大改变（速写照片）/国美励志精品教程系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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祁达，霍星光 编

图书标签:

• 速写
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 摄影
• 励志
• 教程
• 国美
• 技巧
• 入门

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550313279

版次：1

商品编码：12344497

包装：平装

丛书名： 国美励志精品教程系列丛书

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：142

正文语种：中文

内容简介

　　《大改变（速写照片）/国美励志精品教程系列丛书》针对美术类考生学习的需求，由点及面的立体讲解了对头像照片表现的认知、技法，以及考试的要点和得分的关键。并由具有丰富教学经验的一线教师进行步骤示范，让考生由简易入门，步步引导，循序渐进，最终达到快速提高人物速写绘画表现能力的目的，从而可以轻松应对各类速写考题。

内页插图

目录

基础课件研发
肌肉体块知识分析
上身躯干分析
臀部/胯部分析
腿部站蹲分析
头部多角度表现
手部多形态表现
鞋子多样式表现
速写中期训练
剪影白勺概念
从平面到立体
范画讲解
同人不同角度照片练习
单人站姿照片练习
同人站坐蹲照片练习
单人站姿加道具照片练习
单人坐姿照片练习
单人蹲姿照片练习
速写后期训练
联考考题
组合照片练习
场景照片练习

《大改变（速写照片）》 一部关于视觉与蜕变的探索之旅 一、 序言：看见，才能改变 我们生活的世界，是一个被视觉信息洪流所裹挟的时代。信息爆炸，节奏飞快，但真正能触动我们、引发思考的，往往是那些凝固瞬间的影像，是那些捕捉了事物本质与情感脉络的“速写”。《大改变（速写照片）》正是这样一本邀请你一同进行视觉探索，并在此过程中实现内在蜕变的指南。它并非一本简单的摄影技法手册，也不是一套僵化的美术理论陈述，而是一场关于“看见”与“被看见”的深刻对话，一次关于“观察”与“表达”的严谨实践。 本书隶属于“国美励志精品教程系列丛书”，这个系列一贯秉持着以人为本、激发潜能的教育理念，而《大改变（速写照片）》无疑是这一理念在视觉艺术领域的一次生动实践。它鼓励每一位读者，无论你是初学者还是有一定基础的艺术爱好者，都能通过速写照片这一独特而高效的媒介，重新审视周遭，发现隐藏在平凡之下的不凡，最终实现个人在审美认知、观察能力乃至思维模式上的“大改变”。 二、 关于“速写照片”：捕捉瞬间的灵韵 “速写”与“照片”，两个看似独立的概念，在这里却被巧妙地融为一体。照片，是我们这个时代最普及的视觉记录方式，它客观地捕捉光影、形态与色彩；而速写，则强调的是概括、提炼与表达，它通过简练的线条和块面，捕捉事物的神韵与内在联系。 《大改变（速写照片）》所倡导的“速写照片”，并非指简单的照片处理或后期拼贴，而是一种基于摄影观察和速写精神相结合的创作方式。它引导读者： 从“记录”到“理解”： 区别于机械式地按下快门，《大改变》教会我们带着速写的眼光去观察，去探寻被摄物体的结构、比例、光影变化以及它所承载的情感与故事。