擺盤設計解構全書：6大設計概念 x 94種基本構圖與活用實例 餐桌料理摆盘设计 麥浩斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

町山千保 著，吳旻蓁 謝薾鎂 译

图书标签:

• 摆盘
• 餐桌艺术
• 美食摄影
• 设计
• 构图
• 料理
• 麦浩斯
• 装饰
• 视觉呈现
• 餐饮摆设

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 麥浩斯 LaVie

ISBN：9789864081271

商品编码：13373754878

开本：19CMx24.5CM

出版时间：2016-02-01

页数：192

正文语种：繁体中文

书名：擺盤設計解構全書：6大設計概念 x 94種基本構圖與活用實例作者：町山千保出版：麥浩斯 LaVie装帧：平装语种：繁体中文页数：192页尺寸：19CMx24CMISBN：9789864081271出版日期：2016/2/1點、線、面、立體、色彩、空間6大設計原理徹底解構，設計擺盤一次精通！

◎如何設計出好看又美觀的擺盤？
◎構思擺盤時重要的是什麼？
◎怎樣可以讓擺盤更有效地傳遞心意？

不同於市面上的擺盤教學書籍以收錄案例為主，本書回歸起點，以無壓力的圖解法，輕鬆說明「擺盤設計」基礎概念，完整剖析如何將點、線、面、立體、色彩、空間6大設計原理靈活運用在擺盤上。94款基本構圖將與實際擺放食材的照片並列，同時將同一道料理區分成「日常」、「宴客」、「派對」三種不同情境，透過具體示範，教你活用基本構圖，創造截然不同的擺盤效果。

完整的擺盤設計基礎概念，一目瞭然的對照插圖，清爽簡單的版面編排，不論是身經百戰的料理職人、即將踏入業界的餐飲系學生，或是對擺盤有興趣的料理愛好者，都能輕鬆吸收，真正理解何謂「擺盤設計」，掌握關鍵，進而設計出專屬於自己的专属擺盤！

