走进古典诗词写作（人大附中名师语文公开课） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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解村，王强，昌盛 著

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• 中小学
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• 人大附中
• 写作技巧
• 古诗词鉴赏
• 文学素养
• 教材辅助

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300252629

版次：1

商品编码：12307894

包装：平装

丛书名： 人大附中名师语文公开课

开本：32开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：404

内容简介

本书作为人大附中“中国古典诗词写作课”教材——
覆盖近体诗、古风、词三大体裁。
名篇领路，点破创作之道，初窥门径。
习作穿插，配合精彩点评，轻松登堂。
视频讲解，攻破重点难点，熟练上手。
重焕诗词容光，再现名校课堂。

作者简介

解村，毕业于伦敦大学学院，人大附中语文教师。古典诗词写作课主讲教师，讲授近体诗部分。现于北京大学攻读比较文学与世界文学专业博士学位，兼事文学翻译，译有莎士比亚戏剧《无事生非》等。

昌盛，毕业于中国人民大学文学院，人大附中语文教师。古典诗词写作课主讲教师，讲授填词部分。全国高级古筝教师。人大附中学人诗社、槐雪诗社、新生文学社指导教师。

王强，毕业于中国人民大学国学院，人大附中语文教师。古典诗词写作课主讲教师，讲授古风部分。还开设有《论语》研读、《道德经》研读、中国古代文化等选修课程。

目录

引言 从“诗骚”到“诗词” 中国诗歌发展简述 … 1
诗歌的源头先秦“诗骚” … 3
诗歌的演进汉魏六朝的古体诗 … 6
诗歌的巅峰唐代近体诗 … 9
诗歌的新变词与曲 … 12
余谈… 15

第一章 近体诗的写作 … 17
什么是近体诗？… 19
近体诗的平仄… 24
近体诗的对仗… 42
近体诗的句法与篇法… 51
学生作品选评… 67
近体诗的几种“玩法”… 77

第二章 古风的写作 … 93
什么是古风？… 95
古风的文体特征… 99
古风的表达技巧… 117
谈诗歌的格调… 144
附：古风修改案例一则… 157

第三章 填词 … 161
漫话小词… 163
词体常识… 183
填词技法… 209
词的风格、美感及艺术实现… 262
余论 词在当代的创新… 279

第四章 古韵今声 … 285

附录 … 299
平水韵部… 301
中华新韵… 313
近体诗的平仄格式… 325
词韵简编… 328
词谱简编… 342

后记 此地有诗，人才方盛 … 383

精彩书摘

第二章 古风的写作

谈诗歌的格调

兴象与义理

中国古代诗歌经过上千年的发展酝酿，至唐代而成一高峰，诗作数量之多，表现形式之丰，取材范围之宽，皆超迈前代，蔚为大观，不意竟给后来的宋人造成诗源枯竭的困境。天地运转，世道轮回，宋人所见之山川风物，所经历的世事沧桑，与唐代相比并未有巨大的变化，故而对宋人而言，唐人几乎已经将种种自然物象、人间冷暖写尽。这就使得有宋一代的文人，必须为诗歌创作找到一个新的方向。

宋人非常清楚自己的这个处境，他们常常在专门的诗论或随手的信札中表现出对宋诗发展路径的思考。比如苏轼曾批评李白的诗歌“华而不实，好事喜名，不知义理之所在”，认为李白的诗歌虽用语高华大气，但缺乏深刻的、值得玩味的义理；而严羽则在《沧浪诗话》中说“本朝人尚理而病于意兴”，批评宋诗议论过多，缺乏物象描摹与直觉的传达，乃至苦涩。抛开他们对唐宋诗歌的高下评判，我们看到他们都敏锐地意识到了宋诗与唐诗的不同路向，即唐诗侧重对物象的描摹，而宋诗重视对义理的挖掘。

从中国古代诗歌创作的经验来看，诗歌的意境构成不外乎兴象与义理这两个方面。所谓“兴象”，即在诗歌写作中，通过对物象的描摹，传达最直接的感受，折射最真切的情志；所谓“义理”，即注重运用理性与学养，借由一事一物寄托自己的趣味与哲思。一者追求真切动人，一者追求深邃有味。

