三希堂画谱（套装共9册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶九如 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法
• 临摹
• 古画
• 名家作品
• 三希堂
• 绘画入门

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533068622

版次：1

商品编码：12360211

包装：盒装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：纯质纸

页数：3564

套装数量：9

字数：82

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者

此次重新整理出版，我们在原汁原味地再现《三希堂画谱》完整内容的同时，结合国画初学者的学习特点进行编辑，将十种谱式分为四卷九册，分别为《山水画谱大观》（上）《山水画谱大观》（下）《人物画谱大观》（上）《人物画谱大观》（下）《花鸟画谱大观》（上）《花鸟画谱大观》（下）《梅兰竹菊画谱大观》（上）《梅兰竹菊画谱大观》（中）《梅兰竹菊画谱大观》（下）。

每册内容主要分为两部分，一部分为初学入手画法，是初学者有门径可循，一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩。相信此次编辑出版的《三希堂画谱》也将必然成为初学国画者的必修之书。

内容简介

《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱。近代一些著名画家，皆以《三希堂画谱》为学习范本。《三希堂画谱》按题材分为十类，分别是山水、人物、仕女、翎毛花卉、草虫花卉、石谱、梅谱、兰谱、竹谱、菊谱、石各港大观共十种谱式。每谱之前有各名家序言一篇，有关画种的浅说一篇。卷前还附有著名书画家曾农髯，，等题词，共选图2180余幅，起手画法1090余条式，画谱多选自清末、民初时期上海画家的作品，少数也有明代，清人金冬心的作品。

作者简介

本书作者叶九如，民国时期书画家。1924年，叶九如编著出版《三希堂画谱》，该画谱是一部学习中国画的经典画谱。近代一些著名画家，皆以《三希堂画谱》为学习范本。

内页插图

前言/序言

编者的话

《三希堂画谱》又名《三希堂画宝》，《三希堂画室大观》，面世于一九二四年，编者为叶九如。

画谱收录山水、人物、仕女、翎毛花卉、草虫花卉、石谱、梅谱、兰谱、竹谱、菊谱十种谱式，共收录两千一百八十余幅范图，起手画法一千零九十余条。所录内容多为清末、民初时期画家的作品。每一谱式之前有序言一篇、相关画谱的浅说一篇以及目录一份。每一谱式之前还附有著名书画家的题词。

此次重新整理出版，我们在原汁原味地再现《三希堂画谱》完整内容的同时，结合国画初学者的学习特点进行编辑，将十种谱式分为四卷九册，分别为《山水画谱大观》（上）《山水画谱大观》（下）《人物画谱大观》（上）《人物画谱大观》（下）《花鸟画谱大观》（上）《花鸟画谱大观》（下）《梅兰竹菊画谱大观》（上）《梅兰竹菊画谱大观》（中）《梅兰竹菊画谱大观》（下）。

每册内容主要分为两部分，一部分为初学入手画法，是初学者有门径可循，一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩。相信此次编辑出版的《三希堂画谱》也将必然成为初学国画者的必修之书。