「擺盤是透過料理傳達訊息的媒介。如果能理解基本的設計心理學，更能創作出效果良好的擺盤。」
——町山千保（作者）

【本書特色】

◎實例蒐不盡，扎實的基礎理論永不過時
◎近百款基本構圖，提供立即的效果檢驗、豐富的靈感來源

◎《料理擺盤：超簡明技法圖解事典》《超詳解實用料理擺盤大全》《日本料理擺盤基礎事典》編輯團隊隆重引進
作者資料
町山千保
自祐成陽子烹調藝術研討小組畢業後，開始積極為報章雜誌、電視媒體設計食譜和料理，也參與餐廳的菜單規劃等。為了追尋嶄新的料理積極走訪國內外，從甜點到正統法式料理都一手包辦，創作的料理充滿了個人美感，深受好評。著作眾多，如《100% Vitantonio BOOK》（ASPECT出版）、《用矽利康餐具簡單做菜！每天在家做甜甜圈》（小學館出版）等。［前言］［第1章　構思擺盤的方法］　本書要談的擺盤　思考擺盤的目的　挑選盤子的重點　　圓盤／方盤／橢圓盤／長方盤　同一道料理用不同盤子來擺盤［第2章　從設計看擺盤（基礎篇）］◆點大小　大小擺盤：小（集中）　大小擺盤：大（存在感）位置　位置擺盤：右　位置擺盤：上　位置擺盤：左下方向　方向擺盤：朝下　方向擺盤：朝右上多個點　多點擺盤：隨機　多點擺盤：曲線　多點擺盤：上升◆線直線、曲線　直線擺盤：水平線　曲線擺盤：隨意的波浪線角度（斜線）　角度擺盤：銳角60°　角度擺盤：銳角30°多條直線　多條直線擺盤：共有中心　多條直線擺盤：不同中心但有共同交點　多條直線擺盤：水平線／垂直線拋物線、圓圈、螺旋　螺旋擺盤　拋物線②擺盤　圓圈擺盤輪廓線、分割線　輪廓線擺盤：正方形　分割線擺盤：縱切◆面表現「形狀」的面　表現「形狀」的正方形擺盤　表現「形狀」的三角形擺盤　表現「形狀」的橢圓形擺盤表現「空間」的面　表現「空間」的擺盤：不同形狀的多個面（正方形X長方形）　表現「空間」的擺盤：同樣形狀的多個面（圓形）◆配置平衡平衡　平衡擺盤：融合（左右）　平衡擺盤：對立（上下）對稱、不對稱、鏡射　鏡射①擺盤　對稱擺盤　不對稱擺盤平行、旋轉　平行擺盤：水平　旋轉擺盤組合　組合擺盤：三角形　組合擺盤：圓形（聯想到正多邊形的圓）◆立體立方體、四角錐、球體、半球體、圓柱、圓椎、長方體、三角柱　立方體擺盤　半球體擺盤　長方體擺盤　圓柱擺盤◆色彩調和　調和擺盤：Red & Orange　調和擺盤：Green & Yellow　調和擺盤：Pink & Purple　調和擺盤：Brown對比（contrast）　對比擺盤：與醬汁的對比　對比擺盤：與黑色盤子的對比　對比擺盤：與彩色盤子的對比強調　強調擺盤：注目　強調擺盤：配料（集中）　強調擺盤：配料（分散）［第3章　依照場合來擺盤（應用篇）］　日常／宴客／派對　　◆冷盤式前菜　◆熱前菜 　◆魚類料理（主菜）　◆肉類料理（主菜）　◆沙拉　◆義大利麵　◆三明治　◆甜點［第4章　從盤子的變化看擺盤］　◆盤緣有雕花的盤子　◆精品風盤緣的盤子　◆北歐風盤緣的盤子　◆北歐風的盤子　◆各種形狀的盤子　◆玻璃盤子［附錄］　畫龍點睛的香草和香料　醬汁是擺盤的關鍵［COLUMN］　錯視　色彩的基礎知識

