西方绘画大师原作 高更 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵锦杰 著

图书标签:

• 高更
• 后印象派
• 绘画
• 艺术
• 西方艺术
• 美术
• 艺术史
• 印象派
• 色彩
• 作品集

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535673602

版次：2

商品编码：12370874

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：轻型纸

内容简介

　　《西方绘画大师原作》在中外绘画史上，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位

作者简介

　　赵锦杰，资深美术教育图书编辑，专注美术教学十多年，其主编的美术基础类技法教材行销全国，倍受市场青睐。

《西方绘画大师原作：高更》 一、 走进高更的内心世界：色彩的狂欢与精神的追寻 保罗·高更（Paul Gauguin），这个名字本身就仿佛预示着一场关于色彩、情感与心灵的激荡之旅。他并非学院派的循规蹈矩者，也不是沙龙里供人欣赏的优雅艺术家。高更是一位勇于挣脱束缚，将生命中最原始的激情与最深沉的思考倾注于画布的叛逆者。他的作品，如同他的人生一样，充满了矛盾与冲突，却又散发着令人无法抗拒的生命力与东方神秘主义的独特韵味。 二、 告别凡尘，拥抱原始：马提尼克与布列塔尼的画布印记 高更的人生轨迹，是一场永不停歇的远行。他曾是成功的股票经纪人，过着中产阶级舒适的生活，但他内心的艺术家灵魂却始终渴望着更广阔的天地。1880年代末，他毅然决然地选择了艺术道路，并在随后的日子里，将目光投向了遥远的异域。 马提尼克，这个加勒比海的明珠，成为高更艺术生涯中重要的转折点。在那里，他被热带的浓烈色彩、淳朴的风土人情以及原始的生命力深深吸引。他笔下的马提尼克，不再是地理意义上的岛屿，而是他内心对自由、对纯粹的向往的具象化。那些饱满的人物形象，鲜艳的花卉，以及充满律动的风景，都在诉说着一种远离文明社会喧嚣的宁静与喜悦。 然而，高更的脚步并未止步。他对“原始”的追寻，也让他看到了布列塔尼的独特魅力。不同于马提尼克的异域风情，布列塔尼的原始，更多地体现在其古老、神秘的民间传说和宗教信仰之中。在那里，他被当地村民质朴的生活方式、充满象征意义的服饰以及浓厚的宗教氛围所感染。他将这些元素融入自己的创作，用色彩和线条构建了一个充满象征意义的世界，创作出《黄色的基督》等一系列具有划时代意义的作品。这些作品，不再仅仅是对现实的描摹，而是充满了精神的寄托与象征的解读。 三、 塔希提的召唤：生命、死亡与女性的颂歌 1891年，高更带着对东方神秘主义的无限憧憬，踏上了前往塔希提的旅程。这片遥远的太平洋岛屿，最终成为了他艺术生命的燃烧之地。塔希提的原始、纯粹、自由，以及当地女性特有的神秘与性感，彻底点燃了高更内心深处最炽热的情感。 在塔希提，高更用他奔放的笔触和大胆的色彩，描绘了一幅幅充满生命力的画卷。他笔下的塔希提女性，肤色健康，体态丰腴，眼神中流露出一种与自然融为一体的宁静与智慧。他并没有刻意去美化她们，而是捕捉她们最真实、最自然的状态，将她们视为大地的女儿，生命的象征。 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅巨幅作品，可以说是高更塔希提时期创作的集大成者。在这幅画中，高更用三个不同年龄的女性形象，象征了人生的三个阶段：童年、成年与老年。而画面中的其他人物和元素，则充满了各种象征意义，它们共同构建了一个关于生命起源、生命意义与生命归宿的哲学思考。这幅画不仅是高更个人精神世界的写照，更是他对人类永恒命题的深刻追问。 高更在塔希提的创作，摆脱了西方绘画的传统束缚，形成了独具特色的“综合主义”风格。他运用平面化的构图，简化了轮廓线，并将色彩作为表达情感和象征意义的主要手段。他不再追求物体的真实再现，而是强调内心的感受和精神的表达。这种强烈的个人风格，为后来的象征主义和野兽派等艺术运动奠定了基础。 四、 色彩的革命：从写实到象征的飞跃 高更对色彩的运用，是其艺术最显著的特征之一。他认为色彩本身就具有情感和象征意义，可以独立于描绘的对象而存在。他大胆地运用高饱和度的色彩，将原本普通的景物描绘得如同梦境般绚丽。 在《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》中，我们可以看到大面积的黄色、蓝色、绿色等纯粹而鲜明的色彩，它们直接刺激着观者的视觉神经，引发强烈的情感共鸣。高更通过色彩的并置和对比，营造出一种强烈的视觉冲击力，让观众感受到他内心世界的情感起伏。 此外，高更还善于运用象征性的色彩。例如，在描绘宗教题材的作品时，他常常使用象征死亡与苦难的深红色，或者象征纯洁与神圣的白色。这些色彩的选择，并非偶然，而是经过深思熟虑，旨在传达作品更深层次的精神内涵。 五、 艺术的遗产：连接原始与现代的桥梁 高更的一生，充满了传奇与争议。他叛逆的性格，对艺术的执着追求，以及对原始文化的深刻体悟，都让他成为艺术史上独树一帜的人物。