邓散木印存精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐才友 编

图书标签:

• 邓石如
• 书法
• 篆刻
• 印学
• 清代书法
• 艺术史
• 传统艺术
• 文化遗产
• 鉴赏
• 书法作品集

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297160

版次：1

商品编码：12350761

包装：精装

开本：24开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：337

正文语种：中文

内容简介

　　邓散木篆刻在业界影响很大，学习者甚众，他长于诗文、书刻，也能作画。精于四体书，行草书集二王、张旭、怀素之长，旁参明末清初王觉斯、黄道周两家。隶书曾遍临汉碑。
　　《邓散木印存精粹》从原出版的六册印谱中精选300方作汇编，与吴昌硕篆刻精粹配套，这在面世的同类书中会有很多的新意和突破。

作者简介

　　邓散木（1898-1963），现代书法家、篆刻家。1898出生于上海，原名菊初。字散木，别号芦中人、无恙、粪翁、一足等。1960年因动脉硬化，截去左腿，因自署一足、夔，斋馆名有厕简楼，三长两短斋（三长者，篆刻、作诗、书法；两短者，绘画、填词，这是散木先生对自己艺术的评价）。实际上，他长于诗文、书刻，也能作画。精于四体书，行草书集二王、张旭、怀素之长，旁参明末清初王觉斯、黄道周两家。隶书曾遍临汉碑。篆书初学《峄山碑》，继杂以钟鼎款识，上溯殷商甲骨文。他十分热心书法教育事业。举办讲座，编印讲义。著有《篆刻学》《书法百问》《三长二短印存》《厕简楼编年印稿》《邓散木诗词选》等，还书写了不少课本及各种普及读物、学生字帖，在书法的普及教育方面贡献很大。

内页插图

目录

邓种印邓种之印
逸轩（牙印）陈襄长年
金石长寿庵主人天闻楼
历劫不磨金鸳鸯印室
张丹斧无法生有法，有法无从法
谢松堂印（牙印）王湄芹印
酒徒未尝读书
侠逊邓氏
沙门可云（附边款）
赖心云（附边款）
天真烂漫是吾师易家铖
为珍（附边款）
画乡东山头人
起一（附边款）
九思堂孙（附边款）
程氏翼帆（附边款）
王梅卿印（附边款）
徐起（附边款）
雁庐（附边款）
了禅寒水
烟邨云树是相非实
石公李楚材
意行素师法
眼皮供养谢印
梦鲤劣迹昭著
章士钊印吕梦蕉
宜滋养性东莱后裔
周神反始曾在夏理彬家
友美掩月轩
葛厂长寿灵姝所作
归观室无咎草书
夏白铭
大真楼印抱残守缺
宗济印（牙印）马钰钿印
……
邓散木年表
后记

