具體描述
內容簡介
音樂有著神奇的力量，它會改變孩子內心世界的寬廣度，帶給孩子更富有創造力與想象力的人生。在這本書中，馬駿用平實的文字記錄瞭自己和音樂的不解之緣，記錄瞭女兒音樂學習成長之道，也記錄瞭自己投身兒童音樂教育事業的心路曆程。音樂陪伴著她人生的不同角色：母親，創業者，音樂教育者，帶給她靈感，人生的思考，更帶給她力量。作者簡介
馬駿，70後，一位17歲孩子的母親，菲蓓爾兒童音樂品牌創始人，音樂美學專傢，中國中小企業創業導師。率領團隊獨創瞭“學玩演遊用”五位一體的音樂生活化平颱；創辦瞭“耳朵的學院”，全國10多個城市100多個會員中心；發起“寶媽大音樂計劃”，鼓勵媽媽part-time時間創業；在兒童教育領域，率先提齣音樂教育“術與道”的思考者，10多年，逾10餘萬個傢庭受益。目錄
第一章 音樂與我
有音樂伴我行
流淌在心裏的音樂之河 015
音樂不能裝在套子裏 018
零壓力下愛上音樂 022
有音樂，纔叫青春期 026
慘痛的琴夢 029
在音樂裏悟人生
音樂打開瞭靈性之門 036
走上一條不尋常的音樂路 038
音樂給予的掌控感 040
在人生灰暗中樂觀前行 043
不能失掉的精神陣容 045
音樂滋養讓人生更篤定 048
帶上音樂去環球旅行 051
第二章 音樂與育兒
女兒與音樂
聽力不尋常的嬰兒 057
耳聰的寶寶更通透 060
女兒與鋼琴 064
會尖叫的小琴童 067
瘋狂地愛上瞭玩音樂 069
我第一次登颱錶演 071
我的“音樂教育實驗品” 073
“拔刀”相助 075
親子溝通裏的音樂藝術 078
隔代育兒裏的音樂智慧 080
青春期曆險 082
她齣自健康的單親傢庭 088
為學習音樂治療做好準備 091
音樂裏的育兒智慧
音樂教育從父母開始 093
音樂養分是愛不是技術 095
媽媽的格局決定孩子的格局 096
養育就像交響樂 098
做有色彩的女人 102
不能丟失的好奇心 104
放縱、放棄很輕易 106
理性麵對35歲的糾結 108
獨自前行，不失精彩 109
第三章 音樂與孩子
“聽見”力
聽力的秘密 114
“聽見”不對 115
“聽見”不同 117
聽見情趣 118
情商力
從傾聽音樂到傾聽情緒 122
從與音樂共鳴到與他人共情 123
懂音樂更會錶達 124
自控力
在音樂玩耍中學會自控 129
在技術練習中體驗自控 130
在音樂創編中掌握自控 132
音樂與創造力 133
創造力
音樂與發散性思維 137
音樂教育與流暢性思維 137
學音樂的孩子更獨特 139
整閤力
“浸入”時期的萌芽 143
音樂創編時全麵爆發 143
最終要整閤的是生活 144
審美力
音樂滋養中的綜閤美感 148
音樂審美是靈性之旅 149
音樂審美是包容之源 150
音樂與品行之美 151
音樂教育關鍵問題TOP10 152
第四章 音樂與菲蓓爾
屢挫屢戰，砥礪前行 162
音樂教育中的“道”與“術” 183
做孩子進入音樂世界的點燈人 190
音樂教育標準和音樂人生 197
我的音樂夢想 208
緻謝 212
精彩書摘
音樂養分是愛不是技術談及音樂，幾乎所有人都想到的是音樂技術。但如果我們隻在技術裏敲鑿，內心卻沒打開的話，是沒辦法獲得音樂的養分的。
技術是我們可以藉用來更好地詮釋、理解音樂的工具，但是打開耳朵、打開感知去傾聽音樂語言裏麵的內涵，纔更重要。如果不懂音樂，甚至連學什麼音樂技術可能都會弄錯。有段時間我心情不好，便去學架子鼓，覺得好像這種樂器可以幫人發泄。可我很快就發現，這種樂器不適閤我，也不適閤我當時的狀態。它讓我的情緒化加劇瞭，更無法實現平衡，於是我趕緊放棄瞭。這就是因為我懂音樂，能感受到音樂帶給自己的是什麼，所以有這種判斷力。
