具体描述
书 名： 《董其昌书画集》
出版社： 中国民族摄影艺术出版社
开 本： 大16开全2册
装 帧： 豪华精装彩图铜版纸
定 价： 380.0元
本书有关介绍：
董其昌(1555～1636)是明代后期著名的书画家、书画理论家，“松江派”创始人。字宰，号思白、香光居士，华亭(今上海市松江)人。才华俊逸、好谈名理，善鉴别书画。与邢侗、米万钟、张瑞图并称“明四大书家”。
他从书画理论到创作实践都有新的建树，在文人画发展史上堪称一位里程碑式的人物。他擅长山水画，讲求笔墨雅韵，意境深邃，自成风格。以禅论画，分为“南北宗”，推崇“南宗”为文人正脉。自称作画须“读万卷书，行万里路”，后人多奉为信条。清初“四王”画家传其脉络。这是董其昌在明代绘画的重要困境中得以戛然独造、统领三百年风骚的根本原因，也是后来大批摹古者所不能望其项背的关键所在。其书法博采众长，秀丽洒脱，刚健超逸。董其昌的书风与画风甚为统一，文人气息颇浓，一生创作了大量书画作品，是一位集大成的书画家。他在山水画、书法、绘画鉴赏、绘画理论上的卓越贡献，已引起国际学者的关?ⅰ?
本书画集共收录董其昌书画精品之作400余幅，相当部分为首次与读者见面，弥足珍贵。
用户评价
收到这套《董其昌书画集》后，我做的第一件事就是仔细检查包装和书籍的整体质量。毫无疑问，它给我留下了极其深刻的第一印象。函套装的设计非常有档次，既能保护书籍，又能提升整体的收藏价值。精装的装帧方式，加上16开的尺寸，让这本书拿在手里有一种厚重感，这对于一本收录艺术品的书籍来说是非常重要的。打开书页，首先映入眼帘的是那些精美的铜版彩印。我特别留意了画作的色彩还原度，以及墨迹的清晰度。让我非常欣喜的是，这套书在这方面做得非常出色，色彩浓郁而不失淡雅，墨色浓淡枯润的变化表现得淋漓尽致，笔触的细节也清晰可见。这套书让我能够更近距离地感受董其昌书画作品的魅力，仿佛穿越时空，与这位伟大的艺术家进行一场无声的对话。
评分拿到这套《董其昌书画集》的那一刻，我就被它沉甸甸的重量和精美的函套所吸引。拆开包装，扑面而来的是一股淡淡的书香，这是我一直期待的触感。这套书的精装设计，配合16开的尺寸，拿在手里既有分量又不显得笨重，非常适合在家中书房静静翻阅。铜版彩印的纸张触感丝滑，色彩还原度极高，每一幅画作都仿佛跃然纸上，那种细腻的笔触、墨色的浓淡变化，甚至是宣纸上细微的纹理，都清晰可见。我尤其喜欢它对董其昌书法的呈现，那些行云流水般的笔画，苍劲有力又不失秀雅，仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响的声音。看着这些历经沧桑的墨宝，我常常会陷入沉思，想象着董其昌当年创作时的情景，感受他笔下的风骨与情怀。这套书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见明代书画艺术的巅峰，也让我对董其昌这位伟大的艺术家有了更深层次的理解。每一页都值得细细品味，每一次翻阅都有新的发现，这绝对是一次物超所值的艺术体验。
评分作为一名对中国古典艺术情有独钟的爱好者，这套《董其昌书画集》无疑是我近几年最满意的一次购书体验。我一直对董其昌的书画艺术颇有研究，也收藏了不少相关的书籍，但真正能够让我感到震撼和满足的，这套书绝对是其中翘楚。首先，它的函套装设计就显得非常大气和珍贵，盒子本身的质感就说明了内里的不凡。精装16开的版式，不仅提供了绝佳的阅读和观赏体验，更重要的是，它能够最大程度地保护每一页书画作品。铜版彩印的应用，让那些历经岁月洗礼的墨迹与色彩焕发出了新的生命力，每一笔、每一画都显得生动而传神。我仔细比对了书中一些我熟悉的董其昌名作，发现其色彩的还原度和细节的清晰度都远超我之前的认知。特别是那些水墨的晕染效果，以及笔触的轻重缓急，在这套书中都得到了淋漓尽致的体现。阅读这套书，就像是与董其昌进行一场跨越时空的对话，我能深切感受到他笔下的意境和情感。
评分这套《董其昌书画集》给我最直观的感受就是它的“厚重感”和“质感”。精装设计，16开的尺寸，拿在手里就知道它不是普通印刷品。函套装的包裹，更是为这份珍贵增添了一层保护。我一直对书画的印刷要求非常高，因为这直接关系到我们能否真正感受到原作的魅力。这套书的铜版彩印，可以说达到了我心目中的高水准。色彩非常精准，尤其是一些淡墨、枯笔的处理，依然清晰可见，没有丝毫的模糊。山水画中的层次感、空间感，都通过细腻的色彩过渡得到了很好的展现。翻阅这本书，就像是走进了一个艺术的宝库，每一次翻页都能被其中的精妙所打动。董其昌的笔墨，在这样的印刷下，仿佛重新获得了生命，让我能够更真切地体会到他作品中的那份文人气息和艺术境界。
