石门颂（中华经典碑帖彩色放大本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

图书标签:

• 石门颂
• 书法
• 碑帖
• 中华经典
• 艺术
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• 字帖
• 放大本
• 篆刻

出版社： 中华书局

ISBN：9787101128109

版次：1

商品编码：12337664

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：48

字数：20000

正文语种：中文繁体

产品特色

编辑推荐

　《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下：

　　超大八开，释文准确。

　　严选版本：萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。

　　印制精良：力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

　　精选精编：精选重要且极具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

《石门颂》，全称《司隶校尉楗为杨君颂》，又称《杨孟文颂》。汉中太守王升撰文，颂扬原司隶校尉杨孟文复修栈道之事。隶书，二十二行，行三十、三十一字不等，汉建和二年（一四八）刻于陕西褒城东北褒斜谷石门崖壁，现藏汉中博物馆。 此碑历来为世人推崇，或言其“高浑”，或言其“疏秀”，或言“纵横劲拔”“雄厚奔放”“行笔如野鹤闲鸥，飘飘欲仙”，总之很好地统一了雄浑肃穆与自然秀逸这两种对立的美感，甚为难得，是学习隶书的范本之一。

内页插图

好的，这是一份针对《石门颂（中华经典碑帖彩色放大本）》之外的其他图书的详细简介，字数约为1500字。 《盛唐气象：唐代书法艺术的辉煌与流变》 导言：气象万千的盛世之笔 《盛唐气象：唐代书法艺术的辉煌与流变》一书，旨在深入剖析中国历史上最光辉灿烂的时代——唐代，其书法艺术所达到的巅峰境界及其内部的演进脉络。唐朝，一个政治开明、文化昌盛、疆域辽阔的时代，其书法艺术不再仅仅是书写工具，而是与帝国气象紧密相连的文化载体，体现出宏大、自信、圆融的时代精神。本书将梳理从初唐的奠基到盛唐的鼎盛，再到中晚唐的转型，力求展现唐代书法艺术的完整图景。 第一章：初唐的奠基与法度的确立 本书首先从初唐的时代背景切入。隋朝统一后，书法艺术结束了魏晋南北朝时期诸体并存、风格纷杂的局面，开始寻求新的规范与秩序。初唐的书法家们肩负着“集古成今”的历史使命。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，作为“初唐四家”，他们的贡献至关重要。本书将详细分析欧阳询的“险劲瘦硬”，如何将楷书的法度推向极致，成为后世学习的圭臬；虞世南的“外柔内刚”，如何体现晋人遗风的温润雅致；褚遂良的“秀逸多姿”，则在法度中融入了个人的灵动与变化；而薛稷的“清峻骨力”，则预示着盛唐的端庄。 本章重点探讨初唐如何通过碑刻的普及和官方书风的推行，确立了唐代书法在结构、笔法、章法上的基本准则，为盛唐的磅礴大作打下了坚实的“法度”基础。 第二章：盛唐的绝代双骄——颜真卿与柳公权 盛唐的到来，意味着书法艺术进入了前所未有的鼎盛期。