这不仅仅是看，更是用心去理解。 从“量”到“质”： 速写强调的是精华的提炼，而不是冗余的堆砌。《大改变》鼓励我们通过反复的观察与取舍，在海量的信息中筛选出最具有表现力的瞬间，用最简洁的视觉语言进行表达。 从“客观”到“主观”： 照片本身具有一定的客观性，但速写注入了创作者的主观判断与情感。《大改变》引导读者在拍摄过程中，主动运用构图、光影、角度等手段，将自己的理解与感受融入影像，使其成为具有个人印记的作品。 速度与深度并存： “速写”的“速”字，强调的是捕捉的敏锐与创作的效率；而“速写照片”的意义，更在于通过这种高效的方式，达到对事物深刻理解的“深度”。它是一种快速的洞察，一种瞬间的顿悟。 三、 “大改变”的内涵：不仅仅是技艺的提升 “大改变”是本书的核心，它所涵盖的范围远不止于摄影技巧的精进，而是指向一种更深层次的个人成长与蜕变。这种改变体现在： 视觉敏锐度的提升： 通过系统性的学习和大量的实践，你的眼睛将变得更加锐利，能够捕捉到常人忽略的细节，发现平凡事物中的美感。你将学会用“看见”来理解世界，用“看见”来解决问题。 观察能力的强化： 速写不仅仅是画面的捕捉，更是对事物内在逻辑的分析。本书将训练你深入观察，理解结构，分析关系，从而在生活中能够更全面、更深刻地认识人、事、物。 审美观念的重塑： 接触大量优秀速写照片的范例，理解其背后的创作理念，你将逐渐建立起一套更具原创性、更符合个人气质的审美标准。你不再是被动接受，而是主动建构。 思维模式的革新： 速写的过程，是对信息进行筛选、组织和表达的过程，这无形中也锻炼了你的逻辑思维和创造性思维。你将学会如何从纷繁复杂的信息中提炼出关键要素，并用清晰有效的方式呈现出来。 情感表达的深化： 优秀的速写照片，能够传递出创作者的情感。《大改变》引导你如何在影像中注入个人情感，使作品更具感染力和生命力，从而更好地与观者进行情感的交流。 自信心的增强： 当你能够用自己的方式“看见”并“表达”世界，并取得看得见的进步时，你的自信心将随之增长。这种自信，将渗透到你生活的方方面面。 四、 本书的内容构成与学习路径：循序渐进，层层深入 《大改变（速写照片）》的内容设计，力求循序渐进，覆盖速写照片创作的各个关键环节，并最终导向“大改变”的实现。 第一部分：看见的起点——速写照片的哲学与实践 第一章：速写照片是什么？——超越表象的凝视 深入剖析“速写”与“照片”的结合意义。 阐述速写照片在当代视觉文化中的价值与独特性。 引导读者建立正确的“看见”观，区分“看”与“看见”。 第二章：从何处着手？——寻找速写照片的灵感之源 介绍如何从日常生活中发现速写题材。 提供观察角度、题材选择的多种思路。 鼓励读者建立个人化的观察清单与兴趣点。 第三章：准备与工具——最适合你的视角 根据速写照片的特点，推荐合适的摄影器材（相机、手机）。 探讨不同设备在速写照片创作中的优势与局限。 介绍基础的拍摄配件，但强调技法与观察的重要性远超器材。 第二部分：速写照片的语言——核心技法与表达 第四章：光影的雕刻——捕捉形态的灵魂 解析不同光线（顺光、逆光、侧光、顶光等）对速写照片形态的影响。 学习如何利用自然光与人造光塑造物体体积感与空间感。 强调对光影变化的敏感捕捉，找到最具表现力的光线时刻。 第五章：线条的叙事——构图的智慧与力量 讲解黄金分割、三分法、引导线、对称构图等经典构图原则。 