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马骏 著

图书标签:

• 音乐
• 心理学
• 情感
• 艺术
• 文化
• 影响
• 疗愈
• 人生
• 成长
• 灵感

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200137569

版次：1

商品编码：12307311

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　音乐有着神奇的力量，它会改变孩子内心世界的宽广度，带给孩子更富有创造力与想象力的人生。在这本书中，马骏用平实的文字记录了自己和音乐的不解之缘，记录了女儿音乐学习成长之道，也记录了自己投身儿童音乐教育事业的心路历程。音乐陪伴着她人生的不同角色：母亲，创业者，音乐教育者，带给她灵感，人生的思考，更带给她力量。

作者简介

　　马骏，70后，一位17岁孩子的母亲，菲蓓尔儿童音乐品牌创始人，音乐美学专家，中国中小企业创业导师。率领团队独创了“学玩演游用”五位一体的音乐生活化平台；创办了“耳朵的学院”，全国10多个城市100多个会员中心；发起“宝妈大音乐计划”，鼓励妈妈part-time时间创业；在儿童教育领域，率先提出音乐教育“术与道”的思考者，10多年，逾10余万个家庭受益。

目录

第一章 音乐与我

有音乐伴我行

流淌在心里的音乐之河 015

音乐不能装在套子里 018

零压力下爱上音乐 022

有音乐，才叫青春期 026

惨痛的琴梦 029

在音乐里悟人生

音乐打开了灵性之门 036

走上一条不寻常的音乐路 038

音乐给予的掌控感 040

在人生灰暗中乐观前行 043

不能失掉的精神阵容 045

音乐滋养让人生更笃定 048

带上音乐去环球旅行 051

第二章 音乐与育儿

女儿与音乐

听力不寻常的婴儿 057

耳聪的宝宝更通透 060

女儿与钢琴 064

会尖叫的小琴童 067

疯狂地爱上了玩音乐 069

我第一次登台表演 071

我的“音乐教育实验品” 073

“拔刀”相助 075

亲子沟通里的音乐艺术 078

隔代育儿里的音乐智慧 080

青春期历险 082

她出自健康的单亲家庭 088

为学习音乐治疗做好准备 091

音乐里的育儿智慧

音乐教育从父母开始 093

音乐养分是爱不是技术 095

妈妈的格局决定孩子的格局 096

养育就像交响乐 098

做有色彩的女人 102

不能丢失的好奇心 104

放纵、放弃很轻易 106

理性面对35岁的纠结 108

独自前行，不失精彩 109

第三章 音乐与孩子

“听见”力

听力的秘密 114

“听见”不对 115

“听见”不同 117

听见情趣 118

情商力

从倾听音乐到倾听情绪 122

从与音乐共鸣到与他人共情 123

懂音乐更会表达 124

自控力

在音乐玩耍中学会自控 129

在技术练习中体验自控 130

在音乐创编中掌握自控 132

音乐与创造力 133

创造力

音乐与发散性思维 137

音乐教育与流畅性思维 137

学音乐的孩子更独特 139

整合力

“浸入”时期的萌芽 143

音乐创编时全面爆发 143

最终要整合的是生活 144

审美力

音乐滋养中的综合美感 148

音乐审美是灵性之旅 149

音乐审美是包容之源 150

音乐与品行之美 151

音乐教育关键问题TOP10 152

第四章 音乐与菲蓓尔

屡挫屡战，砥砺前行 162

音乐教育中的“道”与“术” 183

做孩子进入音乐世界的点灯人 190

音乐教育标准和音乐人生 197

我的音乐梦想 208

致谢 212

精彩书摘

　　音乐养分是爱不是技术
　　谈及音乐，几乎所有人都想到的是音乐技术。但如果我们只在技术里敲凿，内心却没打开的话，是没办法获得音乐的养分的。
　　技术是我们可以借用来更好地诠释、理解音乐的工具，但是打开耳朵、打开感知去倾听音乐语言里面的内涵，才更重要。如果不懂音乐，甚至连学什么音乐技术可能都会弄错。有段时间我心情不好，便去学架子鼓，觉得好像这种乐器可以帮人发泄。可我很快就发现，这种乐器不适合我，也不适合我当时的状态。它让我的情绪化加剧了，更无法实现平衡，于是我赶紧放弃了。这就是因为我懂音乐，能感受到音乐带给自己的是什么，所以有这种判断力。
　　因为音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，会深刻地影响着孩子的情感世界、思想情操、道德观念。被音乐滋养的孩子，内心收获的是情感和爱，是自信，是积极乐观的人生态度。而最不应该得到的结果，就是收获了考级证书和孩子对音乐永远的恨。
　　音乐会让心变得柔软，远离功利，更容易达到追寻本心生活的境界。与音乐的亲密接触中，我的生命变得丰富多彩，获得了丰富的体验，也达到了身心合一的境界，才坚信音乐中的养分一定是爱，而不是技术。
　　同样的道理，教育孩子的养分也是爱而不是技术。音乐的美在于它是绵长的，是无休止的，乐章结束，仍让人回味无穷，而我们给孩子的教育，也不应该是阶段型的技术探讨，而应该是能影响孩子一生的安全感，被爱的感觉及学会怎么去爱别人。
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前言/序言