他的艺术，以其独特的色彩、象征意义和对情感的直接表达，深刻地影响了后来的艺术发展。 从后印象派到象征主义，再到20世纪初的野兽派，许多艺术家都从高更的作品中汲取了灵感。他所开创的色彩运用方式，以及对表现主义的早期探索，为现代艺术的发展打开了新的维度。 《西方绘画大师原作：高更》这本书，将带您深入走进这位伟大的艺术家的内心世界。通过欣赏他不同时期的代表作品，您将能感受到他从西方文明的束缚中挣脱，去追寻更纯粹、更原始的生命力与精神寄托的艰辛与辉煌。本书不仅呈现了高更那些震撼人心的色彩杰作，更试图解读他作品背后所蕴含的深刻思考，以及他对生命、艺术与人类命运的独特见解。 这是一次关于色彩、关于情感、关于心灵的盛大探索。跟随高更的脚步，您将穿越时空的界限，抵达一片充满原始生命力与精神自由的艺术天堂。让我们一同走进高更的世界，感受他那燃烧着生命激情的笔触，以及那永恒追寻的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我对高更的艺术一直有着一种莫名的情愫，他的作品总带着一种野性的呼唤，一种对原始、纯粹的向往。这本《西方绘画大师原作：高更》，无疑是将我带入了那个充满色彩和情感的世界。我尤其喜欢他后期在塔希提岛创作的作品，那些大胆、鲜明的色彩组合，仿佛是直接从大自然中提取出来，又经过他内心的提炼，变得更加浓烈和富有表现力。他笔下的风景，充满了异域的风情，热带的植物，黝黑的人物，构成了一幅幅生动的画面。我反复欣赏《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，这幅作品不仅仅是绘画技艺的展示，更是一次对人生意义的深刻探讨。画面中人物的姿态，眼神，都充满了哲理，让我不禁陷入沉思。高更似乎在用他的画笔，追问着人类最根本的问题。这本书的印刷质量也让我非常满意，色彩还原度很高，细节处理也相当精细，让我能够清晰地感受到高更笔触的质感。每一次翻阅，都像是一次精神的探索，让我对艺术、对生活有了更深的感悟。这本画册，是我艺术品鉴之旅中不可或缺的一页。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触艺术史，高更这个名字就一直带着一种神秘而令人向往的光环。他放弃了舒适的生活，远赴异域，追寻他内心深处的艺术理想，这本身就是一个充满传奇色彩的故事。这本《西方绘画大师原作：高更》，可以说是我对这位伟大艺术家的一次深度探索。书中收录的作品，让我得以近距离欣赏他那极具辨识度的艺术风格。我尤其着迷于他对色彩的运用，那些浓烈、饱和的色彩，仿佛是直接从他的内心喷涌而出。他不再追求写实的色彩模仿，而是将色彩作为一种表达情感的强大工具。我反复观看《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，这幅作品的构图和人物的姿态，都充满了哲学意味，仿佛在向我们抛出人生中最根本的命题。高更笔下的人物，总是带着一种原始的纯粹和神秘感，她们的眼神中仿佛蕴藏着古老的智慧。书中的印刷质量也让我惊喜，色彩的还原度非常高，细节的处理也十分到位，让我能够清晰地感受到高更笔触的质感。每次阅读，都像是一次精神的洗礼，让我重新审视自己所处的世界，思考何为真正的价值，何为摆脱束缚的生活。这本画册，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的启迪，我非常珍视。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方绘画大师原作：高更》简直是一次精神上的洗礼！我一直对高更充满好奇，他的作品总是带着一种原始的、野性的生命力，仿佛能穿透时空的隔阂，直接触动人心最深处的情感。翻开这本书，我仿佛置身于他所描绘的塔希提岛，空气中弥漫着热带特有的芬芳，眼前是那鲜艳夺目的色彩，肌肤黝黑的人们在阳光下劳作、歌唱，每一个眼神都充满了故事。书中收录的高更原作，每一幅都栩栩如生，仿佛昨天才从画家的画架上移下来。我尤其喜欢他对于色彩的运用，那些大胆而强烈的对比，像是直接将画家内心的激情燃烧出来。他笔下的女性，无论是慵懒地侧卧，还是眼神中流露出的深邃，都充满了神秘感和一种难以言说的力量。我常常一幅幅地对着这些作品端详，试图去理解他当时的心境，去感受他笔触下流淌的情感。有时候，我会觉得我能听到塔希提岛的海浪声，闻到鲜花的香气，甚至能感受到那种远离尘嚣的宁静与自由。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探一位伟大艺术家不羁的灵魂，感受他内心深处的渴望与挣扎。高更的作品，总是让我思考人生的意义，思考文明与自然的冲突，思考艺术家的孤独与坚持。每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。这本书的印刷质量也极佳，色彩还原度非常高，仿佛原作就在眼前。绝对是一本值得反复品味的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

