蒋勋艺术美学（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 艺术史
• 美学
• 蒋勋
• 文化
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• 审美
• 中国文化
• 艺术鉴赏
• 人文社科
• 经典

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：12374860

版次：1

商品编码：12374860

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

《蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑》

《蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑》是美学大师蒋勋先生的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列之一。蒋勋谈达芬奇，大师笔下的大师！一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话：

达芬奇，五百年来*人！集绘画、科学、建筑、发明于一身的天才艺术家。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。

蒋勋从《*后的晚餐》《蒙娜丽莎》到《施洗者圣约翰》，从隐藏的手势与谜样微笑中，破解达芬奇之美，重现生命的自由与渴望，宽和与悲悯。

达芬奇一生专注于自己的研究与创作，达芬奇一生不曾有过商业上的成功，达芬奇一生不曾计较被太多人了解。他在自己创造的领域，很寂寞，很孤独；但是，他有他的快乐与满足，他有在巨大孤独中的自负。

精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选达芬奇百余幅经典作品；附达芬奇重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟达芬奇的孤独与沉思。

《蒋勋谈高更：生命的热情》

蒋勋由生命潜伏本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到终点，走进高更充满争议的一生。

“我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？”蒋勋从高更画作中，听见了原始的探问。现代艺术的启蒙者高更，为了追求远方的呼唤，不惜倾家荡产，抛下了苍白矫情的欧洲文明，逃奔塔西提岛，在原始的起点，寻找蛮荒肉体的奢华。

高更——后印象派大师，毛姆著名小说《月亮与六便士》中的主人公原型。与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作：《我们从哪里来？我们是什么？我们从哪里去？》

精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选高更100余幅经典作品；附高更重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟高更对生命的热情。

《蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人》

创世纪以来，只有一个米开朗基罗！

蒋勋再现文艺复兴巨匠，破解历*伟大的雕刻家、画家、建筑家——米开朗基罗。

蒋勋，融会贯通文学、艺术、美学之大家，是林青霞“*的偶像”。多年来，用布道的心情传播对美的感动。关于米开朗基罗，蒋勋认为：他的一生像一种殉道，是另一张形式的“哀悼基督”；而美是一种呼吸，是努力存活在剧痛与狂喜中的震动。

我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”

——米开朗基罗

文化导师余秋雨推荐美学读物：“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”

米开朗基罗，苦难中的巨人，他的一生神圣而痛苦，却在人生的种种不完美中创造出了一个完美的艺术世界。他在痛苦中挣扎，却又在痛苦中得以永恒。

凡是伟大的艺术，总与孤独和苦难相伴而生。痛苦是无穷的，它具有种种形式。有时，它是由于物质的凌虐；有时，它即蕴藏在人的内心。

从《创世纪》、《*后的审判》到《哀悼基督》，人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉里，破石而出。

精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选米开朗基罗50余经典作品；附米开朗基罗重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟米开朗基罗的孤独、苦难与磅礴。

《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》

★ 文化导师余秋雨推荐美学读物：跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。

★ 没有某一种疯狂，便不会看到美！

梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。

梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。

他看到了世界上美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。

★ 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解纯粹的梵高感动。

“梵高”一词不仅代表着艺术的经典，更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的伟大灵魂。不管时间再久，还是要寻回的感动。

★ 精装典藏，复活经典，精选梵高百余幅经典画作；附梵高重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟梵高的炽热与纯粹。

《蒋勋谈莫奈：光的追随者》

感受光影、时间与空间的周而复始，在四季轮回中遇见美好，在莫奈的天光云影里寻找世界。莫奈，用颜色锁住阳光的诗人！

美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师，在光影流动的世界里，追寻莫奈无所不在的生命之光。

愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回*纯粹的自我与感动。

● 文化导师余秋雨推荐美学读物:

“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”

● 蒋勋破解莫奈，大师笔下的大师：

莫奈，光的追随者。他一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。他走进光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡莲”，看到生，也看到死亡，给世界留下*美印象。

