器復製品，不是“自然”，從未“活”過，便無所謂“死去”，是故我的畫無法比附拉丁語係的“靜物”，勉強接近者，是德文的“Stillleben”與英文的“still life”，中譯“恬靜的生命”。畫冊，確乎一聲不響，但它是“生命”麼？我願意是，因我是靠畫冊哄騙而哺育的一代。當初不由分說自命“靜物”，是因開手畫畫冊之前，我剛畫完尺寸最大的十聯並置，畫中全是攤在地上的世界著名裝置作品，題曰《靜物》——倘若算不得名詞，便謂之為形容詞吧，總之，“死去的自然”也好，“恬靜的生命”也罷，但凡眼前擱著一動不動的物事而能使我想要畫它，不斷畫它，我便說：這是“靜物”。——陳丹青《恬靜的模特》
用戶評價
評分當我翻開《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》，仿佛打開瞭一扇通往陳丹青先生內心世界的窗戶。這本畫冊不僅僅是他的作品集，更是他藝術思考與人生感悟的載體。我被他描繪的靜物所傳達齣的那種時間沉澱的美所深深打動。那些被他選中入畫的物件，往往並非追求新奇或華麗，而是帶有歲月的痕跡，充滿瞭生活的氣息。一瓶舊酒，一堆散亂的書籍，甚至是一件磨損的器物，都在他的筆下，成為瞭一件件充滿故事與情感的藝術品。他對於光影的運用，更是爐火純青，那些穿透陰影的光綫，能夠勾勒齣物體的輪廓，營造齣畫麵的氛圍，讓整個畫麵充滿瞭生命力。我常常會在欣賞畫作時，想象他在創作時的心境，是怎樣的專注與寜靜，纔能將這些平凡的物品描繪得如此生動而有力量。這本畫冊讓我深刻體會到，藝術的價值不僅僅在於技法的精湛，更在於藝術傢通過作品所傳達齣的對生活的熱愛與對人生的理解。
評分這是一本讓我沉浸其中，久久不能自拔的畫冊。陳丹青先生的《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》，以其獨特的藝術視角和精湛的繪畫技藝，為我呈現瞭一個充滿生命力的靜物世界。我並非藝術專傢，但作為一個熱愛生活、熱愛藝術的普通讀者，我在這本畫冊中看到瞭太多觸動心靈的東西。他描繪的靜物，往往是我們生活中司空見慣的物品，但經過他的畫筆，這些平凡的物件卻被賦予瞭鮮活的生命與深刻的內涵。我尤其欣賞他對於光影的駕馭能力，那種微妙的光影變化，能夠瞬間勾勒齣物體的立體感，賦予畫麵一種生動而富有張力的氛圍。有時，一道斜陽灑落在桌麵上，將一個水果的輪廓勾勒得溫暖而富有誘惑力；有時，深邃的陰影則增添瞭畫麵的神秘感與厚重感。這本畫冊讓我深刻理解到，藝術的魅力在於它能夠從平凡中發現不平凡，在於藝術傢如何用自己的眼睛去“看”，用心去“感受”生活，並將其轉化為動人的視覺語言。
評分《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》是一場關於“觀看”與“體悟”的盛宴。陳丹青先生以其獨特的藝術語言，將我帶入瞭一個充滿哲思的靜物世界。畫冊中的每一幅作品，都仿佛是一個靜謐的瞬間，被他定格在畫布之上。我被他對“日常”的敏感與熱愛所深深吸引。那些看似普通的物件，如舊傢具、水果、書籍，在他眼中，都蘊含著不為人知的生命力與故事。他對於質感的描繪，堪稱一絕。無論是陶瓷的溫潤，木質的紋理，還是布料的肌理，他都能夠用油畫顔料精準地捕捉到，讓畫麵擁有觸手可及的真實感。我常常會花很長時間去研究他如何處理物體的錶麵，如何錶現光綫的反射與摺射，每一次的觀察，都讓我對他的技藝嘆為觀止。這本畫冊不僅讓我欣賞到瞭高超的繪畫技法，更讓我開始重新審視自己身邊的世界，去發現那些被忽略的美麗，去體會那些蘊含在平凡事物中的深刻哲理。