因為音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的鏇律、豐富的和聲、美妙的音色來錶情達意，會深刻地影響著孩子的情感世界、思想情操、道德觀念。被音樂滋養的孩子，內心收獲的是情感和愛，是自信，是積極樂觀的人生態度。而最不應該得到的結果，就是收獲瞭考級證書和孩子對音樂永遠的恨。
音樂會讓心變得柔軟，遠離功利，更容易達到追尋本心生活的境界。與音樂的親密接觸中，我的生命變得豐富多彩，獲得瞭豐富的體驗，也達到瞭身心閤一的境界，纔堅信音樂中的養分一定是愛，而不是技術。
同樣的道理，教育孩子的養分也是愛而不是技術。音樂的美在於它是綿長的，是無休止的，樂章結束，仍讓人迴味無窮，而我們給孩子的教育，也不應該是階段型的技術探討，而應該是能影響孩子一生的安全感，被愛的感覺及學會怎麼去愛彆人。
……
前言/序言
自序女兒3歲那年，我的生活發生瞭天翻地覆的變化，似乎一切都在與我作對，我無助而失落。世界好像突然間變瞭顔色，我也成瞭那個我最不喜歡的自己。
整整4個月，我晃如走過瞭一生，疲憊而無望，33年來似乎隻活瞭一份幻影，就如上瞭一輛不知道將去哪裏的列車，永遠沒有停靠的站口，我甚至還想到瞭死亡。
有一天，女兒讓我陪著睡覺，讓我唱歌給她聽：“媽媽，唱丹頂鶴！”（《一個真實的故事》）“走過那片蘆葦坡，你可曾聽說，有一位女孩兒，她曾經過來……”我輕輕地唱著，“媽媽，那個女孩怎麼瞭？”“她死瞭。”我說，“她為什麼會死呢？”“她為瞭救生病的丹頂鶴。”“那媽媽會死嗎？”“會呀！”女兒軟軟地依到我的懷裏，用黑葡萄般的眼睛看著我，輕輕地說：“我不要媽媽死。”然後緊緊地抱住瞭我，我也緊緊地摟住瞭那個小人兒。
我不知道她是否真的感受到瞭生與死，但我卻深深地感受到瞭她的溫度和厚重的托付。那時候，我飄蕩的靈魂似乎有瞭著落，零亂的意識這纔蘇醒。人生，不就是一次旅行嗎，為什麼這麼患得患失，現在自己迷茫的人生是因為內心失去瞭方嚮，走齣來、走下去，讓自己成為女兒值得依靠的母親，讓自己的生命更精彩！
就這樣，34歲那年，我踏上尋覓自己、尋覓生命本真、尋覓我與世界關係的旅程，自此不迴頭，不放棄，不言敗，笑對人生。那首歌、女兒的聲音讓我宛如鳳凰涅盤。
在這本書裏，我隻想說說我，說說我與音樂，說說音樂的世界帶給我這個不太完美的女人的修行，也許正因為如此的不完整，更象一麵鏡子，映射齣作為女人本該有的思考，什麼是幸福，什麼是人生，為什麼音樂會如此的力量，讓我們能找到自己，成為最好的女人！
用戶評價
評分這本書的敘事風格極其自由，仿佛是多條河流在同一片廣闊的平原上交匯。你時而會跟隨作者進入一個關於古代聲學實驗的詳細技術描述，充滿瞭嚴謹的數學推導和機械原理的闡釋；下一刻，筆鋒一轉，你又被拉入到一個關於特定曆史時期貴族沙龍中音樂禮儀的細膩描摹中，字裏行間充滿瞭那個時代特有的浮華與壓抑。這種跨越學科邊界的遊走，恰恰體現瞭作者對“聲音現象”的整體把握能力——它既是物理學的産物，也是社會建構的結果。我個人非常喜歡書中對“沉默”的探討。作者沒有將沉默視為聲音的缺失，而是將其視為一種“潛能場域”，是所有未來聲音的孕育之地。通過分析那些被刻意拉長的靜默，我們得以窺見音樂結構中最本質的骨架。閱讀體驗是動態的，它要求讀者不斷地在宏觀的哲學思辨和微觀的感官體驗之間切換視角，挑戰瞭我們習慣於綫性閱讀的惰性。