我向来认为，真正的艺术品，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所蕴含的思想和情感。而高更，恰恰是这样一位能够用色彩和线条诉说深刻道理的艺术家。这本《西方绘画大师原作：高更》可以说是将他的艺术世界进行了最全面、最生动的展现。我特别欣赏书中对高更不同时期作品的收录，从他早期在法国的创作，到他远赴布列塔尼和塔希提岛的经历，每一幅画都像是他人生旅途中的一个重要节点，记录着他的探索、他的挣扎，以及他对艺术的不懈追求。我反复观看他后期在塔希提岛的画作，那些浓郁的色彩，饱满的构图，以及画面中人物的姿态，都充满了原始的生命力和神秘的东方韵味。他笔下的塔希提女性，不再是欧洲艺术中常见的柔弱形象，而是充满了力量和健康的生命力，她们的眼神中带着一种超越物质世界的智慧。我喜欢他对于主题的选择，那些关于宗教、关于神话、关于人类生存的思考，都通过他独特的艺术语言得以表达。例如《黄色的基督》，那大胆的色彩运用和象征性的构图，无疑是对传统宗教绘画的一次颠覆。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的启迪。它让我思考，在现代社会日益物质化的今天，我们是否还能保持内心的纯粹和对自然的热爱？高更的艺术，似乎在为我们指引着一条回归本真的道路。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感很好，印刷也相当清晰，每一幅作品都得到了最大程度的还原，让我有一种身处艺术殿堂的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对印象派及其后印象派艺术深感兴趣的爱好者，我一直以来都对高更的艺术风格情有独钟。他的作品，尤其是后期在塔希提岛创作的那些，总是散发着一种独特的异域风情和强烈的个人色彩。这次的《西方绘画大师原作：高更》一书，绝对是我近几年来最满意的一次艺术品收藏。书中的每一幅作品，都经过了精心的印刷和高质量的还原，色彩的饱和度、笔触的质感，都仿佛让我身临其境，能够感受到高更下笔时的那种激情与力量。我特别留意了他对线条的运用，那些粗犷而充满表现力的线条，赋予了画面一种雕塑般的立体感，也使得人物和景物都显得格外生动。而且，高更在色彩上的大胆尝试，更是让我惊叹。他不再受限于自然的色彩，而是根据自己的情感和表现需求，自由地运用红、黄、蓝等鲜明的色彩，创造出一种全新的视觉体验。他的色彩组合，有时候甚至是冲突的，但恰恰是这种冲突，营造出了一种强烈的视觉冲击力，将观者的情绪瞬间拉入画面之中。书中收录的《金色风景中的基督》、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》等代表作，每一幅都值得我反复揣摩。我喜欢他笔下的人物，她们的姿态或慵懒，或虔诚，但眼神中总是透露出一种宁静与神秘，仿佛是岛屿古老灵魂的化身。这本书，不仅让我欣赏到了高更精美的艺术作品，更让我对他的艺术理念、创作背景有了更深入的理解。他对于“象征主义”的追求，以及他对文明社会的批判，都通过他的画作得到了淋漓尽致的展现。这无疑是一本能滋养心灵、提升审美的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的艺术家，他们的作品不仅仅是画布上的颜料堆砌，更是他们灵魂深处某种强烈情感的释放，是他们对这个世界独特观察和思考的结晶。而高更，无疑是这样的艺术家。这本《西方绘画大师原作：高更》，可以说是让我深深沉浸在他的艺术世界里，无法自拔。书中的每一幅作品，都仿佛在向我讲述着一个故事，一个关于远方、关于原始、关于自由的故事。我尤其着迷于他后期在塔希提岛创作的那些画作，那些浓烈的色彩，那种仿佛要溢出画布的生命力，总是让我感到一种强烈的震撼。他笔下的人物，肤色黝黑，眼神深邃，姿态或悠闲，或神秘，都充满了异域的风情和一种原始的纯粹。我反复欣赏《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，这幅巨作不仅是高更艺术的巅峰之作，更是他对人生意义的深刻追问。画面中人物的眼神，仿佛凝聚了整个宇宙的奥秘，让我不禁陷入沉思。