　　自序
　　女儿3岁那年，我的生活发生了天翻地覆的变化，似乎一切都在与我作对，我无助而失落。世界好像突然间变了颜色，我也成了那个我最不喜欢的自己。
　　整整4个月，我晃如走过了一生，疲惫而无望，33年来似乎只活了一份幻影，就如上了一辆不知道将去哪里的列车，永远没有停靠的站口，我甚至还想到了死亡。
　　有一天，女儿让我陪着睡觉，让我唱歌给她听：“妈妈，唱丹顶鹤！”（《一个真实的故事》）“走过那片芦苇坡，你可曾听说，有一位女孩儿，她曾经过来……”我轻轻地唱着，“妈妈，那个女孩怎么了？”“她死了。”我说，“她为什么会死呢？”“她为了救生病的丹顶鹤。”“那妈妈会死吗？”“会呀！”女儿软软地依到我的怀里，用黑葡萄般的眼睛看着我，轻轻地说：“我不要妈妈死。”然后紧紧地抱住了我，我也紧紧地搂住了那个小人儿。
　　我不知道她是否真的感受到了生与死，但我却深深地感受到了她的温度和厚重的托付。那时候，我飘荡的灵魂似乎有了着落，零乱的意识这才苏醒。人生，不就是一次旅行吗，为什么这么患得患失，现在自己迷茫的人生是因为内心失去了方向，走出来、走下去，让自己成为女儿值得依靠的母亲，让自己的生命更精彩！
　　就这样，34岁那年，我踏上寻觅自己、寻觅生命本真、寻觅我与世界关系的旅程，自此不回头，不放弃，不言败，笑对人生。那首歌、女儿的声音让我宛如凤凰涅盘。
　　在这本书里，我只想说说我，说说我与音乐，说说音乐的世界带给我这个不太完美的女人的修行，也许正因为如此的不完整，更象一面镜子，映射出作为女人本该有的思考，什么是幸福，什么是人生，为什么音乐会如此的力量，让我们能找到自己，成为最好的女人！