深入探讨如何通过构图，引导观者视线，突出主体，营造氛围。 强调构图的“速写性”——简洁、有力、意在言外。 第六章：质感的描摹——细节与触感的视觉呈现 探讨如何通过镜头语言，表现物体的材质、纹理与触感。 学习利用景深、对焦等技术，突出关键细节，营造视觉冲击。 引导读者关注被摄对象的“肌理之美”。 第七章：色彩的韵律——情绪与氛围的营造 分析色彩在速写照片中的作用，如何表达情绪和营造氛围。 探讨色彩的对比、和谐以及单色调的运用。 学习在有限的色彩空间内，做出精准而有力的色彩选择。 第三部分：从速写到表达——创作实践与升华 第八章：瞬间的定格——动态与节奏的捕捉 学习如何捕捉运动中的物体，表现其速度、力量与动态美。 探讨如何通过快门速度、连拍等方式，抓住决定性瞬间。 理解“动”与“静”在速写照片中的辩证关系。 第九章：叙事性的构建——故事的潜藏与显露 引导读者思考如何在静态的速写照片中融入故事性。 学习通过环境、人物表情、道具等元素，暗示或展现故事。 探讨“少即是多”的叙事原则。 第十章：后期处理的辅助——提炼与升华 介绍基础的后期处理理念，强调“辅助”而非“改变”原作。 讲解如何通过调整曝光、对比度、色彩等，强化速写照片的视觉语言。 强调后期处理应服务于创作者的表达意图，不应过度修饰。 第十一章：个人风格的探索——走向“大改变” 鼓励读者总结自己的创作经验，提炼个人风格。 引导读者在观察、构图、用光、色彩等方面形成独特的视角与偏好。 强调持续的实践与反思，是实现“大改变”的关键。 第四部分：附录与资源 附录A：优秀速写照片欣赏与评析 精选大量不同风格、不同题材的速写照片范例。 提供简要的评析，帮助读者理解作品的亮点与创作思路。 附录B：练习与挑战 设置一系列具有启发性的练习项目，帮助读者巩固所学。 提供进阶的创作挑战，激发读者的创作热情。 附录C：推荐阅读与社区资源 推荐更多关于摄影、艺术、观察的经典书籍与线上资源。 介绍相关的艺术社区与交流平台，鼓励读者分享与互助。 五、 谁适合阅读《大改变（速写照片）》？ 这本书适合每一个渴望在视觉世界中获得更深理解、更强表达能力的人。 初学者： 如果你对摄影或视觉艺术感兴趣，但不知道从何开始，本书将为你提供一个清晰、易懂且富有启发性的入门路径。 摄影爱好者： 如果你已经掌握了基础的摄影技巧，但希望自己的作品更有深度、更有灵魂，本书将帮助你拓展观察的维度，提升创作的理念。 艺术院校学生： 作为“国美励志精品教程系列丛书”的一员，本书将是艺术院校学生提升速写能力、培养视觉思维的宝贵参考。 设计师、插画师： 本书将提供丰富的视觉素材与观察方法，帮助你拓展设计灵感，提升对形态、光影、构图的敏感度。 对生活充满好奇的每一个人： 无论你是否有艺术背景，只要你愿意打开感官，用心去观察，本书都能帮助你发现日常中的美，提升感知力，带来“大改变”。 六、 结语：从按下快门的那一刻，开启你的改变之旅 《大改变（速写照片）》不提供“速成”的魔法，它提供的是一套系统的方法论和持续实践的驱动力。它相信，真正的改变源于内在的觉醒，源于对世界永不停止的好奇与探索。 拿起相机，或仅仅是你的眼睛，跟随本书的指引，开始你的速写照片之旅吧。每一次的按下快门，都是一次对世界的提问；每一次的仔细观察，都是一次对答案的搜寻；每一次的创作，都是一次自我对话与表达。 愿这本书，能成为你点亮视觉世界、实现内在蜕变道路上的忠实伙伴。看见，然后改变；改变，从而看见更广阔的世界。