在自然景观和社会生活环境大致相同的情况下，宋人要在兴象上超越唐人是很困难的，但是在义理思考方面，宋人因其多方面的知识储备和文化素养，于唐人更有优势。因而，苏轼、黄庭坚等最具代表性的宋诗大家，并不在描摹兴象上与唐人一较高下——尽管他们的才学并不下于李杜高岑等唐代前辈。他们凭借自己的哲思与学养，在义理的方向上别开一路。所以，唐诗重情，宋诗重意，唐诗重写境，宋诗重写心。

我们现在的中学教科书，有重唐轻宋的倾向。这一方面受时代风尚的影响，另一方面是考虑到中学生人生体验和学养的有限。钱钟书先生曾说：“一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。”唐人如少年人，血气方刚，情感迸发；宋人如中年人，情思内敛，胸怀淡泊。少年读宋诗，常常感觉字句古奥，表意曲折，不如唐人的诗歌表达流畅自然，气势潇洒痛快。然而我们在经过大量的经典阅读，并经历世事沧桑之后，反而会更欣赏宋诗中的深味。

思想的开始，往往起始于对自然物象的感触；而深思本身又可以触发更深的思考，从而使人类的思想本身成为一个独立的世界。自然物象有限，而人类的思想无限。日月山川，亘古恒常；人类的思想世界却可以层层扩展，不断演进，永远没有穷尽的时候。兴象与义理，这两种并举对等的创作路向，虽然在审美趣味上是不分高下的，但是后者所通向的世界之广却远超乎前者。所以，就我们学习诗歌创作而言，学唐诗固然有熟悉典范、夯实基础的意义，但是要想开创天地，变化乾坤，就不能忽视宋人为我们开拓的广阔的天地。