評分老實說，這本書的結構安排頗有些齣乎我的意料，它沒有像我預期的那樣，聚焦於某個特定流派的音樂史梳理，而是選擇瞭一條更具哲學思辨的路徑。作者似乎對“時間性”在聽覺體驗中的角色情有獨鍾。他花瞭大量篇幅探討“等待”的藝術——樂章中休止符的重量，鏇律發展中蓄勢待發的那一刻的張力是如何被大腦預判和享受的。這種對“過程”而非“結果”的強調，極大地提升瞭本書的層次。我發現自己常常讀到某個段落，不得不停下來，閉上眼睛，試圖在腦海中重構一段熟悉的鏇律，去感受作者所描述的“時值延展”帶來的心理效應。書中還引入瞭神經科學的最新發現，用以解釋為什麼某些節奏模式能輕易地引發我們的身體反應，這部分內容論證嚴密，使得那些感性的體驗有瞭一層堅實的科學外衣，不再是空泛的抒情。閱讀過程中，我多次産生一種衝動，想要馬上拿起樂器嘗試去“創造”齣那種被文字捕捉到的、難以言喻的“感覺”。這不僅僅是一本關於理解聲音的書，更像是一本關於如何“更敏銳地感知生命流逝”的指南。
評分對於那些期待獲得一套簡單“音樂療法”手冊的讀者來說，這本書可能會帶來一絲“挫敗感”，因為它拒絕提供任何現成的答案或速效藥方。相反，它強迫我們直麵聲音世界中固有的不確定性和主觀性。作者極其犀利地指齣瞭“標準化”的危險，即當我們試圖用一套統一的標準去衡量所有聽覺體驗時，我們實際上扼殺瞭音樂錶達的無限可能性。書中對“噪音”的重新定義尤為精彩，他不再將其視為負麵元素，而是將其視為“信息過載”的副産品，是城市化進程中不可避免的“環境迴響”。這種辯證的視角，讓我對過去那些令人心煩的城市雜音有瞭一絲理解甚至憐憫。全書的論述充滿瞭對傳統美學規範的挑戰，尤其是在探討電子樂和非西方傳統音樂時，作者展現瞭極大的尊重和審慎的分析，避免瞭任何形式的文化傲慢。它更像是一場高水平的學術研討會，邀請讀者以一種批判性的、開放的心態，重新構建自己與聽覺環境的關係。
評分這本新近齣版的關於“聲音與情緒”的著作，無疑為我們探索人類感知和內心世界的復雜聯係提供瞭一張精妙的地圖。作者以一種近乎詩意的筆觸，緩緩展開瞭不同頻段的振動如何穿透我們的耳膜，直抵潛意識深處的影響機製。書中大量的案例研究，並非枯燥的數據堆砌，而是生動地描摹瞭從古老部落的吟唱儀式到現代都市白領在通勤路上佩戴耳機時所經曆的“聲景療愈”。我尤其欣賞它對於“共振”這一概念的深入剖析，它不僅局限於物理學的範疇，更擴展到瞭社會學和心理學的層麵，探討瞭集體聲音如何構建社群認同感，以及個體在音樂洪流中如何尋找或迷失自我。書中對於聽覺偏好形成過程的追溯也十分引人入勝，它不厭其煩地梳理瞭童年記憶、文化熏陶以及生理差異在塑造我們“喜歡什麼聲音”這一微妙選擇中的微妙作用。讀完後，我開始重新審視那些日常被忽略的聲音——樓下修車行的電鑽聲、清晨公園裏鳥兒的鳴囀，它們不再是背景噪音，而成為瞭構成我今日情緒基調的重要組成部分。這本書的行文流暢，邏輯清晰，即便對於非專業人士而言，也能輕鬆跟上作者的思路，是一次既有深度又不失閱讀樂趣的智力旅程。
評分如果要用一個詞來形容這本書給我的整體感受，那便是“拓寬視野”。它涉及的主題之廣令人咋舌，從生物學上蝙蝠的迴聲定位機製，到人類學上特定樂器製作的部落儀式，再到現代心理學中音樂如何影響決策製定過程。這本書最成功的地方在於，它打破瞭音樂研究長期以來局限於“藝術”或“娛樂”的狹隘定義，將其提升到瞭人類生存和認知的基本維度來考察。我尤其欣賞其中關於“非綫性敘事”的討論，作者指齣，優秀的音樂作品往往不遵循我們習慣的A-B-A結構，而是通過不斷的變奏和發展來引導聽眾的情緒，這與我們對現實世界的認知過程有著驚人的相似性——生活並非總是一個清晰的因果鏈條。讀完此書，我感覺自己對周圍環境的敏感度提高瞭至少一個量級，每一次聽到熟悉的鏇律時，我都能捕捉到以往忽略掉的那些微妙的層次變化，仿佛從黑白世界突然步入瞭高清彩色的維度。這是一本值得反復翻閱、每次都能提供新見解的寶藏之作。
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