历代书法大家系列：王铎翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘元飞 著

图书标签:

• 书法
• 王铎
• 明清书法
• 书法作品
• 字帖
• 艺术
• 文化
• 书法技法
• 翰墨
• 书法大家

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057106

版次：1

商品编码：12305275

包装：平装

丛书名： 历代书法大家系列

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：90

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　王铎的书法风格之多样及存世作品之多，都是书史上少见的，这充分证明“一日临写，一日应索”书写状态的真实性。书史上对古人如此尊崇而又涉猎如此之广的书家，唯有米芾可与之比肩。王铎也正是以米芾为榜样，不但学其书，更师其集古以成家的学书妙法，才终成一代大家。因此“一日临帖，一日应请索”，就是王铎甘步米芾学书之法的宣言。米元章学书有“三字三画异”的斤斤计较，亦有“意足我自足，放笔一戏空”的洒脱，正讲出了平日研习和正式书写时应具有的不同状态。观王铎书可见其己得米氏真传，如论格局，其在米之上似亦不为过誉之评，不知观者以为如何？
　　《历代书法大家系列：王铎翰墨聚珍》的出版发行将为学书者提供一份较难得的艺术大餐。

内页插图

目录

又承帖
先读帖
手复帖
行书自到长安内五律条幅
行书旧曰同欣赏五律条幅
行书突兀严峦气五律条幅
行书赠单大年家丈
行书《上天开岩同友作》
草书临《淳化阁帖》
草书临《淳化阁帖．意适帖》
草书临王羲之《小园帖》
致杨老亲翁帖
行书澹圃山房阔五律条幅
行书节录论米一段条幅
行书曾记题诗处五律条幅
行书临《辞奉帖》
王铎书唐人诗节选
行草《与柱国六翁尺牍》