穿梭古今，诗意盎然：中国古典诗词的魅力与传承 在中国璀璨的文化长河中，古典诗词无疑是最耀眼的一颗明珠。它们以其精炼的语言、深邃的意境、丰富的情感，跨越时空，触动着一代又一代人的心灵。这不仅仅是文字的排列组合，更是一种生活态度，一种情感寄托，一种民族精神的象征。深入了解和学习中国古典诗词，不仅仅是对历史文化的致敬，更是对自身审美情趣的滋养，对人文素养的提升，以及对生命哲思的探索。 一、 诗词溯源：中华文化的精神内核 中国古典诗词的源头可以追溯到《诗经》，这部集大成的诗歌总集，以其质朴的语言、贴近生活的题材，展现了先民们丰富的情感世界和对自然的敬畏。从《诗经》的“风、雅、颂”到楚辞的瑰丽奔放，再到汉乐府的通俗写实，诗歌的形式和内容在不断演变，但其内在的精神内核——对真挚情感的表达、对人生百态的描绘、对家国天下的关怀，却始终一脉相承。 汉唐时期是中国古典诗词的黄金时代。汉代的五言诗逐渐成熟，为后世的诗歌创作奠定了基础。唐诗更是达到了前所未有的高度，群星璀璨，名家辈出。李白的长篇歌行，浪漫飘逸，充满奇思妙想；杜甫的现实主义诗篇，沉郁顿挫，深刻反映了社会现实；王维的山水田园诗，宁静淡远，勾勒出诗人的心境；白居易的通俗易懂，却饱含深情，直抵人心。这些伟大的诗篇，不仅是文学的瑰宝，更是历史的见证，它们记录了那个时代的风貌，塑造了民族的精神气质。 宋词以其婉约柔美的风格，与唐诗的豪放壮阔形成了鲜明的对比。婉约词如柳永、李清照，细腻地描绘了男女之情，闺阁之思，情感真挚，动人心弦。豪放词如苏轼、辛弃疾，气势磅礴，意境宏大，抒发了报国之志，人生之慨。宋词的出现，标志着中国诗歌在形式和内容上的又一次飞跃，将抒情诗推向了新的高峰。 元曲则以其通俗活泼、贴近生活的特点，在民间广为流传。杂剧和散曲的兴盛，为后世的戏剧和民间文学提供了丰富的营养。元曲的语言更加口语化，情感表达更加直接，深受普通百姓的喜爱。 明清时期，诗歌创作虽然在数量上有所增加，但在艺术成就上，相较于唐宋，略显逊色。然而，这一时期仍然涌现了一些优秀的诗人，他们的作品也为我们留下了宝贵的精神财富。 二、 诗词之美：意境、语言与情感的交融 中国古典诗词之所以能够穿越千古，赢得无数读者的喜爱，与其独特的美学特征密不可分。 意境深远，韵味无穷： 诗词的美，很大程度上体现在其所营造的意境。优秀的诗篇并非仅仅是对景物的描绘，而是将景物、情感、哲思融为一体，在有限的文字中，勾勒出无限的想象空间。例如，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，寥寥十字，便将瀑布的壮观与诗人内心的震撼描绘得淋漓尽致。王维的“明月松间照，清泉石上流”，画面宁静而悠远，仿佛能听到松涛与泉水的声音，感受到诗人远离尘嚣的心境。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，是古典诗词最动人的地方。 语言精炼，字字珠玑： 古典诗词的语言极为精炼，每一个字、每一个词都经过千锤百炼，力求用最少的文字表达最丰富的情感和思想。这种“炼字”的功夫，使得诗词的语言具有高度的凝练性和表现力。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），寥寥数语，便勾勒出一幅萧瑟孤寂的秋日图景，读来令人心生凄凉。这种对语言的极致运用，使得诗词具有了音乐美和节奏感，读起来朗朗上口，回味无穷。 情感真挚，穿越古今： 无论是喜悦、悲伤，还是思念、愤慨，古典诗词都以其真挚的情感打动着读者。诗人将个人的喜怒哀乐，置于家国情怀、人生哲理之中，使得情感表达既有个人化的温度，又有普适性的力量。“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》），跨越时空的友谊，温暖而有力。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（李白《将进酒》），豁达的人生观，激励着后人。“位卑不敢忘忧国”（陆游《病起书怀》），拳拳的爱国之心，感人至深。这些诗句，虽然诞生于遥远的年代，却依然能够引起我们强烈的情感共鸣，因为它触及了人类共同的情感体验。 三、 学习诗词：感悟人生，丰富心灵 学习古典诗词，绝非仅仅是为了应付考试，更是为了丰富我们的人生体验，提升我们的精神境界。 拓宽视野，理解历史： 诗词是历史的镜子，通过阅读诗词，我们可以窥见历史的变迁，感受那个时代的社会风貌、民俗风情、政治局势。例如，杜甫的诗歌，是了解唐代安史之乱前后社会动荡的最佳窗口。通过诗词，我们能够更直观、更深刻地理解历史，而不是仅仅停留在冰冷的史料层面。 涵养情操，提升品味： 沉浸在优美的诗词世界中，能够潜移默化地培养我们的审美情趣，提升我们的文化品位。当我们能够欣赏诗词的语言之美、意境之美、情感之美时，我们的内心会变得更加细腻、敏感和丰富。阅读诗词，就像与古人进行一场心灵的对话，能够净化我们的灵魂，让我们在喧嚣的尘世中寻得一份宁静与安详。 启迪智慧，感悟人生： 许多诗词都蕴含着深刻的人生哲理和智慧。诗人的人生阅历、对世事人情的洞察，都通过诗句得以展现。例如，“少壮不努力，老大徒伤悲”（《长歌行》），是对时间宝贵的告诫；“知不足者，为知之极”（《老子》），是对谦逊学习的强调。阅读这些诗句，能够引发我们对人生、对社会的深入思考，从中获得启迪，丰富我们的人生智慧。 培养表达，丰富语言： 学习诗词，能够极大地丰富我们的语言储备，提升我们的语言表达能力。诗词中精炼的词语、优美的句式、巧妙的修辞，都可以成为我们日常交流和写作的借鉴。通过模仿和学习，我们的语言会变得更加生动、形象和富有感染力。 四、 传承与创新：让诗词之光永不熄灭 在当今时代，如何让古典诗词焕发新的生命力，是我们需要思考的问题。 加强普及，融入生活： 应该将古典诗词更广泛地推广到社会生活的各个层面，从学校教育到家庭教育，从文化活动到媒体传播，让更多的人有机会接触和喜爱诗词。可以组织诗歌朗诵会、诗词知识竞赛、诗歌创作工作坊等活动，营造浓厚的诗歌氛围。 结合时代，创新表达： 诗词的魅力在于其情感的真挚和思想的深刻。在传承古典诗词的同时，也可以鼓励用现代的语言和形式来表达当下的情感和思考，创作出符合时代精神的新诗篇，让诗歌创作的火种得以延续。 科技赋能，跨界融合： 利用现代科技，如互联网、多媒体技术，可以以更生动、更具吸引力的方式传播诗词文化。例如，制作诗词动画、音乐、游戏，或者开发诗词学习App，让诗词的学习变得更加有趣和便捷。 中国古典诗词是中国文化的瑰宝，是中华民族智慧和情感的结晶。深入走进古典诗词的世界，我们不仅能够欣赏到文字的艺术之美，更能够从中汲取人生的智慧，涵养高尚的情操，感受中华文明源远流长的魅力。愿每一个热爱生活、追求进步的人，都能在这片诗意盎然的土地上，找到属于自己的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