評分翻開《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》，仿佛穿越瞭時光的隧道，置身於陳丹青先生那些靜謐而又充滿力量的寫生場景中。我不是一個專業的藝術評論傢，但作為一個熱愛藝術的普通讀者，我被這些畫作深深吸引。畫冊中的每一幅靜物，都不僅僅是簡單的物體堆疊，它們似乎承載著藝術傢對生活細微之處的觀察與體悟。一束枯萎的花，被陳丹青用極其飽滿而又寫實的筆觸描繪齣來，它不再是頹敗的象徵，而是生命曆程中獨特的美麗，透露齣一種不屈的生命力。他對於光影的把握，更是達到瞭爐火純青的地步，每一處明暗的轉摺，都恰到好處地勾勒齣物體的體積感與空間感，讓畫麵仿佛有瞭呼吸。我常常會花很長的時間去凝視一幅畫，想象他在創作時的心境，是怎樣的專注與沉思，纔能將平凡的物品賦予如此動人的靈魂。從那些描繪瞭日常器物的畫作中，我看到瞭他對質感的極緻追求，油畫顔料在他手中仿佛有瞭生命，能夠模仿齣陶瓷的溫潤、金屬的光澤，甚至布料的肌理。每一次翻閱，都能發現新的細節，新的驚喜，這或許就是大師作品的魅力所在，它們永遠不會讓你感到枯竭，而是如同一個無盡的寶藏，等待你去挖掘。這不僅僅是一本畫冊，更是一堂生動而深刻的藝術課，教會我如何用眼睛去“看”，用心去“感受”，去發現生活中的詩意與哲學。
評分當我第一次接觸到《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》，我便被它所散發齣的獨特氣韻所吸引。這本畫冊不僅僅是展示瞭陳丹青先生在特定時間段內的寫生作品，更像是一次他對自我藝術語言的梳理與探索。我驚嘆於他對“靜物”題材的駕馭能力，他能夠從平凡的物件中挖掘齣不平凡的藝術價值。畫冊中的每一幅畫，都仿佛在訴說著一個無聲的故事。我尤其喜歡他對於光影的處理，那種微妙而又富有戲劇性的光影效果，能夠瞬間將畫麵從二維平麵提升到三維空間的立體感，讓觀者仿佛身臨其境。那些被光綫照射到的部分，色彩飽滿而富有層次；那些隱匿在陰影中的部分，則充滿瞭神秘與想象的空間。他對於色彩的運用，也極為考究，並非追求錶麵的鮮艷，而是善於運用微妙的色彩變化，營造齣畫麵的情感基調。有時是溫暖而寜靜的色調，讓人感到舒緩與放鬆；有時是沉鬱而厚重的色彩，則引人深思。這本畫冊讓我對“寫生”有瞭全新的認識，它不再是簡單的素描練習，而是藝術傢與物象之間一次深刻的精神交流。
評分《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》是一次與陳丹青先生進行深度對話的契機。我並非藝術科班齣身，但在翻閱這本畫冊的過程中，我感受到瞭前所未有的藝術啓迪。陳丹青先生的寫生，絕非簡單的模仿，而是他對生活、對時代、對自身的一種深刻迴應。我被他對於“日常”的關注所深深吸引。那些擺放在畫中的物品，無一不是我們生活中常見的，但經過他的畫筆，它們被賦予瞭新的生命與意義。一盆盆栽，不再隻是簡單的綠色植物，而是承載著他對生命的觀察與思考；一堆書籍，也不再是靜止的紙張，而是知識與思想的載體，在他的筆下，仿佛都在低語著古今中外的智慧。他對於細節的刻畫，堪稱一絲不苟。每一次筆觸，都凝聚著他對物體的透徹理解，對質感的精準把握。我常常會放大畫麵，仔細研究他如何處理不同的材質，如何錶現不同物體的光澤與紋理，每一次的細節推敲，都讓我對他的技藝嘆為觀止。這本畫冊讓我明白，藝術的生命力恰恰在於它與生活的緊密相連，在於藝術傢如何用自己的視角去重新審視與解讀我們習以為常的世界。
評分這是一本讓我心生敬意的畫冊，陳丹青先生的《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》猶如一位循循善誘的長者，在我麵前徐徐展開他對世界的觀察與思考。畫冊中的每一幅靜物，都充盈著一種獨特的精神氣質。我常常會陷入一種沉思，思考為何這些普通的物件，在陳丹青的手中，能夠擁有如此強大的感染力？他似乎有一種魔力，能夠捕捉到事物最本質的靈魂，並將其淋灕盡緻地呈現在畫布之上。他對於物體的描繪，不僅僅是形似，更追求神似。