评分☆☆☆☆☆

我购买《大改变（速写照片）/国美励志精品教程系列丛书》的初衷，其实是为了给我的设计项目寻找一些灵感。我从事的是一些偏向概念设计的工作，经常需要快速地将脑海中的想法转化为视觉图像。传统的绘图方式有时候会显得不够灵活，而我一直想尝试用速写的方式来捕捉那些稍纵即逝的创意火花。这本书，真的给了我太多的惊喜。它里面的速写照片，与其说是一幅幅画作，不如说是一份份“视觉笔记”。我特别喜欢里面关于“情绪表达”的速写。作者并没有局限于描绘人物的外形，而是通过线条的疏密、笔触的轻重，甚至是留白的处理，去传达人物内心的情感。比如，有一组描绘孤独感的速写，人物的姿态是微微佝偻的，眼神是低垂的，线条也是断断续续的，整个画面充满了压抑感，但同时又有一种沉静的美。这种用线条“说故事”的能力，是我一直想要学习的。书中还有一些关于“场景速写”的技巧，它教我如何快速地捕捉一个空间的氛围，如何用最少的笔触去表现光影的流动，以及如何让画面看起来既有层次感又不失整体性。我尝试着模仿书中的一些速写方法，去记录我工作中的一些场景，比如会议室里的讨论，或者办公室里的一角。我发现，当我已经不再纠结于画面的完美，而是专注于去捕捉那个瞬间的“感觉”时，我的速写作品竟然开始有了生命力，变得更加生动和有趣。这种“大改变”，不仅仅是绘画技巧上的提升，更是我对创作本身的一种全新认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对速写一直抱着一种敬畏的态度。总觉得那是大师们才能掌握的技艺，是需要经过多年训练才能达到的境界。所以，当我拿到《大改变（速写照片）/国美励志精品教程系列丛书》这本书时，我本以为它会是一本遥不可及的“高阶教程”。然而，这本书却用一种非常亲切和接地气的方式，将我拉近了速写的世界。它最大的特点，就是“照片化”的教程。大量的速写照片，就像是作者亲自带着我走进写生现场，去感受那个环境，去观察那些对象。我特别喜欢书中关于“节奏感”的刻画。作者通过同一对象在不同时间、不同心情下的速写对比，展示了线条的节奏如何影响画面的情绪。比如，有一组描绘同一棵树的速写，在一个阳光明媚的早晨，线条是轻快而富有弹性的；而在一个阴雨的傍晚，线条则变得沉重而舒缓。这种对“画随心动”的诠释，让我深有感触。我开始尝试去关注自己内心的情感变化，并试图用线条去表达出来。即使我画得并不像书中的范例那样完美，但那种尝试的过程本身，就给了我极大的满足感。这本书让我明白，速写不仅仅是对客观世界的记录，更是对主观情感的抒发，它是一种心灵的自由表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大改变（速写照片）/国美励志精品教程系列丛书》这本书，我的第一感觉是它非常“实在”。不像有些教程那样，只给你看那些精美的、几乎不真实的范例，然后告诉你“你也一样可以做到”。这本书里的速写照片，充满了生活的气息，甚至有些看起来还带着一些“不完美”，但这正是它的魅力所在。我特别喜欢书中关于“速度与表现力”的探讨。作者并没有一味地追求快速，而是强调在快速中如何保持线条的生命力。比如，有一组描绘运动场上运动员的速写，虽然速度很快，但每一笔线条都充满了力量和方向感，能够清晰地传达出运动的爆发力和张力。这让我意识到，速写的“快”，是为了更好地捕捉瞬间的动态和能量，而不是为了省事而潦草。我开始尝试在写生时，给自己设定一个时间限制，然后用一种更果断、更自信的笔触去表达。一开始可能会有些紧张，但随着不断的练习，我发现自己越来越能在这种限制中找到创作的乐趣。这本书让我明白，速写的“快”，是一种有意识的、有策略的表达，它是在速度与表现之间找到一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《大改变（速写照片）/国美励志精品教程系列丛书》这本书时，我立刻就被它所呈现出的那种真实而充满活力的视觉语言所吸引。它没有像很多教程那样，一开始就给我一堆理论公式或者复杂的技法讲解，而是直接将我带入到真实的速写世界中。这本书最大的亮点，在于它对“瞬间”的极致捕捉。作者通过大量的速写照片，展示了如何在生活中那些稍纵即逝的时刻，用最简洁的笔触留住最动人的瞬间。我尤其喜欢其中关于“光影表现”的部分。