● 有一种光影，属于莫奈：

如果梵高是艺术创作世界中炽热、疯狂、纯粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、温暖，流动着幸福愉悦的光彩。

莫奈一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。在莫奈的画中有一种长久的耐心、观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。他倾尽一生的努力和所有的才华，都是为了能够准确再现自然迷人的稍纵即逝之美。在自然面前，他永远怀着一颗赤子之心。

● 精装典藏，复活经典，精选莫奈100余幅经典画作；附莫奈重要画作列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验。

内容简介

《蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑》

达芬奇，一位集赞誉与争议于一身的天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。本书着重介绍了达芬奇超前的艺术和发明，他凭借着自己的好奇心和求知欲，展现了在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。达芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。

蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场空前的探索之旅。

《蒋勋谈高更：生命的热情》

高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅特，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。

当梅特负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。

为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？

高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。

《蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人》

在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。

美是一种呼吸，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。

《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》

从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。

从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。

一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。

梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。

为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。

《蒋勋谈莫奈：光的追随者》

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。

在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈带领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。

美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

目录

蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑

蒋勋谈高更：生命的热情

蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人

蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂

蒋勋谈莫奈：光的追随者

前言/序言

深入现代艺术的脉络：西方艺术史与美学思潮 本书系一套涵盖西方艺术史宏大叙事与关键美学思潮的深度导览，旨在为读者构建一个清晰、系统的现代艺术理解框架，而非聚焦于东方美学或特定艺术家的个人实践。 第一卷：文艺复兴的黎明与巴洛克的激情——古典精神的重塑与张力（约300字） 本卷将带领读者回到欧洲文明的关键转折点——文艺复兴时期。我们将不再探讨宋明理学对后世的影响，而是聚焦于人文主义如何在艺术中扎根发芽。细致剖析马萨乔、达·芬奇、米开朗基罗等巨匠如何运用透视法、解剖学和比例原则，重新定义了人与神、世俗与永恒的关系。重点分析佛罗伦萨与罗马作为艺术中心的演变，以及美第奇家族等赞助人对艺术品位与风格的影响。 随后，视角将转向巴洛克艺术的宏伟叙事。不同于东方水墨的内敛与禅意，巴洛克以其强烈的戏剧性、光影的对比（明暗对比法）和动感的构图，服务于宗教改革后的天主教会和新兴的君主制。卡拉瓦乔的现实主义冲击、贝尼尼雕塑的瞬间凝固感，以及鲁本斯色彩的丰沛生命力，将作为核心案例进行深入解读。本卷致力于展示古典范式在新的时代语境下如何被解构与重塑，其核心在于对“完美”的追求与对“激情”的表达。 第二卷：洛可可的轻盈与启蒙的理性——审美的转向与启蒙精神的介入（约350字） 本卷将聚焦于十八世纪美学风尚的剧烈变化。首先呈现的是洛可可风格，它脱离了巴洛克的庄严，转向了对宫廷生活、私密情感与装饰性的偏爱。我们将探讨法国沙龙文化如何催生出华特罗、布歇笔下那种精致、甜美、略带感伤的风格，分析其与旧制度的紧密联系，以及这种“轻盈”背后所蕴含的社会背景。 随后，本书将转入启蒙运动的理性思潮对艺术的深刻影响。新古典主义的兴起，是对洛可可颓靡和巴洛克繁复的反动。雅克-路易·大卫的作品将成为研究重点，分析他们如何借用古希腊罗马的典范，宣扬公民道德、理性、秩序与英雄主义，为即将到来的革命积蓄精神力量。本书将详细阐释康德、休谟等哲学家的美学思想如何渗透到艺术创作中，特别是“崇高”（The Sublime）概念的提出，如何拓宽了人们对美与经验的理解边界，超越了单纯的和谐与比例。 第三卷：浪漫主义的狂飙与现实主义的凝视——情感的解放与工业时代的投影（约350字） 进入十九世纪，艺术开始从对古典传统的忠诚中彻底解放出来。浪漫主义的兴起标志着个体情感、想象力和非理性力量的全面回归。我们将深入分析戈雅的黑暗幻想、德拉克洛瓦对色彩和动态的极致运用，以及透纳笔下变幻莫测、吞噬一切的自然景观。这种对“个人体验”的强调，是与当时社会剧变和对工业化反思密不可分的。 紧接着，本卷会清晰梳理现实主义的“转向”。不同于浪漫主义对超越性世界的向往，现实主义艺术家（如库尔贝、米勒）将目光坚定地投向了当代生活、劳动者和被忽视的社会阶层。本书将着重分析这种风格转变背后的社会学动因，探讨摄影术的出现如何挑战了传统绘画的记录功能，并促使画家去寻找绘画自身语言的独特价值。这一阶段的讨论将侧重于艺术如何开始承担起记录社会、批判现实的职责。 第四卷：印象派的瞬间捕捉与后印象派的结构探索——视觉革命与现代性的开端（约300字） 本卷是通往现代艺术殿堂的关键桥梁。我们将细致考察印象派如何彻底颠覆了学院派的创作规范。莫奈、雷诺阿等画家如何走出画室，将焦点从“描绘对象”转向“捕捉光线与瞬间视觉感受”，以及科学光学理论对他们用色的影响。巴黎的都市化进程、咖啡馆文化和新兴的博物馆系统，共同塑造了这种全新的观察方式。 随后，本书转向后印象派，这批艺术家在吸收了印象派色彩革命成果的基础上，开始寻求更坚实、更具个人精神内涵的表达。塞尚对几何形体的结构性回归、梵高对内在情感的爆发性表达、以及高更对异域与象征的追寻，为二十世纪的抽象艺术埋下了伏笔。本卷将详细分析他们如何从“描摹可见的世界”转向“构建内在的结构与情感符号”。 第五卷：野兽派、立体主义与抽象艺术的诞生——艺术语言的彻底瓦解与重建（约200字） 收官之卷将聚焦于二十世纪初的艺术爆炸。本卷将不再涉猎传统工艺或东方哲学对美学的影响，而是集中分析艺术如何彻底地脱离对再现的执念。我们将剖析马蒂斯领导的野兽派如何以大胆、非自然的色彩来表达纯粹的情感张力；重点分析毕加索和布拉克如何通过立体主义（分析与综合）对三维空间的传统认知进行彻底的分解与重构，标志着西方绘画进入了非再现的领域。 最后，本书将简要概述抽象艺术的先驱们（如康定斯基）如何探索线条和色彩本身的纯粹意义，为理解整个二十世纪的艺术发展奠定基础。这套书系旨在提供一个严谨的、以欧洲为核心的艺术史框架，理解西方世界如何一步步走向对“形式”本身的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“美学”这个词有点敬而远之，总觉得和自己关系不大，直到我碰上了这几本书。这套书的厉害之处在于，它没有把我当成一个需要被灌输知识的学生，而是把我当作一个平等的探索者。作者的笔触极其细腻，他总能抓住那些我们常常忽略的、却又无比重要的细节。比如他分析某个古代器皿上的纹路时，会把焦点从器物本身转移到那个时代匠人的心境上，让我体会到历史的厚重感和人性的共通。最让我感到震撼的是关于“留白”的讨论，那种“空”的力量，在东方哲学里有很深的根基，但在这里被阐释得既有文化底蕴又贴合现代人的困惑——我们总是害怕空着，总是想把日程表塞满，但真正的力量往往蕴藏在那些未被言说的、未被填满的空间里。读完这几册，我学会了给自己留出“空档”，不着急做决定，不急着填满寂静。这种对“有”与“无”的辩证思考，极大地拓宽了我处理生活难题的角度。这本书不只是艺术鉴赏指南，更像是一部关于如何构建内心秩序的心灵地图。

