马克笔手绘就这么简单 建筑手绘中的透视线稿上色表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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游雪敏 著

图书标签:

• 马克笔
• 手绘
• 建筑
• 透视
• 线稿
• 上色
• 技法
• 绘画
• 设计
• 艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483485

版次：1

商品编码：12373356

包装：平装

开本：20开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书的作者有近8年的教学经验，难得可贵之处在于，她不拘泥于教本宣科式的讲解，而是根据自己的心得提炼出更加贴近零基础读者的内容点。本书图文并茂，以丰富的案例为主导配以详细的文字解说，让读者看得懂，读得明，“文字与案例同行，讲解与作品并轨”就是本书的特色，相信读者能够学有所获。

内容简介

在建筑设计、室内设计、户外设计、装饰设计、工业设计及其他相关领域里，提交设计方案时大多都是通过手绘快速表现将设计者的构思传达给客户的，而马克笔手绘更是设计者必须要掌握的设计手段之一。马克笔看似简单，但要随心所欲地使用它绘制出令人啧啧称赞的建筑手绘效果图，就需要掌握其使用的技法和技巧。
本书围绕着手绘快速表现效果图中常遇到的透视、线稿和上色这三个主要问题进行讲解，共分为7篇内容。“准备篇”告诉你如何挑选一套适合自己的绘画工具；“基础篇”将教大家如何运用一支笔、一把尺子、一个图钉就能画好建筑当中的各种透视；“入门篇”教大家轻松搞定建筑线稿；“提高篇”和“进阶篇”则讲解了使用马克笔上色的基础笔法和一些特殊技巧；我们还在本书最后的“开挂篇”和“彩蛋篇”里向大家传授了手绘建筑效果图的6个需要具备的技巧。
本书不仅适合建筑设计专业的在校学生、建筑设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读使用，同时也可作为培训机构的教学用书。

作者简介

游雪敏，四川音乐学院成都美术学院工业设计系展示专业讲师。微博粉丝66000多，2017年5月开微博，年底即荣获“微博2017十大影响力设计美学视频栏目”。2007年毕业于川音成都美术学院，2009年赴意大利学习产品设计手绘技法，2010年赴日本学习建筑效果图手绘技法，2011赴法国“MDA”设计工作室任设计师并于同年任威尼斯双年展平行展展馆设计师，2016与陈惟老师合作出版《唤醒你沉睡的创造力》，2007年至今任教于川音美院工业设计系，主要教授：透视和马克笔手绘技法。

内页插图

目录

准备篇：入手“适合你的”装备
挑选一套顺手的绘图笔 008
挑选一支称心的自动铅笔 009
集齐一套“傲骄”的尺子 010
集齐一套适合自己的马克笔 011
给你的作品配上“门当户对”的纸 014

入门篇：捕获“透视”的奥秘
抓住一点透视 017
HOLD住两点透视 027
玩转三点透视 035

上手篇：轻松搞定建筑线稿
帅到没朋友的快直线技法 044
正确的打开方式（快直线的正确画法） 044
错误的打开方式（快直线的错误画法） 045
快直线的排线练习 046
单体案例示范 050
艺术感满满的慢直线技法 053
正确的打开方式（慢直线的正确画法） 054
错误的打开方式（慢直线的错误画法） 056
慢直线的排线练习 057
单体案例示范 059
降服“线稿”我有快招 064
提高你的尺子使用技能 065
为什么线稿要分粗细线 069
构图布局很重要 070
找准下手点 073
马克笔色号，你了解么 076
好的线稿就算平涂也能显得很专业 079
一支签字笔就能带你飞 084

提高篇：搞定“上色”
马克笔基础笔法 087
三色叠加上色法 091
释放灰色的能量 109
上色案例示范 118

进阶篇：马克笔进阶笔法
建筑材质的画法 127
各类木质的上色法 128
光面石材的上色法 130
墙砖材质的上色法 132
火砖材质的上色法 133
横纹板材的上色法 134
石板材质的上色法 135
瓷砖材质的上色法 137
瓦砾青砖的上色法 138
石墙材质的上色法 140
玻璃门窗的画法 142
植物的画法 150
人物的画法 157
综合案例示范：山地木屋 158