《三希堂画谱》：一部跨越时代的中国绘画经典 《三希堂画谱》并非一部简单的图册，它是一部浓缩了中国绘画发展脉络，蕴含着深厚艺术思想与技法精髓的巨著。这套共计九册的画谱，集合了不同时代、不同风格的绘画大师们的杰作，不仅是艺术史研究的珍贵史料，更是普通爱好者领略中国传统绘画魅力的绝佳入门。它如同一座宝库，等待着有心人去发掘、去品味。 一、 历史的回响：时代烙印与艺术流变 《三希堂画谱》的编纂者，倾注了毕生的心血，意在汇集中国绘画史上的精华。因此，画谱中的每一幅作品，都承载着其创作时代的社会风貌、审美情趣乃至思想潮流。从早期宫廷绘画的严谨工整，到文人画的写意挥洒；从唐宋时期山水画的磅礴气势，到明清时期花鸟画的细腻传神，画谱中清晰地展现了中国绘画在不同历史时期所经历的演变与发展。 例如，在画谱的早期部分，我们或许能看到描绘帝王将相、宫廷生活的工笔重彩，其线条的精准、色彩的饱和，无不体现着那个时代的辉煌与秩序。而随后的作品，则可能转向更具个人情感表达的文人画，笔墨的浓淡干湿，构图的虚实相生，都透露出画家内心的思考与寄托。这种历史的纵深感，使得《三希堂画谱》不仅仅是艺术作品的堆砌，更是一部关于中国艺术精神演进的生动记录。 二、 技法的宝典：师承有道与笔墨乾坤 《三希堂画谱》最直观的价值，在于其对中国绘画技法的系统性展示。画谱中的作品，涵盖了山水、花鸟、人物、走兽等各大画科，每一科都包含了不同大师的独特笔法、墨法、用色与构图方式。对于 aspiring 学习者而言，这简直是一座取之不尽的技法宝库。 在山水画部分，你可以细致地观察到“披麻皴”、“斧劈皴”、“米点皴”等不同皴法的运用，体会其如何表现山石的不同质感与形态。在花鸟画中，对花瓣的渲染、叶脉的勾勒、鸟雀的神态，都蕴含着精妙的技巧。人物画则更是对形体、神情、衣褶的刻画入微。画谱中的每一幅作品，都仿佛是大师们亲身示范，将毕生所学倾囊相授。 更重要的是，《三希堂画谱》所呈现的，并非孤立的技法，而是技法与意境的完美结合。大师们的笔墨，不仅仅是为了“画得像”，更是为了“传神”，是为了表达他们对自然、对生命、对宇宙的理解。通过仔细揣摩画谱中的作品，学习者不仅能掌握“如何画”，更能理解“为何这样画”，从而真正领悟中国绘画的精髓所在。 三、 精神的传承：意境营造与文化底蕴 中国绘画，向来不只是对物象的模仿，更注重“意”的表达，即画家通过笔墨，传递出一种精神、一种情感、一种意境。这一点，《三希堂画谱》展现得淋漓尽致。 画谱中的山水画，往往不是简单的地形图，而是画家胸中丘壑的投射，是“外师造化，中得心源”的实践。一弯流水、几株老树、一座远山，都可能蕴含着画家对隐逸情怀、对人生哲理的感悟。花鸟画亦是如此，一花一鸟，皆有其生命，都寄托着画家的情感。例如，梅兰竹菊的“四君子”，不仅仅是植物，更是画家品格的象征。 《三希堂画谱》中所体现的意境，离不开深厚的中国传统文化作为支撑。儒家的“天人合一”、道家的“道法自然”、佛家的“禅意空灵”，都潜移默化地影响着画家的创作。画谱中的作品，便是这些思想的视觉化呈现。通过阅读画谱，我们不仅能欣赏到精美的画作，更能感受到中国传统文化的博大精深，领略到其中蕴含的东方智慧。 四、 艺术的对话：跨越时空的交流 《三希堂画谱》的价值，还在于它为后人提供了一个与古代大师进行“对话”的机会。当我们将目光聚焦在某一幅画作上时，我们并非孤立地进行欣赏，而是与画作背后的艺术家产生了连接。我们可以想象，这位大师在创作时，是如何运笔，是如何构思，他当时的心境又是如何。 通过反复观摩，甚至临摹画谱中的作品，我们仿佛能够穿越时空，与唐宋的大家、明清的巨匠进行艺术上的交流。他们的笔墨技巧、审美观念，都通过画谱以一种直接而鲜活的方式传递给我们。这种跨越时空的对话，是任何其他形式都难以比拟的，它能够极大地开阔我们的艺术视野，提升我们的审美能力。 五、 收藏与研究的价值：文献的珍贵与研究的基石 对于艺术史研究者而言，《三希堂画谱》无疑是不可或缺的珍贵文献。它汇集了大量珍稀的艺术品，为研究中国绘画史的发展脉络、艺术风格的演变、大师们的生平创作，提供了翔实的史料依据。每一册画谱，都可能是一个研究的切入点，一项新发现的源泉。 同时，作为一套精美的艺术画册，《三希堂画谱》本身也具有极高的收藏价值。其印刷质量、装帧设计，都可能体现着时代的印记。将这套画谱收入囊中，不仅是拥有了一部艺术宝典，更是拥有一份承载着历史与文化重量的珍藏。 结语： 《三希堂画谱》（套装共9册）是一部集历史性、艺术性、思想性于一体的鸿篇巨制。它如同一条蜿蜒的长河，流淌着中国绘画千年的风韵；又如同一座巍峨的山峦，耸立着无数艺术巨匠的智慧结晶。无论您是初涉中国画门槛的爱好者，还是资深的艺术研究者，都能在这套画谱中找到属于自己的收获。它不仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，一次对中国传统艺术之美的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代建筑和园林艺术颇有研究的爱好者。在翻阅《三希堂画谱》的过程中，我偶然发现了其中一些作品中描绘的精美建筑和园林景致，这让我倍感惊喜。这些画作，无论是宫殿楼阁的宏伟壮观，还是私家园林的曲径通幽，都展现了明清时期中国传统建筑艺术的高超技艺和独特审美。我仔细观察画中的亭台楼阁、假山叠石、花木布置，甚至是一些细微的装饰细节，都能从中感受到古人的匠心独运和对于人与自然和谐相处的追求。这些绘画作品，就像是古代建筑和园林的一份份珍贵档案，为我们研究和理解这些艺术形式提供了极其重要的视觉参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国书画史上的“宫廷画院”这一概念抱有浓厚的兴趣。我们常说“文人画”如何挥洒自如，但皇家的殿堂之中，又有哪些艺术的力量在悄然孕育和绽放？《三希堂画谱》恰恰填补了我在这一块知识的空白。它收录的作品，很多都带有皇家御用的痕迹，或是出自宫廷画师之手，或是受皇帝敕命而作。这让我得以窥见，在那个等级森严的宫廷环境中，艺术是如何在规制与创新之间寻求平衡的。那些工整严谨的设色山水，细腻传神的仕女人物，或是宏大叙事的历史题材，都呈现出一种与民间或文人画截然不同的风貌，充满了皇家气象，也反映了当时统治者的审美旨趣和政治意图。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越时空的界限，与观者进行心灵的对话。《三希堂画谱》正是这样一套能够激起我内心深处对美的渴望的画册。每次翻阅，我都能从中感受到一种宁静致远的氛围，仿佛置身于古人的艺术世界之中。那些山水之间的意境，花鸟的生机勃勃，人物的传神写照，都蕴含着一种东方特有的哲学思考和审美情趣。我喜欢在闲暇之余，一杯清茶，一本画谱，静静地欣赏，细细地品味。在现代社会快节奏的生活下，这样的时刻显得尤为珍贵，它能够帮助我放慢脚步，回归内心，从中汲取灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