评分☆☆☆☆☆

这套关于艺术美学的书，最让我感到惊喜的是它对“日常”的重新定义。我本来以为它会充斥着对文艺复兴大师或者抽象表现主义的专业分析，但出乎意料的是，很多篇章都聚焦于看似最简单、最不起眼的事物上：一把茶壶的线条、一块石头的质地、一首古老的民谣的韵味。作者对这些平凡之物的专注和深度挖掘，彻底颠覆了我以往“高雅艺术”与“生活艺术”二元对立的看法。他提出的观点是，真正的美学修行，不是去遥远的异国看展，而是从你手里正在使用的工具开始。我因此产生了一个小小的行动：我开始更仔细地挑选我日常使用的刀叉和杯子，不是追求昂贵，而是寻找那些设计者用心、握持感舒适、并且材质能带来愉悦触感的物件。这种由外在审美追求向内在体验转化的过程，是这套书带给我最宝贵的礼物。它没有给我一套死板的审美标准，而是提供了一套“如何去体验”的方法论，让我感觉自己真的掌握了生活的主动权和乐趣。这几册书读起来毫不费力，却能让你的生活质感发生质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我很少给一整套书写如此热烈的评价，但这几本确实做到了。它们给我的感觉是，作者是一位真正热爱生活、并且身体力行去实践美学的人。他不像很多评论家那样高高在上地评判好坏，而是带着一种近乎虔诚的姿态去“进入”作品和事物之中。我尤其欣赏他对色彩和光影的描述，那些文字仿佛自带画面感和温度。读到他描述夕阳下竹林的光斑流动时，我几乎能感受到那种微风拂面的清凉和暖意。这让我开始重新审视我自己的居住环境。以前买家具、选窗帘，都只是图个实用或流行，现在我会想，这个颜色会不会让房间在下午三点显得过于沉闷？那块布料的肌理是否能更好地捕捉自然光？这种对生活细节的“挑剔”不再是矫情，而是一种对自身感受的负责。这套书成功地把高雅的艺术理论“平民化”，让普通人也能在自己的客厅、厨房里，实践出属于自己的美学原则。它让我明白了，美不是一种消费，而是一种生活态度和持续的练习。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了我对生活的新视角。我一直觉得艺术这东西离我很远，要么是博物馆里高高在上的展品，要么是需要专业知识才能品味的门槛，但读完这几册，我才明白，原来美学可以渗透到我们日常的每一个角落，从清晨的一碗粥到傍晚的街灯，处处皆是诗意。作者的文字不是那种晦涩难懂的学院派论述，而是像一位温和的长者，拉着你的手，慢慢地、耐心地引导你去看世界。我记得有几页是讲“物哀”的，那种对稍纵即逝的美的珍视和感伤，让我一下子想起了童年里那些再也找不回的玩具，突然间，那些沉寂已久的情绪被温柔地唤醒了。特别喜欢他谈论手作的部分，那种对手工痕迹的尊重，提醒着我们在这个工业化飞速发展的时代，慢下来、用心去做一件事的价值。读完后，我开始留意家里的旧家具，试着去欣赏它们经年累月留下的包浆，而不是急着换新的。这套书与其说是在讲艺术理论，不如说是在教我们如何更好地生活，如何用更丰盈的心灵去感知周遭的一切。它带来的改变是潜移默化的，但那种由内而外的松弛感是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

读完这几册，我最大的收获是学会了如何与“不完美”和解。书中很多段落都在探讨“残缺之美”和“时间的痕迹”，这对我这个有点强迫症的人来说，简直是醍醐灌顶。我们总想追求一种永恒的、无瑕的状态，但作者通过对古旧器物、褪色画作的解读，告诉我们，正是那些裂痕、磨损、甚至是修补的痕迹，才赋予了事物独特的生命力和故事性。它不再是一个冰冷的物体，而是承载着历史重量的叙事载体。这种“带着瑕疵去欣赏”的视角，也慢慢延伸到了我对人际关系和自我认同上。我开始不再苛求自己必须事事做到完美，而是去接纳那些自己或他人身上难以抹去的“污点”，因为那些恰恰是构成独一无二性的重要部分。阅读的过程像是在进行一场精神上的深层清洁，把那些关于“应该如何”的教条一点点剥离，最终留下的是一份坦然和自在。这本书的文字力度很强，但表现方式却极其温和，像春雨润物，不知不觉中改变了我的内核。

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