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[英] 黛安娜.沃勒 著

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• 艺术疗法
• 心理治疗
• 艺术
• 心理健康
• 情绪管理
• 自我探索
• 创伤疗愈
• 表达性艺术
• 身心联结
• 治疗

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 上海社会科学院出版社

ISBN：9787552002447

商品编码：13395692203

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：艺术心理疗法

定价：29.80元

作者：(英)黛安娜.沃勒

出版社：上海社会科学院出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787552002447

字数：220000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《国家职业心理咨询丛书：艺术心理疗法》分三部分。部分介绍艺术治疗的理论框架及所处的政治和制度环境。第二部分介绍针对不同案主群的临床实务。后部分探讨艺术治疗培训及如何以研究促其发展。

目录

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作者介绍

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　　戴安娜·沃勒，伦敦大学戈德史密斯学院艺术心理治疗机构负责人，英国艺术治疗师协会主席。
　　安德烈娅·吉尔罗伊，伦敦大学戈德史密斯学院艺术心理治疗讲师。

文摘

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序言

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《心之画卷：探索内在世界的色彩与形体》 简介 你是否曾感到内心深处涌动着难以言说的情绪，如同被层层迷雾笼罩的风景？你是否渴望找到一种方式，用最真实、最纯粹的语言来表达那些在文字面前显得苍白无力的感受？《心之画卷：探索内在世界的色彩与形体》正是为你而准备的旅程，它将引领你踏上一条充满发现与疗愈的道路，借由绘画这一古老而强大的媒介，深入探索你那丰富而复杂的心灵世界。 本书并非一本教授绘画技巧的教程，也非对艺术史的梳理，而是一本专注于“艺术心理”的探索之书。它邀请你放下对“画得好不好”的评判，专注于“画出来”的过程本身。通过一系列精心设计的引导性练习和富有洞察力的文字，我们将一同揭开艺术创作背后的心理密码，理解色彩、线条、形状、构图等视觉元素如何反映并影响着我们的情绪、思想和潜意识。 你将学会如何将抽象的情感转化为具体的视觉意象，如何在画布或纸张上“看见”你的恐惧、你的喜悦、你的困惑与希望。本书将带你穿越潜意识的迷宫，发现那些被压抑的情感，理解童年经历如何塑造了你现在的状态，以及你与他人的关系模式是如何在你的艺术表达中投射出来的。 我们相信，每个人内心都蕴藏着一位艺术家，一位能够通过创造性表达来理解自我、疗愈创伤、实现成长的艺术家。《心之画卷》将为你提供一块沃土，让你这颗内在的种子得以生根发芽，绽放出独特而绚烂的花朵。 核心理念与内容深度解析 一、 艺术作为沟通的桥梁：超越语言的表达 在日常生活中，我们常常受制于语言的局限。有些情感过于微妙，难以用言语准确描述；有些经历过于深刻，言语显得笨拙无力。艺术，尤其是绘画，提供了一种绕过语言屏障的直接通道，它能够触及我们潜意识中最深层的情感和记忆。 情绪的具象化： 本书将引导你理解色彩与情绪之间的深层联系。红色可能象征着热情、愤怒，也可能是危险；蓝色可以代表平静、忧郁，也可能是广阔；绿色则暗示着生命、成长，也可能包含嫉妒。你将通过自由涂鸦、色彩拼贴等练习，学习如何选择颜色来表达当下的情绪状态，并观察这些色彩如何在你的画作中流动、碰撞，最终形成一种情绪的视觉语言。 线条的叙事性： 线条不仅仅是轮廓，它承载着能量和动态。粗犷的线条可能反映出内心的挣扎或力量，流畅的线条可能代表着顺畅的情感流动，而断裂的线条则可能暗示着不确定或中断。你将探索不同类型线条的心理含义，并学习如何运用它们来描绘你的内心感受、身体感觉，甚至是人际关系的动态。 形状与象征： 圆形、方形、三角形，这些基本形状本身就蕴含着丰富的象征意义。圆形可能代表完整、和谐、女性化；方形象征着稳定、秩序、男性化；三角形则可能指向力量、方向、冲突。本书将引导你观察这些形状在你作品中的出现，并思考它们可能代表的内在心理状态。你将通过构建抽象的形状组合，来探索你的内在结构和心理防御机制。 