近年来，随着中国传统文化的回潮，我越来越倾向于在艺术领域深入探索。这套《三希堂画谱》的出现，正是我在这条道路上拾得的一块珍宝。我之所以如此看重它，是因为它不仅仅是一套画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国古代绘画艺术的辉煌成就。我特别欣赏它所呈现出的那种严谨的治学态度和精湛的工艺水平。从纸张的选择到印刷的工艺，再到画作的选取和编排，都透露出一种对传统文化的尊重和对艺术本身的敬畏。每一次翻阅，都能从中感受到古人的匠心独运和深厚的艺术功底，这对于我在艺术创作上的思考，有着潜移默化的影响。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通读者来说，一本好的画册，除了要有精美的印刷和考究的装帧，更重要的是它所承载的知识含量以及带给读者的阅读体验。《三希堂画谱》在这方面做得相当出色。首先，它不惜篇幅地收录了大量的原作图片，而且印刷质量非常高，色彩还原度极佳，许多细节，如笔触的粗细、墨色的浓淡、设色的晕染，都能清晰地呈现在眼前，这对于学习和临摹者来说，简直是福音。更重要的是，每幅画作的编排都不是随意的，而是背后有着一套逻辑。我猜测，它可能是在按照画种、题材、时代或者某个主题进行的分类，这使得我在浏览时，能够更加有条理地去理解不同风格之间的演变和联系，而不是像在看一本散乱的画展目录。