好的，以下是一本不同于《邓散木印存精粹》的图书简介，旨在提供详尽的内容描述，并避免任何表明是人工智能生成的痕迹。 --- 《中国篆刻史论纲：从秦汉到近现代的流变与范式》 图书简介 引言：石上乾坤，刀下春秋 篆刻艺术，这一凝练了中国传统美学精神与书写哲思的独特艺术门类，历经两千余年的演变，不仅是文字的物化形态，更是历史、思想、技艺的综合载体。本书《中国篆刻史论纲：从秦汉到近现代的流变与范式》并非仅仅是对历代名家作品的简单汇编，而是一部深入剖析篆刻艺术发展脉络、流派形成机制、核心美学思想变迁的系统性学术专著。它旨在为研究者、篆刻实践者以及对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的历史视野。 第一部分：溯源与定型——秦汉的规范与古意的奠基 本书的首章聚焦于篆刻艺术的萌芽期与定型期——秦汉时期。我们不满足于简单的“官印与私印”二元划分，而是深入探讨了秦诏版、汉私印、吉语印等不同门类在文字结构、布局章法上的内在逻辑。重点剖析了“缪篆”的规范化过程及其对后世“古意”的界定作用。例如，汉印的凿刻技法，如何通过“冲刀”与“切刀”的结合，形成了特有的朴拙雄健的视觉效果，以及这种效果背后所反映的权力象征与人文精神。本部分详细梳理了战国玺印（如楚国印、齐国印）中异形文字的艺术探索，将其置于先秦思想多元化的背景下进行考察。 第二部分：中古的转折与文人精神的介入——魏晋南北朝至隋唐 篆刻艺术在魏晋南北朝时期经历了显著的转折。本书认为，这一时期的核心议题是“文人精神”如何开始渗透入原本偏重实用功能的印章制作中。隋唐的官印，在规范性上达到了一个高峰，但其审美倾向趋于典雅与工整。本章着重分析了“朱文”与“白文”在不同历史时期的比例变化，以及佛教造像中的印记（如佛像底款）所展现出的地域性与宗教性影响。我们探讨了这一时期印文的书写性——从隶变向楷变过渡中，对篆书的规制化冲击，以及篆刻家如何应对这种书体环境的变化。 第三部分：宋元的气韵——押印的兴盛与金石学的勃发 宋代是篆刻史上的一个关键转折点，文人气息的强化带来了审美趣味的根本性转变。本书详细论述了宋代“押印”的兴盛及其与诗词、书画的紧密结合。重点分析了“花押”作为一种个人化符号的出现，如何为后世的“闲章”艺术铺平了道路。元代，赵孟頫等人的复古思潮，将“金石学”的概念推向了新的高度。本部分深入研究了元代金石家对古碑、古印的考据与摹刻实践，阐明了“摹印”学派的初步形成，及其对明清篆刻风格的奠基性作用。 第四部分：明代的流派纷呈——“吴门派”与“浙派”的对立与融合 明代是篆刻史上的第一个高峰期，地域性流派的形成标志着艺术自觉的成熟。本书将核心篇幅投入到对“吴门派”（以文彭、何震为代表）和“浙派”（以丁敬为代表，虽主要在清代成型，但其思想渊源可追溯至明末）的深入比较研究。 文彭与“文刻”： 探讨了文彭如何结合玉雕工艺的特点，发展出独特的刀法，并确立了以“书入印”的理论基础。 何震与“意在笔先”： 分析了何震如何通过更自由的刀法表现书写意趣，以及其对明代中晚期印风的决定性影响。 本部分还补充探讨了晚明时期，如程邃、汪关等对边款、小朱文的探索，揭示了明代篆刻艺术从规范化向个性化过渡的复杂过程。 第五部分：清代的集大成与“浙派”的鼎盛 清代是篆刻理论与实践体系化的高峰。本书将重点解析“浙派”的兴起及其对篆刻美学的集大成。 丁敬与“切刀”的复兴： 详细阐述了丁敬如何继承并发展了汉印的凿刻技法，尤其强调了其对“切刀”的精妙运用，形成了苍劲、古拙的风格，并确立了以刀法为核心的“浙派”基调。 “西泠八家”的风格解析： 系统梳理了浙派内部的风格差异，如蒋仁的圆润、黄易的秀逸、奚冈的清雅，论述了他们如何在统一的框架下实现个性表达。 邓石如的突破与“碑学”的介入： 作为一个重要的转折点，本书专门分析了邓石如如何将魏碑的笔意融入篆刻，极大地拓展了印章的书法维度，使印章不再局限于传统的篆书范畴，为近现代篆刻艺术注入了新的活力。 第六部分：近现代的变革与观念的拓展——从“南北两派”到当代探索 进入近现代，篆刻艺术面临着来自西方艺术思潮和中国书法现代化转型的双重挑战。本部分考察了“南北两派”的格局形成，如赵之谦对晚明意趣的继承，以及吴昌硕对缶道笔法的创新，如何共同构筑了“写意”篆刻的新高峰。 特别地，本书关注了边款艺术的进一步发展，它不再仅仅是作者的签名，而成为与印面艺术并驾齐驱的独立艺术形式。最后，本章将视野投向当代，讨论了在新的文化语境下，篆刻家们在材料运用、形式结构、观念表达上所进行的多元化尝试与探索，思考篆刻艺术在当代如何保持其生命力与文化价值。 结语：技术、思想与审美之间的永恒张力 《中国篆刻史论纲》的核心价值在于其对“范式”的剖析。它不追求对某一位艺术家的个人品评，而是致力于揭示不同历史时期、不同地域群体在面对“如何刻印”这一核心问题时所形成的理论共识与技术范式。