很多速写教程都会详细讲解光影的原理，但这本书却更侧重于如何用最直观的方式去表现光影。比如，在一幅描绘夕阳下人物的速写中，作者并没有去刻意勾勒出每一个光斑，而是通过几处大胆的亮部和暗部对比，就成功地营造出了温暖而迷离的光影效果。这种“意到笔不到”的境界，让我受益匪浅。我开始尝试着去观察身边的光影变化，尤其是在清晨和傍晚，那些柔和的光线总能给平凡的物体赋予一种诗意的美。我尝试着用书中的方法去记录这些光影，一开始可能画不好，但那种捕捉和表达的尝试本身，就充满了乐趣。这本书让我明白，速写不仅仅是对形体的描绘，更是对光影、对氛围、对情感的捕捉和再创造。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《大改变（速写照片）/国美励志精品教程系列丛书》的时候，说实话，我本来是抱着一种试试看的心态。我对速写一直都很感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵气”，线条总是显得有些生硬，构图也总是不够大胆。市面上的速写教程不少，但很多都过于理论化，看完之后感觉更迷茫了。而这本《大改变》，它的封面设计就很有意思，一种简洁却又不失力量的视觉冲击，让我觉得它可能不一样。翻开第一页，我就被里面大量的速写照片吸引住了。这些照片不是那种摆拍的、完美的艺术品，而是充满了生活的气息，记录着瞬间的感动和真实的观察。有街头巷尾的行人，有公园里嬉戏的孩子，有咖啡馆里专注的读者，甚至还有一些看似随意的静物写生。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，而引导我们去捕捉这些故事的，正是那看似随意的线条。我特别喜欢其中关于“捕捉动态”的章节，它没有教我如何去刻板地画出每一个动作的细节，而是通过一系列的照片，展示了如何用最少的笔触去表现人物的动态感和情绪。比如，有一组照片是关于跑步的人，作者仅仅是用寥寥几笔，就勾勒出了身体的舒展和速度带来的模糊感，让我恍然大悟，原来速写的美，在于它的概括和提炼，在于对瞬间的敏锐捕捉，而不是对细节的全然复制。我反复翻看这些照片，尝试去理解作者是如何在快速的观察中，提炼出对象最本质的特征，并用最经济的线条将其表达出来。这种学习方式，比那种一上来就讲解透视、解剖的教程，更能激发我的创作欲望，也让我觉得速写不再是一件“技术活”，而是一件“用心观察”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《大改变（速写照片）/国美励志精品教程系列丛书》这本书，与其说是一本教程，不如说是一位经验丰富的艺术家的“速写日记”。它没有给我灌输一套僵化的学习流程，而是通过大量生动而真实的速写照片，分享了作者在不同场合、不同心情下的观察和创作过程。我尤其欣赏书中关于“构图的随机性”的探讨。很多速写教程都会强调构图的重要性，但往往将其描绘成一种需要深思熟虑的“法则”。而这本书则通过大量的照片，展示了速写中构图的偶然性和惊喜。比如，有几幅街景速写，作者似乎并没有刻意去寻找黄金分割点，而是凭借着对画面的整体感觉，随意地落笔，但最终呈现出来的画面却充满了和谐与趣味。这种“信手拈来”的构图能力，让我觉得速写是一种更自由、更随性的艺术表达。我开始尝试在写生时，不过分纠结于构图的“正确性”，而是更注重画面的整体氛围和视觉流动。我发现，当我放松下来，让笔触随着自己的感觉走时，我反而能捕捉到一些意想不到的画面惊喜。这本书让我明白，速写的美，在于它的不确定性，在于它对瞬间和偶然的拥抱。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直以为速写就是一种快速的草图，没什么技术含量，但《大改变（速写照片）》这本书彻底改变了我的看法。这本书的独特之处在于它并没有过分强调“如何画”，而是更多地引导我们去“如何看”。书中大量的速写照片，就像是一面面镜子，映照出生活中那些被我们忽略的美好瞬间。我尤其被书中关于“人物动态捕捉”的篇章所打动。作者不是简单地展示各种人物的姿势，而是通过对比不同状态下的人物速写，去解析如何在快速运动中，抓住最能体现人物特征的瞬间。比如，有一组关于跳跃的速写，作者仅仅是用几个简单的弧线和点，就勾勒出了身体腾空时的力量感和自由感。