开挂篇
建筑手绘的开挂神器：图钉 166
3分钟搞定建筑外环境 167
随心所欲画出建筑手绘图 169

彩蛋篇
1分钟徒手画出准确透视 178
如何正确地转纸画图 180
用笔小技巧 182

《匠心独运：建筑空间设计与表达的艺术》 一、本书概述：从概念到实体的跨越 本书旨在为建筑设计领域的学习者、从业者以及对空间美学有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且富有实践指导意义的知识体系。它并非专注于单一的绘画技法，而是将视角拓宽至建筑设计思维、空间构成、材料质感理解以及信息传达的完整流程。全书力求构建一座连接抽象概念与具象实体之间的桥梁，强调“设计即思考，表达即沟通”的核心理念。 全书共分为五大部分，逻辑层层递进，从宏观的场地分析入手，深入到微观的构造细节，最终落脚于复杂项目的综合表达。我们摒弃了僵化的理论说教，转而采用大量真实的案例分析、前沿的设计语汇探讨，引导读者掌握将设计意图精确、有效地转化为视觉成果的能力。 二、第一部分：场地文脉与设计原点——理解你所处的环境 本部分的核心在于确立设计的“根基”。优秀的建筑设计绝非凭空产生，它必须深度回应其所处的地理、气候、历史与社会环境。 1. 文脉的解构与重构： 我们将详细剖析如何进行“基地调研”。这包括对现有地形图、气象数据（日照、风向）、植被分布的科学解读。更重要的是，对场地中既有的文化符号、记忆片段（Memory Traces）的提取与分析。如何将这些非物质信息融入现代设计语言，是本章的重点探讨方向。 2. 设计哲学的确立： 介绍西方与东方传统建筑思想中的关键流派，如现代主义的功能至上、批判地域主义（Critical Regionalism）对本土化表达的坚持，以及现象学（Phenomenology）对体验和感知维度的强调。读者将学习如何选择并确立一个支撑其设计决策的哲学框架。 3. 概念生成的动态过程： 探讨从模糊的场地感受如何通过抽象模型、拼贴（Collage）、语义联想等多种非线性方式，逐步凝练出核心设计概念。本章将重点介绍如何利用“思维导图”和“叙事驱动”的方式来驱动概念的成熟与深化。 三、第二部分：空间构成的深度探索——形体、流线与光影的交响 本部分深入建筑设计的核心——空间本身。它关注的不再是建筑的“外壳”，而是其内部的“呼吸”与“体验”。 1. 体块的逻辑与张力： 分析各种基本体块（立方体、圆柱体、锥体等）的组合与切割如何产生不同的空间感受。讨论体块的“重量感”、“漂浮感”以及不同体块间通过“连接件”（如楼梯、廊道）产生的空间张力与对话。 2. 流线的组织与叙事性： 区分“功能流线”、“序列流线”与“心理流线”。通过分析博物馆、剧院等复杂公共建筑的动线组织，阐释如何通过流线的引导，控制参观者（或使用者）的视野、节奏和情绪，使建筑行走成为一种叙事体验。 3. 光与影的雕塑： 深入探讨自然光在空间中的“角色扮演”。内容涵盖天窗（Skylight）、光井（Light Well）、遮阳构件（Brise Soleil）的几何设计与材料选择对室内光环境的决定性影响。分析不同材质（磨砂玻璃、清水混凝土、木材）对光线折射、漫反射的特性，以及如何利用光影的明暗对比来界定空间层级和强调特定焦点。 四、第三部分：材料的语言与构造的真实——工艺的审美价值 建筑的表达力很大程度上来源于其对材料的诚实运用和对构造逻辑的清晰揭示。本章强调材料的“触感”与“声音”。 1. 材料的本性与情感： 讨论石头、木材、钢材、混凝土等主要建筑材料的物理特性（保温、耐久性）与其所承载的文化意象。例如，木材的温暖、混凝土的永恒、金属的精确。 2. 精细构造的表达： 重点讲解建筑节点的设计原则，如“墙体的收边处理”、“楼板与墙体的交接”、“门窗洞口的细部构造”。理解这些细节如何体现设计师的严谨性与对工艺的尊重。我们将探讨如何将结构暴露（Structure as Ornament），使其成为设计美学的一部分，而非需要隐藏的“技术问题”。 3. 表面肌理与感知： 关注材料的表面处理，如粗糙的清水混凝土纹理与细腻的拉毛涂料之间的差异如何影响人的触觉和视觉体验。介绍现代材料技术在仿生学、可持续性方面的应用，以及这些新材料如何改变传统的设计语汇。 五、第四部分：信息的高效传达——设计成果的系统化呈现 一个优秀的设计方案，必须能够被清晰、有力地传达给非专业人士。本部分聚焦于专业图纸、模型和数字媒体的综合运用。 1. 图纸语言的规范与效率： 详细解析平面图、立面图、剖面图之间的相互关系和信息互补性。重点在于如何通过线型粗细、填充图案、注释文字的层级排列，引导阅图者的视线，突出关键的设计意图，而非仅仅是尺寸的罗列。 2. 模型制作的策略性： 区分“概念模型”、“分析模型”和“表现模型”。探讨不同尺度和材质的模型如何服务于不同的设计阶段。例如，透明亚克力模型强调空间渗透性，而抽象的纸板模型则聚焦于体块的纯粹关系。 3. 数字时代的叙事工具： 介绍如何结合参数化设计软件（如Grasshopper的逻辑思维）和可视化工具（如实时渲染引擎），来构建沉浸式的设计叙事。强调最终的交付成果应是“信息流”的整合，而非孤立图纸的堆砌。 