《音乐的力量》：一场穿越时空的灵魂对话 《音乐的力量》并非一本探讨音乐理论的枯燥著作，也非一部记载音乐史的宏大史诗。相反，它是一场精心编织的、穿越时空的灵魂对话，一次对人类情感最深处细腻触碰的温柔探寻。这本书试图揭示一个颠扑不破的真理：音乐，作为一种最纯粹、最直观的艺术形式，拥有触及心灵、唤醒记忆、连接个体与宇宙的奇妙力量。它不是关于音乐本身的“是什么”，而是关于音乐如何“影响着我们”，如何塑造着我们，又如何引领我们走向更广阔的精神疆域。 本书作者以其深邃的洞察力和非凡的叙事能力，将读者带入一个充满感性与理性的交织的世界。他没有刻意堆砌艰深的学术名词，也没有故弄玄虚地使用晦涩的表达。取而代之的是，他用平实而富有感染力的文字，勾勒出一幅幅生动的画面，描绘出音乐在人类生命历程中扮演的无数角色。 从个体生命到集体记忆：音乐的触角延伸 《音乐的力量》首先关注的是音乐如何与我们每一个个体生命发生联系。它并非简单地罗列“伤心时听什么歌”，而是深入挖掘音乐触发情绪的内在机制。作者会探讨，为什么一段旋律能够瞬间将我们拉回童年某个阳光明媚的下午，又为何一曲激昂的乐章能点燃我们内心沉睡已久的勇气。这其中，涉及到我们的大脑如何处理声音信息，情感记忆与听觉感知的奇妙联结，以及音乐中的节奏、旋律、和声如何绕过理性的防线，直接触及潜意识。 作者会以细腻的笔触，描绘出那些在生活中无处不在的音乐瞬间：清晨厨房里飘出的轻柔乐曲，街角咖啡馆里低语的爵士乐，孩童学步时哼唱的简单童谣，甚至是节日庆典中响彻云霄的乐曲。这些音乐，无论是有意聆听还是无意接收，都在无声无息地塑造着我们的情绪，影响着我们的判断，甚至在潜移默化中，为我们的生活注入色彩与意义。 更进一步，本书将视角从个体生命拓展到集体记忆。音乐，往往是承载和传递文化、历史与情感的强大媒介。作者会探讨，在不同的文化背景下，音乐是如何表达喜悦、哀伤、愤怒、希望等普适性情感的。一首民族歌谣，可能蕴含着一个民族千百年的沧桑；一部交响乐，可能凝结着一个时代的精神风貌。通过对不同地域、不同时期音乐的解读，读者可以深刻理解音乐在构建集体身份、维系社群认同、传承文化遗产方面所发挥的不可替代的作用。 音乐作为治愈与慰藉的港湾 《音乐的力量》还将重点放在音乐的治愈与慰藉功能上。在现代社会，压力与焦虑如影随形，而音乐，恰恰为我们提供了一个可以暂时逃离喧嚣、回归内心的港湾。作者会深入探讨，为何某些舒缓的旋律能够有效降低心率，缓解焦虑情绪；为何激昂的音乐能够帮助我们释放压抑的情感，重拾生活的活力。 本书将引用大量的案例和研究，说明音乐疗法在改善抑郁症、焦虑症、创伤后应激障碍等心理问题方面的积极作用。它不仅仅是理论上的阐述，更会通过感性的故事，讲述音乐如何成为那些在困境中挣扎的人们的光芒，如何给予他们重新站起来的勇气和力量。作者会描绘那些因为音乐而获得新生的人们，他们的故事或许平凡，但却充满了震撼人心的力量，证明了音乐超越物质的治愈能力。 音乐与创造力：激发潜能的火花 此外，《音乐的力量》还会探讨音乐与创造力之间的紧密联系。音乐不仅仅是一种艺术形式，它更是激发灵感、拓展思维、提升创造力的催化剂。作者会分析，为何许多艺术家、作家、科学家在创作过程中会借助音乐来寻找灵感。音乐中的节奏变化、旋律起伏、结构组织，往往能够启发我们跳出固有的思维模式，以全新的视角去看待问题。 本书将通过对一些伟大创作者的案例分析，揭示音乐是如何成为他们思想碰撞的火花，又是如何帮助他们突破创作瓶颈的。例如，贝多芬在创作《命运交响曲》时的艰辛，莫扎特在构思歌剧时的灵感迸发，都与他对音乐的深刻理解和运用密不可分。作者会引导读者思考，如何在日常生活中，通过聆听和感受音乐，来激发自己的创造潜能，让生活变得更加多姿多彩。 音乐的普适性与超越性 《音乐的力量》的核心在于强调音乐的普适性与超越性。无论肤色、种族、国界、语言，音乐都能够跨越一切人为的界限，直接与人类的情感产生共鸣。一首动人的旋律，可以在世界的任何一个角落引起同样的情感反应。这种超越性的力量，使得音乐成为连接人与人之间最真挚情感的桥梁。 作者会通过生动的故事，展示音乐如何在国际交流、文化融合中扮演重要角色。也许是一首跨越国界的流行歌曲，让素不相识的人们在音乐中找到共同的语言；也许是一场汇聚世界顶尖音乐家的音乐会，让不同文化背景的人们在共同的艺术体验中感受到人类的团结与和谐。 结语：一场关于“感受”的盛宴 《音乐的力量》不是一本让你“知道”什么的教科书，而是一场邀请你“感受”的盛宴。它不是要你分析一首歌曲的和弦走向，也不是要你背诵一段音乐史年表。它的目的是唤醒你内心深处对音乐的感知，让你重新审视音乐在你生命中的位置，并从中汲取源源不断的力量。 阅读这本书，你可能会在某个章节里，不自觉地哼起一首久违的歌曲；你可能会在某个故事中，为音乐的力量潸然泪下；你更可能会在掩卷之时，对生活中的音乐抱有全新的敬意与热爱。它是一次关于“感受”的重新学习，一次关于“聆听”的深度实践。 《音乐的力量》，它不是关于某个具体的音乐作品，也不是关于某位具体的音乐家。它是一种更为普遍、更为深刻的存在。它存在于你每一次心动的瞬间，存在于你每一次情感的起伏，存在于你每一次对美的追求。它是一种无形的、但却无比强大的力量，它潜藏在旋律的起伏中，隐藏在节奏的脉动里，流淌在你我共同的心间，等待着你去发现，去感受，去拥抱。它，就是《音乐的力量》。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其自由，仿佛是多条河流在同一片广阔的平原上交汇。你时而会跟随作者进入一个关于古代声学实验的详细技术描述，充满了严谨的数学推导和机械原理的阐释；下一刻，笔锋一转，你又被拉入到一个关于特定历史时期贵族沙龙中音乐礼仪的细腻描摹中，字里行间充满了那个时代特有的浮华与压抑。这种跨越学科边界的游走，恰恰体现了作者对“声音现象”的整体把握能力——它既是物理学的产物，也是社会建构的结果。我个人非常喜欢书中对“沉默”的探讨。作者没有将沉默视为声音的缺失，而是将其视为一种“潜能场域”，是所有未来声音的孕育之地。通过分析那些被刻意拉长的静默，我们得以窥见音乐结构中最本质的骨架。阅读体验是动态的，它要求读者不断地在宏观的哲学思辨和微观的感官体验之间切换视角，挑战了我们习惯于线性阅读的惰性。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的结构安排颇有些出乎我的意料，它没有像我预期的那样，聚焦于某个特定流派的音乐史梳理，而是选择了一条更具哲学思辨的路径。作者似乎对“时间性”在听觉体验中的角色情有独钟。他花了大量篇幅探讨“等待”的艺术——乐章中休止符的重量，旋律发展中蓄势待发的那一刻的张力是如何被大脑预判和享受的。这种对“过程”而非“结果”的强调，极大地提升了本书的层次。我发现自己常常读到某个段落，不得不停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构一段熟悉的旋律，去感受作者所描述的“时值延展”带来的心理效应。书中还引入了神经科学的最新发现，用以解释为什么某些节奏模式能轻易地引发我们的身体反应，这部分内容论证严密，使得那些感性的体验有了一层坚实的科学外衣，不再是空泛的抒情。阅读过程中，我多次产生一种冲动，想要马上拿起乐器尝试去“创造”出那种被文字捕捉到的、难以言喻的“感觉”。这不仅仅是一本关于理解声音的书，更像是一本关于如何“更敏锐地感知生命流逝”的指南。