好的，以下是一本不包含您提到的那本图书内容的图书简介，专注于餐桌料理摆盘设计，侧重于不同风格的介绍、实用技巧和创意灵感： --- 书名：《餐桌上的艺术：风味与美学的和谐交响》 副标题：从基础构图到高级主题，打造令人难忘的用餐体验 内容简介： 在这本深入探讨餐桌美学的指南中，我们将带领读者穿越一场视觉与味觉的盛宴。本书并非仅仅关注单一的摆盘技巧或构图法则，而是旨在培养读者对“食物呈现”的整体理解，将烹饪的技艺提升到艺术创作的层次。我们相信，一道精心烹制的菜肴，其呈现方式与风味同等重要，它不仅是对食客的尊重，更是对食材本身的一种致敬。 第一部分：基础篇——构筑视觉基石 本部分将从最基础的元素入手，为读者打下坚实的理论基础。我们将深入解析餐桌布置的五大核心要素：颜色、质感、形状、空间和平衡。 颜色理论在食物中的应用： 探讨如何利用色彩的对比与和谐来增强菜肴的吸引力。我们将分析不同食材的天然色泽，学习如何通过点缀（如香草、酱汁、花卉或食用色素）来引导视觉焦点，创造出鲜明或柔和的色彩层次。 纹理的对话： 质感是提升食物层次感的关键。本书将详细介绍如何平衡酥脆、柔软、湿润和干燥的质地，使每一口都能带来丰富的触觉体验。例如，如何在绵密的慕斯上点缀焦糖碎粒，或是在烤鱼上覆盖一层薄脆的外壳。 形状的逻辑与创意： 从食材的自然形态到切割的几何美学，我们将探讨如何利用形状来构建视觉节奏。内容包括规整的排列（如对称与重复）和自由的流动感（如曲线与散点），强调形状在引导视线流向中的作用。 空间的留白与留白艺术： 盘中的“留白”与实际的餐桌布局一样重要。我们将讲解如何利用盘子的边缘和中心区域来创造呼吸感，避免“拥挤”的视觉效果，让主体食物得以充分展现。 平衡的构建： 无论是重量感、色彩分布还是结构高度，平衡是稳定视觉体验的秘诀。我们将区分静态平衡与动态平衡，并提供实例说明如何构建既稳定又富于动感的布局。 第二部分：风格探索——多元化的餐桌叙事 烹饪风格千变万化，摆盘艺术也应随之演变。本部分将专注于不同流派的餐桌呈现方式，帮助读者找到最适合自己烹饪哲学的表达方式。 法式优雅的精致主义： 探讨法式料理中对细节的极致追求，从酱汁的精确涂抹到装饰物的微小选择，强调对称、层次和精致的收边。 日式侘寂的留白之美： 深入解析日式美学中对自然、不对称和“不完美之美”的偏爱。重点在于如何利用器皿的质感和食材的原始形态，营造出宁静、深邃的意境。 现代主义的解构与重塑： 介绍当代料理中流行的“解构”和“建筑感”摆盘，利用垂直空间和非传统器皿，挑战传统的食物呈现方式，强调几何形状和材料的创新组合。 家庭风的温暖与亲切感： 探讨如何在日常餐饮中营造出温馨、随性但又不失美感的氛围。重点在于食材的自然堆叠、共享盘的使用以及与餐具的和谐搭配。 主题性摆盘实践： 针对特定节日或场合（如庆典、季节更替），设计具有故事性的摆盘方案，使食物成为庆祝活动的一部分。 第三部分：实用技巧与工具箱 本部分将提供一系列具体、可操作的工具和技巧，帮助读者将理论付诸实践。 酱汁的魔法： 不仅仅是调味品，酱汁是连接元素的媒介。我们将详细介绍滴溅（Dripping）、涂抹（Swiping）、浇淋（Drizzling）和点缀（Dotting）等多种酱汁应用技术，并讲解如何利用不同浓稠度的酱汁创造视觉纹理。 配料的层次处理： 如何巧妙地运用香草、香料粉末、食用花卉、微型蔬菜（Microgreens）以及脆片（Tuiles）来增加色彩的亮度、质感的对比和风味的层次。 器皿的选择与匹配： 盘子的形状、颜色和材质如何影响食物的观感？本书提供选择指南，教导读者如何根据菜肴的色彩和结构，选择最能衬托其特点的盘碟。 工具的精选： 介绍厨房中常用的塑形工具、喷枪、精密镊子、刮刀等，并示范如何使用这些工具来完成精细的装饰工作。 第四部分：从烹饪到呈现——全流程的思维 本书的最终目标是让摆盘成为烹饪过程的自然延伸，而非事后的修饰。我们将探讨如何从设计菜肴之初就考虑到其最终的呈现效果，确保风味、结构和视觉效果的完美统一。每一个步骤，从食材的挑选到最后的点缀，都成为叙述故事的一部分。 通过本书的学习，读者将不仅掌握技术，更能培养出一种审美的眼光，使每一次烹饪的成果都能成为餐桌上令人赞叹的艺术品。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本关于餐桌料理摆盘的书籍，我是在一家独立书店偶然发现的，那时的心情非常激动。我对食物的呈现方式一直抱有浓厚的兴趣，总觉得一道菜的美味，不仅仅在于食材和烹饪技法，更在于它呈现在眼前的那个“瞬间”。