六、第五部分：复杂案例的整合应用与批判性思维 本章通过对多个跨学科、跨尺度的真实项目（如城市综合体、文化中心、高密度住宅）进行解构分析，展示前述所有知识点的综合应用。 1. 从宏观规划到微观介入： 分析大型项目如何在满足整体城市肌理要求的同时，保证底层街道尺度的宜人性和可达性。 2. 可持续性与设计伦理： 探讨绿色建筑标准、被动式设计策略如何融入审美表达，而非成为设计的负担。讨论建筑的“生命周期成本”和“社会责任”在设计决策中的权重。 3. 自我评估与迭代： 提供一套结构化的“设计自检清单”，帮助读者在方案的各个阶段（概念、深化、施工图准备）进行反思和修正，培养持续改进的设计习惯。 本书的最终目标是培养出既具有深厚理论基础，又具备敏锐观察力和卓越表达能力的复合型建筑设计师，使他们能够在复杂多变的实践环境中，自信地将心中的理想空间转化为触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种充满活力的撞色搭配和流畅的线条感，立刻就抓住我的眼球了。虽然我不是建筑专业的科班出身，但对于手绘的热爱是真切的。我一直希望能找到一本能让我轻松入门，同时又能逐步深入的指南。这本《马克笔手绘就这么简单》光看名字就感觉非常亲切，没有高高在上的专业术语，而是用一种非常接地气的方式来引导读者。我尤其欣赏它在基础知识讲解上的耐心，很多我之前理解得模模糊糊的概念，通过书中的图文结合，一下子就清晰了。比如关于光影的处理，以前总觉得很玄乎，但书里通过不同材质的对比和简单的排线技巧，让我明白了如何通过明暗关系来塑造物体的体积感。这对于我个人业余创作来说，无疑是打开了一扇新的大门。我迫不及待地想翻开内页，看看它到底是如何将复杂的透视原理，化繁为简的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也出乎我的意料地好，纸张厚实，印刷色彩饱满，即便是马克笔这种容易洇墨的介质，在书本上呈现的效果也相当理想，这保证了我在临摹时，能清晰地分辨出颜色之间的细微差别和边缘的锐利度。更重要的是，它传递出一种积极的学习态度。书中没有过度强调天赋的重要性，而是反复说明技巧是可以通过练习达成的。我过去常常因为一次失误就全盘否定自己的努力，但这本书通过大量的成功示范，让我建立起了一种“可以犯错，但要从错误中学习”的心态。这种心理上的引导，对于长期坚持一项技能的学习来说，比任何技巧本身都来得宝贵和重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局可以说是一绝，每一页都像是一份精心策划的视觉盛宴，色彩的运用极其考究，既保持了专业性，又不失艺术的灵动。我注意到它在步骤分解上做得非常细致，每一步操作都有清晰的图示，而且图示的线条干净利落，非常有参考价值。对于我这种偏爱“看图说话”的学习者来说，这种详略得当的展示方式简直是福音。我尝试跟着书中的一个简单的单体练习，发现即便是初学者，也能很快掌握其中的窍门。它似乎有一种魔力，能让你在不知不觉中放下对“画不好”的恐惧，转而专注于享受创作的过程。特别是它对于工具特性的介绍，非常实用，不像有些教程那样只是一笔带过，而是深入讲解了不同笔触在实际应用中的效果差异，这一点非常加分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的手绘入门书很多，但真正能让人产生“醍醐灌顶”感觉的却凤毛麟角。这本书最成功的地方在于它构建了一个完整的思维体系，而不是零散的技巧堆砌。它教会我的不是如何去模仿某一张图，而是如何构建一个属于自己的视觉语言。比如，当面对一个全新的、从未画过的建筑结构时，我能迅速在脑海中勾勒出它的基本形体、光源方向以及最合适的表现手法。这得益于书中对结构底层逻辑的深度挖掘。很多时候，我合上书本，会花很长时间去回味其中某一页的图例，它就像一把钥匙，解锁了我对三维空间在二维平面上表达的理解。这对于任何想把自己的设计想法精准传达出来的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，为什么有些手绘书看起来总是那么枯燥乏味？这本书完全没有这种感觉。它更像是一位经验丰富的朋友，坐在你旁边，不厌其烦地手把手教你。我特别喜欢它在案例选择上的多样性，从基础的几何体到复杂的室内场景，循序渐进的难度设置非常科学合理。这让我感觉自己的进步是扎实且可量化的。最让我惊喜的是，书中对于“笔触”的强调，它不仅仅告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这样画会更好看”。比如，在表现材质的粗糙感和光滑度时，它提供的那些细微的力度和角度变化，正是我们往往容易忽略的细节，而这些细节恰恰是区分业余和专业的关键所在。这种对“内在逻辑”的剖析，让这本书的价值远超一般的操作指南。

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很不错，内容丰富细致，容易理解，很满意

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