气象恢宏的大唐帝国，孕育出了两位风格迥异却同样光芒万丈的书法巨匠：颜真卿与柳公权。 颜真卿：法度与气势的融合 颜真卿的书法，是盛唐精神最直接的体现。本书将以大量篇幅解析“颜体”的形成过程。《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》是分析的重点文本。我们不仅探讨其“蚕头燕尾”、“横平竖直”的结构特点，更深入挖掘其“忠义”精神如何融入笔墨。颜体的“雄浑博大”、“气势磅礴”，是诗人杜甫诗歌的视觉对应，体现了士大夫的担当与情怀。书中将通过对比其不同时期的作品，展现颜真卿在楷书、行书领域的全方位成就。 柳公权：法度下的遒劲与瘦硬 紧随颜真卿之后，柳公权以“颜筋柳骨”的对比，在唐代书法史上留下了浓墨重彩的一笔。柳体楷书的特点在于结构紧密、笔画瘦劲、骨力洞达。本书将分析柳公权如何继承和发展了欧阳询的险绝之美，并融入盛唐的雄健之气，形成了其独特的“柳骨”。《玄秘塔碑》、《九成宫醴泉铭》（注：虽然《九成宫》为初唐欧阳询之作，但柳公权对欧体进行了深入学习和继承，并影响了后世对欧体的理解，本章将侧重于柳公权对法度规范的极致追求）的解析，将揭示柳体如何成为规范汉字书写的又一座里程碑。 第三章：行草的自由与张扬：张旭、怀素与“颠张狂素” 唐代不仅是楷书的黄金时代，也是行书和草书达到艺术高峰的时期。盛唐的自信与开放，促使书家们在笔墨的奔放与情感的抒发上，达到了前所未有的高度。 张旭：酒入豪肠，七分酿成了月光 本书将深入探讨“草圣”张旭的创作心境。他的狂放不羁，被誉为“以酒助兴，以笔抒情”。通过对传世作品的分析，揭示张旭如何将传统章草的规矩与狂放不羁的性情熔于一炉，形成了一种大气磅礴、气势连贯的“今草”。 怀素：惊才绝艳的“狂草” 紧随张旭之后，怀素以女性特有的细腻与刚强，开创了独特的“狂草”风格。她的作品如《自叙帖》，笔势连绵，龙蛇飞舞，却又法度森严，一气呵成。本章会探讨怀素如何继承了张旭的奔放，同时又融入了晋代以来行草的韵味，达到了“形神兼备，气势贯通”的境界。 第四章：中晚唐的书风转型与多元发展 随着安史之乱的爆发，唐王朝由盛转衰，书法艺术也随之进入了新的探索期。中晚唐的书法家们开始反思盛唐的雄浑是否走向了僵化，转而寻求新的出路。 颜真卿的后继者们 以陆羽、李阳冰为代表的书家，在这一时期扮演了重要的角色。李阳冰的“篆籀之气”，体现了对古文字的回归，为后世篆书的复兴埋下了伏笔。 法度与个性的平衡 本书还将关注中晚唐时期，书法家们如何在保持唐代法度的基础上，强调个人情感和意趣的表达。他们不再盲目追求盛唐的“气象”，而是转向更加内敛、精微的艺术追求。这一时期的探索，为五代十国和宋代的“尚意”书风提供了重要的过渡与启示。 结语：唐书对后世的深远影响 最后，本书总结唐代书法对后世的巨大影响。唐代确立的楷书标准，成为后世近千年所有书家必须跨越的“高峰”。无论是宋代的尚意、元代的复古，还是明清的书风更迭，无一不与唐碑的“法度”存在着深刻的对话关系。 《盛唐气象》不仅是一部书法鉴赏之作，更是一部结合时代精神、政治背景、人物性格来解读艺术成就的综合性研究，旨在让读者领略那个气象万千的伟大时代所留下的不朽笔墨。 （注：此简介详细描述了一部关于唐代书法艺术的书籍内容，涵盖了初唐、盛唐、中晚唐的重要人物、风格流派及其历史背景，旨在提供丰富、详尽的书籍内容介绍，且不涉及您提到的《石门颂》。全篇以学术研究和艺术鉴赏的口吻撰写，力求自然流畅。）