本书旨在引导读者理解：篆刻的审美，始终是在实用性与艺术性、古法与创新、笔意与刀法这三重永恒张力中寻求动态平衡的成果。通过对历史脉络的梳理，本书提供了一种理解和欣赏篆刻艺术的深度框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业出身的普通爱好者来说，阅读这样一部专业性极强的作品，往往会面临“不知所云”的困境。但这部精选集在编排上显然考虑到了这一点。它不是简单地将作品堆砌在一起，而是似乎遵循着某种内在的逻辑脉络，从早期的稚拙过渡到中期的成熟，再到晚期的炉火纯青，每一步的转变都留下了清晰可辨的笔墨轨迹。我甚至可以感受到作者在学习和自我超越过程中的挣扎与喜悦。那些看似随意的点画，背后是千百次的反复推敲和深入思考。尤其是那些细节处的处理，例如某个字的侧锋的运用，或者一横的收笔方式，都体现出极高的技巧要求。它不像教科书那样说教，而是通过作品本身，不动声色地展示了“如何从技法走向意境”的艰辛历程，对于想要深入理解中国书画艺术精神的读者来说，无疑是一本绝佳的“非官方教程”。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精选集，拿到手里就有一种沉甸甸的历史感。装帧设计朴素而典雅，黑白分明的排版让人瞬间穿越回那个墨香四溢的年代。初翻阅时，我立刻被那些遒劲有力的篆书和端庄秀丽的楷书所吸引。每一页都像是精心打磨的玉石，光洁中透着温润的光泽。我注意到其中收录了大量关于书信和题跋的作品，这简直是书法研究者和爱好者的一份宝藏。通过这些零散却极富个性的文字，我仿佛能窥见作者在不同心境下的笔墨变化，那种从容不迫的气度，从容不迫的线条组织，绝非一般人能及。特别是几篇行书长信，笔势连绵，气韵生动，读来令人心神俱畅，简直就是一次对古代文人风骨的深度体验。这些墨迹不仅仅是文字的堆砌，更是精神的流动，让人在欣赏之余，也忍不住想拿起笔，哪怕是笨拙地模仿一二，感受那份穿越时空的连接。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这类精粹集会显得有些枯燥，毕竟很多都是经过严格筛选的“范本”，难免失之于刻板。然而，这部选本的巧妙之处就在于它的“活泼”。它没有将重点放在那些工整到一丝不苟的碑帖临摹上，而是更侧重于展现作者在不同媒介和场合下的真实书写状态。比如，其中穿插的一些小楷册页，字迹疏朗开阔，明显是心情放松时所作，与那些慎重刻画的对联有着截然不同的韵味。这种差异性极大地丰富了阅读体验，让我清晰地感受到“人”的力量如何渗透到“法度”之中。我特别喜欢其中几篇对友人赠言的题跋，笔锋灵动，充满了人情味，与其说是在“写字”，不如说是在“交谈”。这让我意识到，真正的艺术并非高不可攀的庙堂之作，而是根植于生活、服务于交流的实用美学，这部书成功地将这种“实用性”和“艺术性”完美地结合了起来。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的材质到印刷的精度，这套书的出品质量绝对称得上上乘。纸张的选用，很好地还原了原作的肌理和墨色的层次感，即便是最细微的飞白和涨墨效果，也得以清晰再现，这对于研究者的价值是无可估量的。每一次翻页，都像是一次近距离的“对谈”，你甚至能想象出毛笔触及纸面的那种微妙的摩擦感。更令人赞叹的是，选取的作品跨度极大，涵盖了多种书体，让人可以全面地领略这位大家在不同领域的成就，避免了片面理解的风险。它不像那种只关注一两件“镇馆之宝”的选本，而是做到了真正的“精粹”二字——既有深度，又兼顾广度，真正做到了对作者艺术生涯的一次完整而又不失精彩的梳理，是案头常备、时时翻阅的佳品。

评分☆☆☆☆☆

我过去接触的很多古代名家作品，总给人一种遥不可及的威严感，仿佛只能远观，不敢细究。但接触到这部选集后，我的看法有了很大的改观。这本集子中的墨迹，给我的感觉更加“人性化”，更贴近一个鲜活的个体。也许是因为作者本人的性情使然，他的一些作品中透露出一种豁达与洒脱，即便是模仿古人，也能从中读出他自己独特的理解和趣味。比如某些字体的结构布局，虽然遵循了既定的法度，但细节处却有大胆的创新和变通，这种在规矩中寻求自由的气概，尤其令人钦佩。它鼓励我去思考，艺术的边界究竟在哪里？是在严格的规范之内，还是在突破规范后的新天地？这本书提供了一个很好的讨论范本，让我不再仅仅满足于“像不像”，而是开始探究“为什么这样写”，这种由表及里的探索欲被极大地激发了出来。

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一个字，好

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非常不错的体验，活动购书也很实惠。

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