这本书的印刷质量也让我惊喜，色彩的还原度极高，细节的处理也非常到位，仿佛原作就在我眼前。每一次翻阅，我都能发现新的细节，获得新的感悟。高更的作品，总能激发我内心深处对于自由、对于本真的渴望。他敢于挣脱欧洲文明的束缚，去追寻自己内心真正向往的生活，这种勇气和坚持，本身就足以令人敬佩。这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一本关于人生、关于艺术、关于自由的哲学读物，我非常珍视。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，不仅仅在于其表面的美学呈现，更在于它是否能够引发观者的思考，是否能够触动观者内心的情感。而高更，这位特立独行的艺术家，他的作品恰恰是这样的存在。这本《西方绘画大师原作：高更》一书，为我打开了一扇通往高更艺术世界的大门。我被书中那些鲜艳、浓烈、充满生命力的色彩深深吸引。高更的色彩运用，是如此的直接而大胆，他不再拘泥于自然的色彩，而是根据自己的情感需要，自由地将色彩进行组合与碰撞，创造出一种独特的视觉冲击力。我反复欣赏《黄色的基督》，那大胆的色彩运用，以及画面中人物的象征性构图，都让我对高更的艺术理念有了更深的理解。他似乎在用他的画笔，对传统的宗教观念和艺术形式进行一次大胆的挑战。而他后期在塔希提岛创作的作品，更是充满了异域风情和原始的生命力。我喜欢他笔下那些黝黑肤色的女性，她们的姿态慵懒而充满力量，眼神中透露出一种超越尘世的智慧。这本书的印刷质量也让我非常满意，色彩还原度极高，细节处理也相当精细，让我能够清晰地感受到高更笔触的质感。每一次翻阅，都像是一次与高更的灵魂对话，让我对人生、对艺术、对自由有了更深刻的思考。这本画册，绝对是我艺术收藏中的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的魅力，在于它能够跨越时空的界限，与观者进行一次深刻的情感交流。而高更，这位充满叛逆精神的艺术家，他的作品恰恰拥有这样的力量。这本《西方绘画大师原作：高更》，让我得以沉浸在他的艺术世界中，感受他独特的艺术魅力。我最欣赏他对于色彩的运用，那些鲜艳、浓烈、充满激情的色彩，仿佛是他内心最直接的情感表达。他不再拘泥于现实的色彩，而是将色彩作为一种象征，一种符号，来传达他内心深处的情感和思想。我反复观看《金色风景中的基督》，这幅作品的色彩运用和构图都充满了象征意义，它不仅是对传统宗教绘画的一次挑战，更是高更对生命、对信仰的一次深刻反思。他笔下的人物，无论是塔希提岛的土著居民，还是他自己在作品中的形象，都带着一种原始的生命力和神秘感。书中的印刷质量也让我非常满意，色彩还原度极高，细节处理也非常精细，让我能够清晰地感受到高更笔触的质感。每次翻阅，都像是一次与高更的深度对话，让我对人生、对艺术、对自由有了更深刻的理解。这本画册，是我艺术收藏中的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本《西方绘画大师原作：高更》，我都会被一股强烈的色彩浪潮所席卷。高更，这位被誉为“野兽派”的先驱，他的作品总是以其大胆、直接、充满激情的色彩而著称。我一直觉得，他的画笔就像是一把能够直接触及灵魂的利刃，能够穿透表象，直达情感的本质。这本书收录的高更作品，每一幅都充满了生命力，仿佛能听到塔希提岛的海浪声，闻到热带雨林的芬芳。我特别喜欢他笔下那些浓郁的色彩，红色的土地，绿色的树木，蓝色的天空，以及人物黝黑的肌肤，它们相互碰撞，相互交融，营造出一种既和谐又充满张力的视觉效果。他不再追求写实的比例和光影，而是更加注重色彩的情感表达。他的画作，总能唤起观者内心深处最原始的冲动和情感。我常常对着《塔希提岛的女人》这幅作品端详，画面中女性的姿态慵懒而充满诱惑，她们的眼神中透露出一种难以言喻的神秘感。高更似乎在通过这些女性，展现他对原始、纯粹、未受文明污染的美的追求。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节处理也非常精细，让我能够清晰地看到高更笔触的痕迹，感受到他创作时的力量。每次阅读，都像是一次沉浸式的艺术体验，让我对高更的艺术理念有了更深刻的理解。这本书无疑是我艺术收藏中的珍品。