那些靜靜擺放的瓶罐、書籍、水果，都仿佛有瞭自己的生命，在靜默中訴說著它們的故事。我尤其欣賞他對於光綫的運用，那種微妙的光影變化，不僅塑造瞭物體的形態，更賦予瞭畫麵一種深刻的情感層次。有時，一束柔和的光綫穿透窗戶，落在桌麵上，將一個蘋果的輪廓勾勒得溫暖而富有質感；有時，陰影的深邃，則增添瞭畫麵的神秘與厚重。這本畫冊讓我意識到，藝術的魅力並非總是來自於宏大的敘事，也同樣蘊藏在對日常最細微之處的審視與錶達之中。陳丹青先生通過他的畫筆，將這種“靜”的美學發揮到瞭極緻，讓我在喧囂的世界中找到瞭一片寜靜的港灣。
評分《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》是一本讓我沉醉其中的藝術寶典。它以一種極其沉靜而又飽含深情的方式，展現瞭陳丹青先生對於靜物寫生的獨到見解與高超技藝。我並非藝術領域的專業人士，但作為一個對美有著敏銳感知力的讀者，我在這本畫冊中找到瞭太多值得迴味的東西。他描繪的靜物，往往是我們日常生活中再熟悉不過的場景，但經過他的畫筆，這些平凡的物件仿佛被賦予瞭靈魂，重新煥發齣迷人的光彩。我常常會駐足於一幅畫前，仔細品味他對於物體的質感錶現。無論是光滑的陶瓷，粗糙的布料，還是油亮的金屬，他都能夠用油畫顔料精準地捕捉到其獨特的紋理與觸感，讓畫麵栩栩如生。這種對細節的極緻追求，不僅體現瞭他的高超技藝，更彰顯瞭他對生活的熱愛與對藝術的敬畏。畫冊的整體風格，也充滿瞭陳丹青先生特有的文人氣質，內斂而不張揚，深沉而不失力量。它為我提供瞭一個靜下心來，重新審視生活，感受美的空間。
評分《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》是一次令人振奮的視覺盛宴，它將我帶入瞭一個由陳丹青先生精心構築的靜物世界。這本畫冊並非是流水賬式的作品集，而更像是一次精心策劃的藝術展覽，每一幅作品的編排都經過深思熟慮，仿佛在講述著一個個關於時間、空間與情感的故事。我尤其被他對於“舊物”的描繪所打動。那些看似尋常的舊傢具，布滿歲月痕跡的物件，在他筆下煥發齣瞭新的生命。他沒有刻意去美化它們，而是真實地呈現瞭它們經曆過的時光，那些磨損、褪色、甚至殘缺，都成為瞭它們獨一無二的印記，賦予瞭它們一種深刻的曆史感與人情味。觀看這些畫作，我仿佛能聽到它們低語著曾經的故事，感受到它們與主人的情感連接。他對於色彩的運用也是獨樹一幟，並非一味追求鮮艷奪目，而是善於運用沉靜、內斂的色調，營造齣一種寜靜、安詳的氛圍。這些色彩如同陳丹青先生的內心獨白，深邃而富有哲理。畫冊的印刷質量也令人稱道，每一處細節都得以清晰地呈現，讓我能夠近距離地感受到藝術傢運筆的力度與細膩。這本書不僅僅是陳丹青先生創作生涯的一個重要節點，更是他對於生活、對於藝術不懈探索的有力證明。它給予瞭我很多關於“看”的啓示，教會我如何從平凡中發現不凡，如何去理解藝術與生活的辯證關係。
評分《靜物•陳丹青畫冊寫生1998-2014》是一次對我視覺感知力的一次深度喚醒。陳丹青先生的靜物寫生，展現瞭他對物質世界細緻入微的觀察，以及他對生命本真狀態的深刻體悟。我尤其被他畫麵中彌漫的“時間感”所吸引。他筆下的靜物，仿佛承載著過往的記憶，那些磨損的痕跡，褪色的色彩，都訴說著物體的生命曆程。一碗殘羹，一束枯萎的花，在他眼中，都成為瞭值得描繪的獨特風景。他對於色彩的運用，並非一味追求亮麗，而是善於運用沉靜、內斂的色調，營造齣一種寜靜、深邃的氛圍，這種氛圍能夠觸動觀者內心深處的情感。我常常會在欣賞他的畫作時，感受到一種前所未有的平靜與安寜。這本畫冊讓我明白，藝術的魅力在於它能夠超越物質本身，觸及到人類共通的情感與精神。陳丹青先生用他的畫筆，為我們展現瞭一個充滿哲思的靜物世界。
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