二、 潜意识的画布：挖掘内在的地图 潜意识是我们内心深处未被意识到的部分，它包含了我们过去的经历、未竟的情感、隐藏的欲望以及深层的信念。绘画是探索潜意识的有力工具，它能够绕过意识的过滤和压抑，直接呈现潜意识的图景。 梦境的视觉化： 许多梦境以图像的形式呈现，这些图像往往是潜意识与我们沟通的语言。《心之画卷》将指导你如何将零碎的梦境画面记录下来，并尝试通过绘画来重现和探索这些梦境。在重现的过程中，你将有机会理解梦境背后隐藏的意义，以及它们与你现实生活的联系。 童年记忆的重塑： 童年经历对我们成年后的心理状态有着深远的影响。通过绘画，我们可以重新审视和处理那些被遗忘或压抑的童年记忆。《心之画卷》将设计一些引导性练习，例如“描绘你的童年家园”、“画出你最珍视的童年玩具”，以此来唤醒深层的童年记忆，并允许这些记忆以一种安全、非威胁的方式呈现，从而有机会去理解和疗愈。 内心的“客体投射”： 我们与他人的关系，以及我们对世界的认知，很大程度上是我们内在心理客体的投射。《心之画卷》将引导你创作一些关于“我与他人”的图画，例如“描绘你最亲近的人”、“画出你内心的冲突”，通过分析这些画作中的人物形象、互动方式、空间布局，来揭示你内心的关系模式和情感依恋类型。 三、 创造性表达与心理疗愈：释放与转化 艺术创作本身就具有疗愈的力量。当我们将内在的负面情绪、压力和困惑通过绘画表达出来时，我们就拥有了审视它们、理解它们，并最终释放它们的可能。 情绪的宣泄与疏导： 面对压力、焦虑、悲伤等负面情绪时，我们常常感到无助。《心之画卷》将提供“情绪涂鸦”、“愤怒的色彩爆发”等练习，鼓励你以一种无拘无束的方式将这些情绪倾泻在画纸上。这个过程本身就是一种强大的情绪释放，能够减轻内心的负担。 冲突的视觉化与转化： 内心的冲突，无论是内在的矛盾还是人际关系的纠葛，常常让我们感到痛苦。《心之画卷》将引导你将这些冲突进行视觉化，例如“画出你的两个对立面”、“描绘你内心的拉锯战”。通过将抽象的冲突具象化，我们能够更清晰地看到问题的本质，并开始寻找解决和转化的途径。 自我的重建与力量的发现： 在创作过程中，我们不断地做出选择，不断地表达自己的独特性。《心之画卷》将鼓励你创作“描绘你理想中的自己”、“画出你的内在力量象征”等作品。这些作品不仅是对美好未来的憧憬，更是对自身潜能的肯定和唤醒，有助于重建自我认同，发现内在的力量。 四、 艺术心理疗法的实际应用与体验 本书并非仅限于理论阐述，更注重实践性。每一章都附带具体的绘画练习和反思问题，引导读者在动手的过程中体验艺术的疗愈力量。 自由创作的引导： 我们鼓励读者进行“自由绘画”，即没有任何预设主题和限制，让双手跟随内心的节奏去创作。在这种自由的状态下，最真实的自我往往能够得到展现。 主题性创作的探索： 针对特定的主题，如“恐惧”、“爱”、“失落”、“希望”等，本书会提供具体的绘画指导，帮助读者更深入地探索和表达这些复杂的情感。 反思与洞察： 每一项练习之后，都伴随着引导性的反思问题，例如“你在这幅画中看到了什么？”、“这些颜色让你有什么感觉？”、“这个形状可能代表什么？”。通过这些问题，读者将学习如何解读自己的作品，从中获得对自我更深的理解和洞察。 安全与支持性的环境： 本书倡导在一种安全、接纳、不加评判的环境中进行创作。我们强调的是探索和表达，而非技艺的高低。本书希望成为你内心探索旅程中一位耐心而富有智慧的伙伴。 《心之画卷》适合谁？ 渴望深入了解自己的人： 你是否对自己的情绪、思想模式感到困惑，希望找到一种更直接的方式来认识真实的自己？ 经历过生活挑战，寻求疗愈的人： 无论是情感的创伤、长期的压力，还是人生中的困境，艺术都能提供一种独特的疗愈途径。 想要提升创造力，激发内在潜能的人： 艺术创作不仅仅是绘画，更是思维方式的拓展和潜能的释放。 对心理学和自我成长感兴趣的读者： 本书将心理学的理念融入到直观的艺术实践中，让你在体验中学习。 任何对探索“内在世界”充满好奇的人： 无论你是否有绘画基础，只要你愿意打开心灵，本书都将为你带来惊喜。 结语 《心之画卷：探索内在世界的色彩与形体》不仅仅是一本书，它更像是一张邀请函，邀请你开启一场与自我最深刻的对话。在这场对话中，你将不再孤单，因为艺术将成为你的向导，色彩将是你最诚实的语言，而你的每一笔、每一划，都将是你通往内心深处的珍贵足迹。准备好拿起画笔，在属于你自己的心之画卷上，挥洒出生命的斑斓色彩，描绘出独一无二的内在风景吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读体验中最令人耳目一新的一本。我一直对艺术创作的潜在疗愈力量感到好奇，但总是不得其法，而《艺术心理疗法》就像一位经验丰富的向导，为我打开了一扇通往内心世界的全新窗口。