历代书法大家系列：王铎翰墨聚珍 之外的经典荟萃 本卷《历代书法大家系列：王铎翰墨聚珍》旨在深度呈现明末清初“后海岳”一代巨擘王铎的艺术成就与独特风貌。然而，书海浩瀚，群星璀璨，中华文明五千年，书法艺术的辉煌篇章远不止于此。本系列中其他卷册，聚焦于不同时代、不同地域、不同风格的艺术大师，共同构建起一部博大精深的中国书法通史。 1. 魏晋风骨：篆隶的开端与行草的奠基 在王铎的狂放不羁之前，是魏晋时期那股清逸洒脱、追求“自然天成”的书风。这个系列中，我们必然会涵盖《钟王合璧：二王法帖精粹》。 内容侧重： 本书将全面收录东晋大书法家王羲之及其子王献之的代表作。重点解析“书圣”王羲之如何集前人之大成，变隶书为真书，确立了后世楷书的典范，并深入剖析《兰亭集序》（摹本）中那种“无垂不缩，无往不收”的精妙笔法与结构布局。对于王献之的“破体”与“减字”创新，也将进行详尽的图解分析，展现父子二人“各臻其妙”的艺术高峰。 风格对比： 相较于王铎的雄强侧险，二王的作品体现出的是“温润秀逸”的魏晋风度，其结构多求中和，笔势内敛含蓄，是理解中国书法“法度”的根本。 紧随其后的是《碑学之源：汉魏六朝篆隶大家》。 内容侧重： 聚焦于汉代隶书的鼎盛期，如《曹全碑》《张迁碑》的雄浑古朴，解析其波磔的运用与蚕头燕尾的结构特征。同时，收录了大量六朝时期的墓志，如《龙门二十品》，展现了楷书从隶书向成熟过渡阶段的探索与挣扎，其质朴、稚拙的“金石气”是后世书法家追摹的重要源泉。 历史意义： 这一卷的价值在于，它展示了书法从实用符号向纯粹艺术转化的早期关键阶段，为理解明清碑学复兴奠定了历史基础。 2. 唐代法度：楷书的典范与草书的极致 唐代是中国书法艺术发展的一个高峰期，法度森严，诸体完备。本系列中专门开辟了针对唐代巨匠的卷册。 《唐楷三大家：欧虞褚的规范与风采》 内容侧重： 集中展示欧阳询、虞世南、褚遂良三家的楷书精髓。欧体的险劲方正，虞体的温和内含，褚体的秀丽多变，通过高清拓本对比，阐释唐初士人如何在严格的法度中表现个性。重点分析欧阳询《九成宫醴泉铭》中“欧体”的结构秘诀，以及褚遂良在“二王”基础上如何融入个人灵动之气。 与王铎的差异： 欧、虞、褚强调的是“立格”，笔画间的结构关系清晰明确，是初学者必须遵循的“正途”。这与王铎在晚年不拘泥于法度的“恣肆”风格形成鲜明对比。 《盛唐气象：颜真卿与张旭的雄浑与狂放》 内容侧重： 卷首无疑是颜真卿，解析其如何以“忠义之气”铸就了“颜体”的博大与庄重，尤其是《祭侄文稿》中那种“悲愤之气弥漫笔端”的感染力，以及《多宝塔碑》的端庄规范。紧接着是“颠张”张旭，深入研究其奔放不羁的“狂草”，剖析其笔法如何突破了草书的既有界限，达到了“天马行空”的艺术境界。 艺术张力： 颜体的雄浑与张旭的狂放，代表了唐代书法的两种极致力量，它们为后世的创新提供了理论与实践上的参照系。 3. 宋代尚意：文人书法的精神觉醒 宋代书法“尚意”，强调书写者主观情感的流露，标志着文人艺术的崛起。 《宋四家风流：苏黄米蔡的意趣探索》 内容侧重： 本书详细梳理了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——如何以“意”驾驭“形”。苏轼的丰腴平淡，黄庭坚的奇崛长枪大戟，米芾的潇洒跳脱，以及蔡襄的清健秀逸。我们将着重解析米芾“刷字”的技巧和黄庭坚“中宫紧收，四面开张”的结构特点。 时代精神： 宋人不再将唐人视为不可逾越的高峰，而是强调“我书意造熟，字自成一家”，这种自信与洒脱，与王铎虽然有交集（王铎推崇米芾），但整体上宋人更偏向内省与哲思。 4. 明代转型：从台阁体到吴门画派 在王铎之前，明代书法经历了从早期官方化的台阁体到后期文人个性解放的过程。 《明代复古与创新：赵孟頫的集晋韵与吴门书派》 内容侧重： 首先回顾元代大家赵孟頫对晋韵的回归，其圆润典雅的书风对明初影响深远。随后重点介绍吴门画派的书法成就，如文徵明、祝允明。文徵明的工整秀逸，祝允明的狂放不羁（与王铎的豪放有异曲同工之妙，但祝氏更具“文气”）。 脉络梳理： 本卷展示了明代书法如何在对唐宋传统的继承中，逐渐孕育出新的审美趣味，为王铎所处的明末清初的艺术爆发期，提供了必要的历史背景和审美铺垫。 总结 本系列其他卷册，从汉魏的古拙到唐代的法度森严，再到宋代的意趣盎然，系统地梳理了中国书法艺术的演进轨迹。这些大师的作品，或温润如玉，或端庄肃穆，或潇洒飘逸。它们共同构建了一个宏大的审美坐标系，使得读者在欣赏王铎那份独树一帜的“侧媚险绝”时，能清晰地洞察到他是在吸收、批判、扬弃了前人无数法帖与碑刻的精髓后，才最终熔铸成其“一笔书”的旷世之才。这些互为参照的作品，是理解王铎艺术成就的基石，也是中华书法宝库中不可或缺的璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