评分☆☆☆☆☆

购入《西方绘画大师原作：高更》这本书，纯粹是源于一次偶然的冲动，但在翻阅之后，我才意识到这份“冲动”是多么的明智。高更，这位名字本身就带着一种冒险与激情的艺术家，总是在我脑海中勾勒出一个与众不同的形象。他放弃了巴黎的都市繁华，毅然决然地走向遥远的太平洋岛屿，这本身就是一段充满传奇色彩的人生。而这本书，恰恰将他生命中最辉煌、也最具代表性的艺术篇章呈现在我的眼前。那些在塔希提岛创作的作品，色彩之浓烈，构图之独特，简直颠覆了我对于传统绘画的认知。他不再拘泥于写实的模仿，而是将内心的感受、对原始文化的敬畏，以及对现代文明的反思，都毫无保留地倾注在画布上。我反复欣赏《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，那三个人物的不同姿态，象征着人生的不同阶段，充满了哲学意味。高更似乎在用他的画笔追问着生命中最根本的命题。而他笔下的人物，眼神中往往带着一种原始的纯粹和神秘，似乎承载着古老的智慧。书中的细节处理，比如他对于植物、动物的描绘，都充满了生命力，也展现了他对当地自然环境的深入观察与热爱。这本书不仅仅是关于高更的画作，它更是关于一种生活态度，一种对自由、对本真、对艺术的极致追求。它让我重新审视自己所处的世界，思考何为真正的价值，何为摆脱束缚的生活。每一次的阅读，都像是与高更进行了一场跨越时空的对话，受益匪浅。