评分☆☆☆☆☆

对于那些期待获得一套简单“音乐疗法”手册的读者来说，这本书可能会带来一丝“挫败感”，因为它拒绝提供任何现成的答案或速效药方。相反，它强迫我们直面声音世界中固有的不确定性和主观性。作者极其犀利地指出了“标准化”的危险，即当我们试图用一套统一的标准去衡量所有听觉体验时，我们实际上扼杀了音乐表达的无限可能性。书中对“噪音”的重新定义尤为精彩，他不再将其视为负面元素，而是将其视为“信息过载”的副产品，是城市化进程中不可避免的“环境回响”。这种辩证的视角，让我对过去那些令人心烦的城市杂音有了一丝理解甚至怜悯。全书的论述充满了对传统美学规范的挑战，尤其是在探讨电子乐和非西方传统音乐时，作者展现了极大的尊重和审慎的分析，避免了任何形式的文化傲慢。它更像是一场高水平的学术研讨会，邀请读者以一种批判性的、开放的心态，重新构建自己与听觉环境的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的关于“声音与情绪”的著作，无疑为我们探索人类感知和内心世界的复杂联系提供了一张精妙的地图。作者以一种近乎诗意的笔触，缓缓展开了不同频段的振动如何穿透我们的耳膜，直抵潜意识深处的影响机制。书中大量的案例研究，并非枯燥的数据堆砌，而是生动地描摹了从古老部落的吟唱仪式到现代都市白领在通勤路上佩戴耳机时所经历的“声景疗愈”。我尤其欣赏它对于“共振”这一概念的深入剖析，它不仅局限于物理学的范畴，更扩展到了社会学和心理学的层面，探讨了集体声音如何构建社群认同感，以及个体在音乐洪流中如何寻找或迷失自我。书中对于听觉偏好形成过程的追溯也十分引人入胜，它不厌其烦地梳理了童年记忆、文化熏陶以及生理差异在塑造我们“喜欢什么声音”这一微妙选择中的微妙作用。读完后，我开始重新审视那些日常被忽略的声音——楼下修车行的电钻声、清晨公园里鸟儿的鸣啭，它们不再是背景噪音，而成为了构成我今日情绪基调的重要组成部分。这本书的行文流畅，逻辑清晰，即便对于非专业人士而言，也能轻松跟上作者的思路，是一次既有深度又不失阅读乐趣的智力旅程。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，那便是“拓宽视野”。它涉及的主题之广令人咋舌，从生物学上蝙蝠的回声定位机制，到人类学上特定乐器制作的部落仪式，再到现代心理学中音乐如何影响决策制定过程。这本书最成功的地方在于，它打破了音乐研究长期以来局限于“艺术”或“娱乐”的狭隘定义，将其提升到了人类生存和认知的基本维度来考察。我尤其欣赏其中关于“非线性叙事”的讨论，作者指出，优秀的音乐作品往往不遵循我们习惯的A-B-A结构，而是通过不断的变奏和发展来引导听众的情绪，这与我们对现实世界的认知过程有着惊人的相似性——生活并非总是一个清晰的因果链条。读完此书，我感觉自己对周围环境的敏感度提高了至少一个量级，每一次听到熟悉的旋律时，我都能捕捉到以往忽略掉的那些微妙的层次变化，仿佛从黑白世界突然步入了高清彩色的维度。这是一本值得反复翻阅、每次都能提供新见解的宝藏之作。