我购买的每一本艺术类书籍，都会关注它的“文献价值”和“审美体验”。对于书法这种极具东方哲学意味的艺术，阅读体验本身就是一种修行。我希望这套书在排版上能够体现出一种古朴而典雅的格调，而不是那种现代印刷品常见的生硬和冰冷。比如，留白的处理是否得当？字体选择是否与所介绍书家的时代气质相符？更重要的是，我期待书中能有高质量的“学术综述”，不仅仅是介绍书家生平，更应该探讨其书风形成背后的社会思潮、哲学影响，比如魏晋玄学的清谈对书法“尚韵”风潮的推动作用。如果能在人文的维度上给予深入的阐释，而不是停留在单纯的技法罗列，那么这本书的层次和深度就会被立刻拔高，成为我案头常备的案头书，供我随时汲取养分，而非仅仅是一本“速查手册”。

评分☆☆☆☆☆

我对传统文化的挖掘总是带着一种寻觅“真迹”的执着。我关注的重点在于书法的“笔法”和“结构”的演变脉络。比如，我一直在钻研唐代颜真卿的雄浑与柳公权的瘦劲之间，在结构上究竟有哪些根本性的差异和共通之处。我购买书籍时，最看重的是专业性。我希望这套书不仅仅是简单地罗列作品，而是能提供有深度的专业评论。比如，对于某个特定的“钩”或“捺”，不同时期的书家是如何处理的？他们的用笔习惯是受当时的纸笔材料限制，还是纯粹的个人风格选择？我渴望看到一些书法史学家的严谨考据，能够梳理出一条清晰的技术传承线索。如果这本书能做到这一点，能让我透过这些大师的作品，看到中国书法的“技术进化史”，那对我个人的创作提升将是醍醐灌顶的。如果只是泛泛而谈，那和市面上随便能找到的字帖就没有区别了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买书很大程度上是受“系列感”的驱动。一套完整的系列，往往代表着编纂者对整个历史脉络的通盘把握，而非零散的知识点堆砌。我非常期待这套《历代书法大家系列》能涵盖更广阔的时间跨度，从篆书的古拙到行草的奔放，都有相匹配的大家入选。例如，我个人对宋代的苏轼、黄庭坚那种“不拘一格”的意趣特别着迷，他们如何在遵循法度的前提下，最大限度地释放个性和情感？我希望书中能有专门的篇幅来对比分析米芾的“刷字”与其前辈的精妙区别。同时，我也关注那些容易被忽略的大家，比如对楷书发展做出独特贡献的书家。如果这个系列能在主流大家之外，能穿插介绍一些“遗珠”，让读者对整个书法史的认知更加立体和饱满，那无疑是大大加分的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我购买工具书时，实用性是排在第一位的。我需要的是一本随时可以翻开，对着临摹的“活”教材。这意味着对印刷质量的要求极高——纸张的厚薄、吸墨性是否适合用毛笔蘸墨后进行对照练习；装帧是否平整，能否完全摊开，不至于在临摹过程中卷起影响视线。此外，如果能附带一些“临摹指南”就更好了，比如针对某位书家的特定笔画，提供慢速、分步的示范解析图，或者用线条箭头标示出运笔的轨迹和力度变化，那简直是梦寐以求的辅助材料。仅仅是高清的图片，对于初学者来说，还是有点“望洋兴叹”的感觉。我希望这套书能够架起一座从“欣赏”到“实践”的桥梁，让学习者可以带着明确的目标去揣摩和练习。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代书法大家系列》的装帧设计简直是匠心独运，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我特意选择了这套书，是冲着它对古代书家作品的精细呈现。比如，我最近在研究魏晋时期的风骨，想找一本能把王羲之的《兰亭集序》的每一个细节都剖析到位的书。我期待的是那种能让我对照原作，甚至能看出笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡干湿的详尽图录。很多市面上的字帖，要么是影印件模糊不清，要么是后期摹刻失真严重，拿到手后总觉得少了点“气韵”。我希望这套书能提供高清的、带有尺幅标注的精品扫描件，最好还能附带历代名家的题跋和鉴藏印的考证，这样对于深入理解作品背后的时代精神和书家心境才会有实质性的帮助。毕竟，书法学习不仅仅是模仿字形，更是学习一种思维方式和文化传承。如果这套书能在这一点上做到极致，那绝对是值得收藏的佳作。