这本书光是书名就充满了吸引力！“走进古典诗词写作”——光是这几个字，就能勾起我对那些遥远年代的文学瑰宝的无限遐想。我一直对古诗词充满了敬畏之情，总觉得它们是文人墨客在诗意的栖居中，用精妙的文字雕刻出的灵魂碎片。然而，现实往往是，我捧着那些优美的诗句，常常只能惊叹其意境的深远，却不知道如何才能触碰到创作的脉络。这本书的出现，恰恰填补了我心中这块空白。我期待它能像一扇神奇的大门，把我引领进古典诗词创作的殿堂，让我不再是旁观者，而是能亲自去尝试、去感受、去创造。特别是“人大附中名师语文公开课”这个副标题，更是给我吃了定心丸。名校名师的指导，总是意味着更系统、更深入、更专业的讲解。我仿佛已经看到了课堂上生动的讲解，老师如何拆解那些传世名篇的结构，如何剖析诗人遣词造句的妙处，如何循循善诱地引导学生，让他们在理解的基础上，逐渐掌握创作的技巧。我迫不及待地想知道，那些被誉为“经典”的诗歌，背后究竟蕴含着怎样的智慧和方法。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于写作的书，更是一次与古代文人精神的对话，一次对汉语之美的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对古典诗词的喜爱，更多地停留在“读懂”和“欣赏”的层面。每当读到那些意境悠远、情感真挚的诗句，我总会由衷地赞叹作者的才华。然而，自己尝试去创作时，却常常感到捉襟见肘，词不达意，写出的句子总显得生硬、乏味，与那些传世佳作有着天壤之别。“走进古典诗词写作”这个书名，恰恰戳中了我的痛点。它承诺的不仅仅是“赏析”，而是“写作”，这让我看到了成为一名能够创作古典诗词的“实践者”的可能性，而不是永远的“旁观者”。“人大附中名师语文公开课”更是给了我一个明确的期待——这一定是一个经过精心打磨、体系完整、由经验丰富的老师讲解的课程。我期望书中能够详细阐述古典诗词创作的“内功”与“外功”：内功，是指如何培养敏锐的观察力、丰富的情感体验以及对生活的热爱；外功，则包括对诗歌格律、修辞手法的掌握，如何巧妙地运用意象，如何选取恰当的词语，以及如何构建诗歌的整体结构。我非常期待这本书能够提供具体的范例，一步步地剖析名篇的创作思路，甚至能提供一些可以让读者进行模仿练习的素材。这本书，在我看来，是帮助我从一位古典诗词的“消费者”转变为一位“生产者”的绝佳指南。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书的出现感到由衷的兴奋，是因为我一直以来对古典诗词的理解，总停留在“赏析”的层面，而对于“创作”这件事，总觉得门槛高不可攀，像是一门遥不可及的绝学。那些千古传诵的诗篇，在我眼中，是诗人灵感的爆发，是天马行空的想象，是可遇不可求的奇迹。然而，这本书的标题“走进古典诗词写作”，却让我看到了另一条路径。它暗示着，写作并非仅仅依靠天赋，而是有章可循，有法可依的。我渴望了解，如何才能将自己脑海中的思绪，那些零散的情感和画面，转化成具有古典韵味的诗句。这是否意味着，我们能够学习到如何运用典故，如何讲究平仄格律，如何营造诗歌的意境和氛围？“人大附中名师语文公开课”的字样，更是增加了这本书的权威性和实用性。名师的指导，意味着课程的设计一定是从基础入手，循序渐进，让即使是初学者也能体会到其中的乐趣，而不是望而生畏。我非常期待书中能有具体的案例分析，能够将理论与实践相结合，甚至可能是一些互动练习，能够让我真正动起手来，去尝试模仿，去揣摩，去创造。我相信，这本书的出现，将为许多像我一样，热爱古典诗词却苦于无从下手的读者，打开一扇新的大门，重新认识诗歌创作的可能性。