翻开这本书的扉页，我立刻被那种严谨又不失艺术感的排版所吸引。作者似乎有着非常扎实的视觉设计功底，将复杂的构图原理拆解得井井有条，即便是像我这样只有热情而缺乏科班训练的“业余爱好者”，也能快速领会其中的精髓。全书的结构设计得非常巧妙，从最基础的“点线面”在餐盘上的运用，到更深层次的“留白”与“动势”的探讨，层层递进，让人有种茅塞顿开的感觉。我尤其欣赏其中对色彩学在食物搭配上的应用分析，那部分内容让我明白了为什么有些颜色放在一起会显得“喧宾夺主”，而有些又能和谐共生，极大地拓宽了我对摆盘美学的认知边界。这本书不像市面上很多只教你“照猫画虎”的食谱书，它更像是一本哲学导论，教你如何“看”盘子，如何“思考”食物之间的关系，读完后，我感觉自己对任何形式的视觉艺术都有了更敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在餐饮业摸爬滚打了些年头的厨师，我对于市面上那些徒有其表的“网红”摆盘法已经感到审美疲劳。我需要的是能让我作品在保持独特性的同时，又能符合餐饮美学高阶要求的系统性知识。这本书恰好填补了这个空白。它的深度足以让专业人士进行自我审视和优化。我尤其欣赏其中对于“容器选择”与“空间利用”的深入分析。很多时候，我们把精力都放在食物本身，却忘了餐具是舞台，食物是主角。书中对于不同材质、不同深度的盘子如何影响光线反射和视觉焦点，有着非常独到的见解。我尝试着根据书中的建议，将原本习惯的圆形盘替换为方形或椭圆形的板材，再运用“留白”原理，果然让原本饱满的菜品瞬间有了呼吸感和高级感。这本书的价值不在于教你做出某一道菜的摆盘，而在于给你一套可以应用于任何菜品的“设计工具箱”，非常实用，而且经得起时间的考验。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书籍，与其说是一本摆盘指南，不如说是一部关于“餐桌情境构建”的艺术史。阅读过程中，我常常会停下来，思考作者是如何将抽象的艺术理论与具体的食材特性完美结合的。书中对“叙事性摆盘”的探讨尤其引人入胜，它强调每一道菜都应该讲述一个故事，无论是关于产地、季节，还是主厨的心情。这种高度的文化植入，让摆盘从一种技巧升华为一种表达方式。例如，书中提到如何通过线条的走向来引导食客的目光，模拟自然界中河流或风吹麦浪的景象，这种诗意的表达方式，让我对未来设计菜品有了全新的灵感来源。我甚至开始反思，在招待重要的客人时，我希望通过我的食物传达出什么样的情感温度，而这本书，无疑提供了实现这一目标的最坚实的方法论基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，其实是带着一丝怀疑的，毕竟“解构”这个词听起来就非常学术化，担心内容会过于枯燥或者脱离实际操作。然而，当我深入阅读后，这种疑虑完全烟消云散了。作者的叙事风格极其流畅且富有画面感，即便在讲解那些略显理论性的设计概念时，也能立刻配以清晰的图示和实战案例进行印证。我特别喜欢其中关于“平衡与失衡”的讨论，这一点在日常烹饪中很容易被忽视。我们总想把东西摆得对称、稳妥，但这本书巧妙地指出，适当的“不对称”和“动态平衡”才能为菜肴注入生命力。它不是简单地告诉你“把这个放在那里”，而是告诉你“为什么”要那样放，这种底层逻辑的构建，是任何一本快餐式教程都无法比拟的。对于那些希望将家庭烹饪提升到准专业水准的朋友来说，这本书无疑提供了一个极佳的思维框架，让我不再仅仅依赖直觉，而是能用一套成熟的视觉语言去构建我的餐桌叙事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书时，最看重的是它的“全面性”和“图解性”。对于一个初学者而言，面对一个全新的概念体系，最怕的就是理论和实践之间的鸿沟。这本书在这方面做得近乎完美。它没有停留在空泛的描述，而是用大量的对比图和步骤分解图，将复杂的构图法则具象化。比如，关于“黄金分割”在餐盘上的应用，书中不仅展示了如何精确计算比例线，还直接给出了成功与失败的案例对比，让人一目了然地感受到微小偏差带来的巨大视觉落差。这种手把手的引导，极大地降低了学习曲线。我以前总是觉得，摆盘是需要天分的，但读完这本书，我明白了，它更像是一门可以通过学习和练习掌握的硬技能。它为我打开了一扇通往精美餐桌艺术的大门，让我有信心去尝试那些曾经遥不可及的复杂造型，并且能清晰地知道每一步的目的是什么。