评分☆☆☆☆☆

这套《三希堂画谱》的问世，无疑是给致力于中国传统绘画研究与实践的同仁们带来的一份厚礼。我作为一名对古代绘画史颇感兴趣的业余爱好者，虽然家中收藏的画册已不在少数，但每每翻阅，总觉得意犹未尽，似乎总有什么关键的节点和脉络未能清晰地把握。直到入手这套《三希堂画谱》，我才真正感受到那种“拨云见日”的畅快。首先，它不仅仅是一册册画作的简单堆砌，而是以一种系统性的梳理方式，将明清两代，特别是宫廷画院的一些重要画种、风格流派以及代表性画家的作品进行了集中呈现。这对于理解中国画在那个特定历史时期如何发展演变，具有极其重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的山水画情有独钟，尤其喜欢那些能够体现出“气韵生动”的作品。《三希堂画谱》在这方面给我带来了极大的满足。它收录了相当数量的明清时期宫廷画院所创作的山水画作品，这些作品在技法上十分讲究，构图稳健，笔墨精妙，设色典雅。我尤其注意到了其中一些作品对于山峦、河流、云雾的处理，可以看到画家们是如何运用皴法来表现山石的质感，如何通过点染来渲染空气的流动，以及如何通过留白来营造意境。这些细节的呈现，对于我理解中国山水画的“写意”与“写形”之间的辩证关系，提供了非常宝贵的参考，也让我对“胸有成竹”的创作状态有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统服饰和人物画很感兴趣的爱好者。在阅读《三希堂画谱》的过程中，我惊喜地发现其中包含了大量精美的仕女画、宫廷人物画等。这些画作不仅在艺术上有很高的造诣，更重要的是，它们为我们展现了明清时期，尤其是宫廷贵族阶层的服饰、妆容、生活场景以及审美观念。当我仔细观察那些画中人物的服饰纹样、发髻的梳理方式、佩戴的饰品，甚至神态的描摹时，我仿佛穿越了时空，亲眼目睹了那个时代的风采。这种从艺术作品中获取历史信息的方式，比枯燥的史书文字更加生动和直观，也更能激发我的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事艺术教育工作的从业者，我深知获取高质量的教学素材的重要性。《三希堂画谱》在我看来，是一套极具价值的教学资源。它所收录的作品，无论是在技法、风格还是题材上，都具有很高的代表性，能够帮助我的学生更直观地了解中国古代绘画的发展脉络，认识不同时期、不同流派的艺术特点。我特别喜欢它能够系统性地展示一些画种的演变过程，比如花鸟画，从工笔的精细描绘到水墨的写意挥洒，其间的过渡和发展脉络都能在画册中找到印证。这使得教学不再是孤立的知识点罗列，而是能够形成一个有机的整体，让学生更容易理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

对于许多热爱中国传统戏曲的观众来说，观赏戏曲表演是一种享受，而深入了解戏曲的服饰、妆容以及相关的绘画艺术，则是一种更为深层次的探索。《三希堂画谱》在这方面给我带来了意外的惊喜。我注意到其中收录了大量与戏曲人物相关的绘画作品，例如京剧、昆曲中的一些经典扮相和场景。这些画作不仅在艺术上有着极高的水准，更重要的是，它们为我们展现了不同时期、不同剧种的戏曲服饰特点，例如蟒袍、官衣、褶子等，以及不同角色的妆容，如净角的花脸、生角的勾脸等。这些细节的呈现，让我在欣赏戏曲表演时，能够有更深刻的理解，也更能体会到其中蕴含的文化意义。