作者在书中不仅仅是罗列了各种艺术媒介和技巧，更重要的是，她深入浅出地阐述了艺术与心理健康之间的内在联系，让我理解了色彩、线条、形状甚至材质是如何成为我们表达情感、处理创伤、探索自我的有力工具。书中的案例分析尤其引人入胜，那些看似简单的绘画、雕塑或拼贴作品，在作者的解读下，竟然能揭示出如此复杂而深刻的心理过程。我最欣赏的是，这本书并没有将艺术疗法推向高高在上的专业领域，而是鼓励读者在日常生活中就能进行尝试，哪怕只是随手涂鸦，也能成为一种与自我对话的方式。阅读过程中，我时不时会被书中某些观点触动，继而拿起纸笔，在白纸上挥洒自己的情绪，那种释放感是前所未有的。它让我意识到，原来我内心积压的许多困惑和压力，并非无法排解，只是我没有找到正确的“语言”。这本书提供的，正是这样一套直观而富有力量的语言。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《艺术心理疗法》这本书时，我抱着一种半信半疑的态度。我曾听说过艺术疗法，但总觉得它离我的生活太过遥远。然而，这本书的到来，彻底改变了我的看法。作者用一种极其平实而富有智慧的语言，向我展示了艺术如何能够成为我们探索内心、疗愈心灵的强大工具。我最受触动的是，书中强调的不是艺术的技巧，而是艺术的“过程”。它鼓励我们放下对完美的执念，全然地投入到创作之中，在这个过程中，我们得以倾听内心的声音，释放积压的情感，甚至找回失落的自我。书中的很多比喻和类比都非常贴切，让我能够轻松理解那些复杂的心理概念。例如，作者将绘画比作“心灵的日记”，将雕塑比作“情感的塑形”，这些生动的描绘，让我对艺术疗法有了全新的认识。我尤其欣赏书中关于“自我关怀”的理念，它让我意识到，通过艺术创作，我们可以为自己创造一个安全而宁静的空间，在那里，我们可以温柔地接纳和疗愈自己。这本书给我带来的，不仅仅是知识，更是一种全新的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这绝对不是一本“看一眼就扔”的书，而是值得反复品读、并且在实际生活中不断实践的宝典。我一直对如何处理内心的负面情绪感到困惑，尝试过很多方法，但总是效果甚微。直到我接触到《艺术心理疗法》，我才找到了那个缺失的环节——艺术。作者在书中非常耐心地讲解了艺术疗法背后的心理学原理，让我明白了为什么通过视觉化的方式，我们可以更有效地触及并处理潜意识中的情感。书中的案例分析非常有启发性，它让我看到了艺术是如何在心理创伤、焦虑、抑郁等问题上发挥作用的。更重要的是，这本书提供了一系列非常实用且易于上手的艺术疗法练习，让我能够在家中就进行自我疗愈。我尝试了书中的一些方法，比如“情绪解压箱”的制作，以及“想象中的庇护所”绘画，这些练习不仅帮助我释放了许多积压的情绪，更让我对自己的内心有了更深的理解。这本书让我看到了希望，也给了我力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书的书名吸引，以为它会是一本偏向理论研究的学术著作。然而，当我真正翻开它，却被书中充满人文关怀和实践指导的文字深深打动。作者的笔触细腻而富有同情心，她以一种非常贴近读者生活的方式，阐述了艺术如何能够成为我们内心世界的“翻译器”。我特别喜欢书中所提及的“容器”概念，即通过艺术创作，我们将那些难以言喻的负面情绪，那些模糊不清的焦虑，具象化地“放入”到作品之中，从而获得一种疏解和安全感。书中提供的许多练习，比如“情绪色彩地图”或者“潜意识风景画”，都非常具有操作性。我尝试了其中一些，发现它们确实能帮助我更清晰地看到自己内心的状态，甚至挖掘出一些连自己都未曾意识到的情感模式。这本书的价值在于，它不仅提供了方法，更重要的是，它点燃了我对自我探索的热情。它让我明白，我们每个人都有能力通过艺术来理解自己、疗愈自己，而这种疗愈，并非需要专业训练，而是源于我们与生俱来的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“创作”这件事的书。在此之前，我总是将艺术创作与“天赋”或“专业技能”划等号，认为只有那些受过训练、有一定才华的人才能涉足。但《艺术心理疗法》彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常包容和开放的姿态，告诉我们，艺术疗法并非追求完美的艺术品，而是关注创作过程本身所带来的心理益处。那些不成形的涂鸦，那些看似杂乱的线条，都可以成为我们与内心深处进行交流的桥梁。书中的一些描述，比如“线条的流动与情绪的释放”或者“色彩的运用与情绪的表达”，让我豁然开朗。我开始尝试在日常生活中，用绘画来记录我当下的心情，用黏土来捏塑我内心的感受，结果发现，这种体验真的非常奇妙。它让我不再害怕自己的“拙劣”，而是拥抱创作过程中的每一个痕迹，因为我知道，这些痕迹都承载着我的情绪和故事。这本书让我学会了用一种全新的眼光看待艺术，也让我重新发现了自己内心隐藏的创造力。