评分☆☆☆☆☆

仅仅从书名“走进古典诗词写作”就能感受到一股扑面而来的文化气息，以及一种邀请人深入探索的诚意。我一直以来都对古典诗词怀有深厚的情感，那些古老的韵律和意境，总能在不经意间触动我内心最柔软的地方。然而，对于如何从“欣赏者”变成“创作者”，我总觉得云里雾里，缺乏明确的指引。“人大附中名师语文公开课”这样的标注，更是让我对接下来的内容充满了期待。名校名师的公开课，意味着其内容的严谨性、专业性以及教学方法的先进性。我仿佛已经看到了在课堂上，老师如何娓娓道来，如何将那些抽象的诗歌创作理论，变得生动易懂，如何带领学生一步步拆解出那些经典诗歌的骨骼和灵魂。我非常渴望了解，在那些流传千古的诗篇背后，究竟蕴含着怎样的创作逻辑和技巧。这本书，我预感它将不仅仅是传授一些写作的“套路”，而是会深入到古典诗词的文化土壤，去挖掘其精神内核，去引导读者如何培养自己的文学感知力，如何用自己的眼睛去看世界，用自己的心灵去感受生活，然后用古典诗词的语言，将这一切付诸笔端。我期待它能成为我通往诗歌创作世界的一盏明灯，让我能够真正地“走进”，而不是仅仅停留在门外徘徊。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我的脑海里立刻涌现出无数关于古代文人吟诗作对的画面。想象一下，在那个没有电子设备的时代，他们如何用最凝练的文字，表达最复杂的情感，描绘最壮丽的山河，抒发最深沉的感慨。那种对文字的极致运用，对意境的精妙把握，总让我感到既钦佩又神往。而“走进古典诗词写作”这几个字，仿佛一把钥匙，预示着我将有机会深入了解这种古老的艺术形式的创作过程。“人大附中名师语文公开课”这样的标签，更是让我对接下来的内容充满信心。名校名师的公开课，通常意味着内容的扎实、讲解的清晰，以及能够触及到许多课堂之外的、更为深入的、甚至是一些“秘诀”般的东西。我期待这本书能够打破我以往对诗歌创作的刻板印象，让我明白，那些优美的诗篇并非只是灵光乍闪，而是建立在深厚的文化底蕴和精巧的写作技巧之上。我希望能从中学习到如何去观察生活，如何去感受情感，然后用古典诗词的语言和形式，将这些内心的体验表达出来。例如，如何运用那些意象，如何构建诗句的节奏，如何让诗歌的韵味在字里行间流淌。这本书，对我来说，不仅仅是关于写作技巧的学习，更是一次与中国古典文化的深刻对话，一次对汉语独特魅力的再发现。

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