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，我认为这本书的装帧和内容的完整性，决定了它在同类产品中的地位。市面上很多碑帖是简化版或者选择性收录的，但这一本似乎是力求完整呈现《石门颂》的精髓。而且，对于这种经典碑帖，一个好的版本是值得反复品味的，它不仅仅是工具书，更是一种艺术品的收藏。这本书的尺寸和重量拿在手里，就给人一种“有分量”的感觉，这可能也是一种心理暗示，让你更愿意去珍视它。我把之前收藏的一些普通尺寸拓片放在一边，再来看这本，那种视觉冲击力是完全不同的。它就像把文物从历史的尘封中轻轻拂去，呈现在我们眼前，让我们能够以一种更亲近、更深入的方式去“阅读”那位古代书家的心声。这种高品质的再现，使得它不仅仅是学习资料，更是一件值得陈列的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《石门颂》的彩色放大本，真是让人眼前一亮。我一直对碑帖类的书籍情有独钟，尤其是那些流传千古的经典之作，总希望能收藏一本能细细品味的。这次入手这本，首先吸引我的是它的开本和印刷质量。对于书法学习者来说，细节决定成败，而这本书的放大效果，恰到好处地展现了原碑文的笔触和气韵。那种刀刻的力度感、线条的起承转合，在放大后的版本中看得尤为清晰。特别是那些细微的飞白和转折处的微妙变化，以前在普通尺寸的拓片上总觉得有些模糊不清，现在几乎可以感受到当年书写者落笔时的心境。这对于临摹者来说，无疑提供了极大的便利，不再需要过度依赖想象力去揣摩笔意，而是可以直接从“实物”的放大影像中去捕捉神韵。纸张的质感也很棒，厚实且有一定的哑光度，使得墨色显得沉稳大气，不会有那种廉价的反光感。装帧设计也比较典雅，看得出出版方在制作上是下了功夫的，让人在翻阅时有一种庄重而宁静的感觉，非常适合静下心来反复摩挲揣摩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我更看重的是学习的便捷性和直观性。很多时候，我们学习碑帖，最怕的就是不得要领，光看形似而不得其神。这本放大本在这方面做得非常到位。我尝试用它来对照练习了几次，发现它能有效地帮助我矫正一些长期形成的错误习惯。比如，某些笔画的起笔收笔，以前总觉得应该重按，但放大后对比原碑，发现其实很多地方是轻盈提按的瞬间变化。尤其是“颂”文中的那些长线条和连带笔，通过清晰的放大图，我能更清楚地看到运笔的提速和节奏变化。这种清晰度上的优势，使得学习过程中的“顿悟”机会大大增加。它让原本有些高深莫测的魏晋风度，通过现代技术变得触手可及，极大地降低了初学者的学习门槛，同时也为高水平的研修者提供了更精细的参考样本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少碑帖，但很多要么是扫描件质量不高，要么是色彩失真，看起来总觉得少了点“味道”。但这本《石门颂》的彩色呈现，确实让我感到惊喜。它不仅仅是简单地把黑白拓片变成了彩色，而是巧妙地利用了色彩的层次感来区分原碑文的结构和风化痕迹。你看那些饱经风霜的边缘，以及字里行间那种历史的沧桑感，通过这本的色彩处理，得到了很好的还原。这对于理解“金石味”至关重要，书法的美感不仅仅在于结构，还在于它承载的时间印记。我特别喜欢它对碑文底色的处理，那种略带土黄或灰褐的底色，让整篇作品显得古朴而厚重，仿佛真的能触摸到石头表面的粗粝。对于研究碑刻技法的人来说，这种细节的真实再现，价值无可估量。它不是简单地复印，而是一种基于现代印刷技术的“再创作”，使得古典艺术焕发出了新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本册子所传递出的一种对传统文化的敬畏感和现代出版的创新性之间的完美平衡。它没有为了追求炫酷而过度地进行数码处理，保持了对原作精神风貌的尊重，但同时又利用了现代的彩色印刷技术，将我们带入了一个更接近原作情境的视觉体验中。我感觉这本书的编者和设计者非常理解碑帖学习者的需求，知道我们真正想要看到的是什么——是那种穿越时空的对话感。当我沉浸于这些苍劲的笔画之中时，会不自觉地忘记自己身处的时代，仿佛能听到石刻时工具与岩石碰撞的声音。这种沉浸式的学习体验，是普通影印本难以给予的。总而言之，这是一次非常成功的尝试，它让《石门颂》这一瑰宝，以一种更清晰、更具感染力的方式，走进了当代读者的视野。