这让我意识到，速写并非是细节的堆砌，而是对本质特征的提炼和概括。我尝试着去观察身边的人，用更敏锐的眼睛去捕捉他们走路时的步伐，他们说话时的表情，他们工作时的专注。然后，我试着用书中展示的那种简洁而有力的线条去记录下来。一开始，我的作品还是有些生硬，但随着不断的练习，我发现自己的笔触越来越放松，也越来越敢于尝试大胆的线条。这种自信的提升，很大程度上归功于书中那些鼓励尝试、不害怕犯错的理念。它告诉我，速写不是考试，而是一种自由表达的方式，每一次的落笔，都是一次与世界的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“国美励志精品教程系列丛书”这个系列一直保持着一种观望态度。总觉得“励志”这两个字，有时候会和“浮夸”、“空洞”联系在一起，担心里面的内容会不会像心灵鸡汤一样，听起来热血沸腾，但实际操作起来却毫无帮助。然而，《大改变（速写照片）》这本书，彻底颠覆了我这种刻板印象。它没有给我灌输任何不切实际的“速写秘籍”，而是通过大量精心挑选的速写照片，为我打开了一扇通往真正速写之门。我最欣赏的是它对“观察角度”的强调。书中有很多关于不同场景下的速写示例，作者并没有局限于单一的视角，而是鼓励读者去尝试从各种不同的高度、距离、甚至是情绪状态去观察和描绘对象。比如，有一组关于城市建筑的速写，展示了如何在仰视、平视、俯视等不同角度下，捕捉建筑的体量感和空间感。作者并没有花费大量篇幅去解释复杂的透视原理，而是通过对比不同角度下的速写照片，直观地展示了角度变化对画面构图和视觉效果的影响。这种“眼见为实”的学习方式，比死记硬背那些枯燥的透视理论要有效得多。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些作者的创作心得和思考，虽然篇幅不多，但字字珠玑。他会分享自己在速写过程中遇到的困惑，以及如何通过不断的尝试和调整来解决问题。这种真实的故事，让我觉得不像是在看一本冰冷的教程，而更像是在和一个经验丰富的老师在进行一次私密的交流，他的鼓励和指导，让我觉得自己并非孤军奋战。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在看到“国美励志精品教程系列丛书”这个名字的时候，我曾经有过一丝犹豫。毕竟，“励志”这两个字在很多时候都意味着“空洞的口号”和“不切实际的期望”。但是，《大改变（速写照片）》这本书，却用它扎实的内涵和精美的范例，彻底打消了我的顾虑。这本书最让我惊艳的地方，在于它对“情感的视觉化”的呈现。作者并非只是简单地描绘对象的外形，而是通过线条的粗细、疏密、顿挫，以及留白的运用，去传达人物的情绪，营造画面的氛围。比如，有几幅描绘雨中行人的速写，虽然画面元素并不复杂，但通过那些略显湿漉漉的线条和压抑的色调，我仿佛能感受到雨滴落在身上的冰凉，以及路人心中那一丝淡淡的忧伤。这种用线条“说话”的能力，是我一直渴望学习的。我开始尝试在速写中，去捕捉那些隐藏在表象之下的情感线索，并试图用自己的笔触去表达出来。即使我画得不像范例那样精确，但这种尝试的过程本身，就让我觉得自己在与画面中的人物进行一次心灵的交流，而这种体验，是任何理论教程都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得速写是一种“应试”的技能，是为了应付考试或者完成某个项目而快速绘制的草图。然而，《大改变（速写照片）/国美励志精品教程系列丛书》这本书，彻底颠覆了我这种狭隘的认知。它让我看到了速写背后那种深刻的观察力、敏锐的感受力和自由的表达欲。我特别喜欢书中关于“细节的取舍”的范例。作者并没有试图去画出对象的所有细节，而是有选择性地放大某些特征，或者干脆用留白来暗示。比如，在一幅人物肖像的速写中，作者可能只是用几笔勾勒出眼睛的神采，或者嘴角的弧度，但整个画面的神韵却呼之欲出。这种“少即是多”的艺术智慧，让我受益匪浅。我开始尝试在自己的速写中，去思考哪些是真正重要的“信息”，哪些是可以省略的“冗余”。我不再追求画面的“完整”，而是更关注画面的“生命力”。这种观念的转变，让我觉得速写不再是一件枯燥的技术练习，而是一次充满智慧的“减法艺术”。