评分我一直认为，收藏艺术类书籍，最关键的就是其呈现作品的真实性与艺术性。这套《董其昌书画集》在这一点上做得非常出色。从我打开函套装的那一刻起，我就感受到了它的用心。精装的质感，16开的尺寸，都给人一种庄重而典雅的感觉，非常适合珍藏。最让我感到惊喜的是它的铜版彩印。我之前也接触过一些书画集，但很多都存在色彩失真、细节模糊的问题。而这套书，无论是山水画的色彩层次，还是书法作品中墨色的浓淡枯润，都得到了近乎完美的还原。我甚至能清晰地看到每一处笔触的痕迹，感受到作品中蕴含的强大生命力。这种高品质的印刷，让我在家中就能享受到近距离欣赏原作的体验，仿佛置身于一个小型美术馆。这套书不仅让我对董其昌的书画艺术有了更直观、更深刻的认识，也为我提供了一个宝贵的学习和研究的范本。
评分刚收到这套《董其昌书画集》，还没来得及细细品读，但仅仅是翻阅过几页，就已经被其卓越的品质深深折服。我尤其看重图书的印刷质量，因为对于书画作品来说，印刷的好坏直接决定了观赏体验。这套书采用了铜版彩印，而且是16开的精装本，这本身就预示着它的非凡。当我翻开第一页，那些精美的画面和苍劲的笔墨扑面而来，我感觉我仿佛置身于一个古代书画的殿堂。色彩的饱和度非常高，但又不过分艳丽，恰到好处地还原了原作的韵味。墨色的浓淡变化、笔触的飞白，都表现得淋漓尽致。我甚至能看到宣纸上细微的纹理，这让我对印刷技术的进步感到惊叹。这套书不仅仅是一本简单的画册，更是一次深入了解董其昌书画艺术的绝佳机会。它让我得以近距离地欣赏到这位艺术巨匠的创作才华，感受他笔下的山水意境和书法风骨。
评分这套《董其昌书画集》的精装设计，配合16开的尺寸，给我一种非常专业和精致的感觉。我喜欢这种厚重感，它让我觉得这不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。函套装的包装也显得格外用心，保护得很好，而且非常有仪式感。最让我惊艳的是它的铜版彩印。我一直觉得，对于书画作品来说，印刷质量是至关重要的。而这套书在这方面做得无可挑剔。色彩还原度极高，水墨的晕染、层次的变化，以及笔锋的飞白，都表现得非常到位。我仔细看了几幅我比较熟悉的董其昌山水画，感觉就像是在看原作一样。那些山石的纹理，云水的流动，都栩栩如生。这套书不仅让我更深入地欣赏到了董其昌的艺术成就，也让我对中国传统书画的魅力有了更深的体会。
评分我对于艺术品的收藏一直有自己的坚持，那就是追求极致的品质和原汁原味的呈现。当我在书店看到这套《董其昌书画集》时，几乎没有犹豫就决定将其收入囊中。它的精装设计不仅仅是为了好看，更是为了更好地保护这些珍贵的书画作品。16开的尺寸恰到好处，既能展现画作的恢弘气势，又不至于太大而难以安放。最让我惊艳的是它的铜版彩印技术，色彩的饱和度、层次感以及细节的还原度都达到了令人发指的地步。我曾经看过一些印刷质量不佳的书画集，画面模糊，色彩失真，完全无法体会原作的韵味。但这本书不同，每一处皴染、每一道笔触都清晰可见，仿佛能触摸到宣纸的质感。我尤其喜欢书中对董其昌山水画的呈现，那些云雾缭绕的山峰，疏朗淡雅的树石，以及笔法中的顿挫提按，都得到了完美的复刻。这套书让我感受到了董其昌作为“画圣”的深厚功力，也让我对中华传统书画艺术的博大精深有了更深刻的认识。
评分收到这套《董其昌书画集》让我感到非常惊喜。精装的质感，16开的尺寸，以及函套装的包装，都显得非常大气和专业。当我翻开书页，我立刻被那精美的铜版彩印所吸引。色彩的饱和度、层次感以及细节的清晰度都达到了非常高的水准，尤其是对水墨的晕染和笔触的处理，都非常到位。这让我能够更清晰地看到董其昌作品中的每一个细节，感受到他笔下的力量和韵味。我尤其喜欢书中对董其昌书法作品的呈现，那些行云流水般的笔画，刚劲有力的笔锋，都让我惊叹不已。这套书不仅仅是一本画册，更是一次深入了解董其昌书画艺术的绝佳机会，让我得以近距离感受这位艺术巨匠的魅力。
评分我一直对明代书画大家董其昌的书画作品情有独钟，因此，当我看到这套《董其昌书画集》时，便毫不犹豫地入手了。这套书的精装和16开的版式，给我一种非常扎实、高级的感觉，非常适合在家中书房静静翻阅。函套装的设计更是锦上添花，既保护了书籍，又增添了收藏的仪式感。最为关键的是，它采用了铜版彩印，而且色彩还原度非常高。我尤其欣赏书中对董其昌山水画的呈现，那些淡雅的色彩，疏朗的构图，以及笔墨的写意，都得到了令人惊喜的再现。我甚至能感受到画作中那种宁静致远的意境，仿佛身临其境。这套书不仅让我有机会近距离欣赏到董其昌的艺术杰作，也让我对这位艺术巨匠的创作理念和艺术风格有了更深入的理解。
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