大家墨宝：《董美人墓志》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

浙江古籍出版社 编

图书标签:

• 书法
• 墓志
• 董美人
• 中国书法
• 字体
• 艺术
• 文化
• 历史
• 墨宝
• 碑帖

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554003817

版次：1

商品编码：11611977

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　《董美人墓志》，隋代著名墓志。刻于开皇十七年（597）。志文为蜀王杨秀撰。楷书，二十一行，行二十三字。
　　书法道劲秀润，字迹端庄妍美。《董美人墓志》是历代墓志中的上品，开唐代钟绍京一路小楷之先河。清末，陕西西安出土。后佚。
　　临习该志，要注意线条张力、用笔适速、结构均衡三方面，做到重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。
　　《大家墨宝：<董美人墓志>最美的字》精选撷取《董美人墓志》最能体现书家个性与风采的字以飨读者。希望这套短小精悍的掌上书，能够让读者从中领略大家墨宝的神韵，进而得到艺术的启迪。

翰墨遗珍：历代名家书法精品赏鉴 引言：穿越时空的笔墨对话 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，承载着深厚的文化底蕴与独特的审美情趣。它不仅是文字的载体，更是心性的流露、情感的寄托与时代精神的缩影。本书旨在带领读者进入一个由笔墨构建的壮丽时空隧道，细致品鉴从先秦篆隶到近现代名家纷呈的经典书法作品。我们摒弃冗杂的学术说教，力求以一种平易近人而又充满敬意的态度，深入解析这些流传千古的墨宝，揭示其背后的历史脉络、艺术特征及其对后世的深远影响。 第一部：古风溯源——秦汉的磅礴与魏晋的飘逸 第一章：金石之声：先秦文字的质朴与力量 本章聚焦于中国书法艺术的源头——先秦时期的文字形态。我们将从甲骨文的契刻之美入手，探讨其神秘的宗教色彩与早期线条的稚拙之趣。随后，深入研究金文（钟鼎文）的浑厚与庄重，分析周代礼器上铸刻文字所体现的权力象征与艺术规范的初步确立。重点解析不同时期金文风格的演变，如商代的雄健、西周的规范化以及春秋战国时期诸侯国文字的“异形美”。 紧接着，我们将目光投向秦代，对小篆的统一性与规范性进行细致剖析。小篆的线条圆转流畅，结构严谨对称，是汉字规范化的里程碑。我们不仅会展示李斯所代表的官方书风，还会穿插介绍同期流行的秦隶，探讨隶书从篆书向成熟阶段过渡的必然性与艺术张力，领略其“蚕头燕尾”的雏形。 第二章：隶变之潮：汉代隶书的成熟与波澜 汉代是中国书法史上一个至关重要的转折点，隶书在此完成了对篆书的彻底取代，成为官方和民间通行的主要书体。本章将深度解析汉隶的“蚕头燕尾”结构和横向取势的特点，体会其由古拙向成熟转化的过程。 我们将选取最具代表性的汉碑进行精讲，如《乙瑛碑》的端庄工整、《曹全碑》的秀逸飘洒，以及《礼器碑》的森严法度。通过对这些碑刻的逐字分析，读者将清晰地看到隶书在笔画处理、结构平衡和章法布局上所展现出的无穷变化。此外，本章还将简要介绍汉代简牍中草书的萌芽状态，为后续章节中章草的出现做铺垫。 第三章：魏晋风度：楷书与行草的初试锋芒 魏晋南北朝时期，书风大变，追求个人情感的抒发与个性的张扬。楷书在这一时期定型，行书和草书也日益成熟。 本章核心人物自然是“书圣”王羲之。我们不仅要探讨其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）的平正秀雅，更要着重分析其行书《兰亭集序》的“尽善尽美”。通过摹本的对比研究，揭示王羲之如何将篆隶的笔意融于楷行草之中，创造出一种既有法度又极具生命力的“中和之美”。同时，我们将回顾其父王献之的“欹侧”之风，并简要介绍钟繇、卫夫人等对楷书定型做出贡献的前辈。 第二部：盛唐气象与宋代尚意 第四章：盛唐气概：法度森严与气势磅礴 唐代是楷书发展的鼎盛时期，法度森严，标准统一。本章将详细介绍“楷书四大家”的风格迥异与艺术成就。 欧阳询的险劲瘦硬，以方笔为主，结构精妙绝伦，如《九成宫醴泉铭》中的“险中求正”；虞世南的温润平和，如“智永的继承者”；褚遂良的清瘦秀丽，转折处多用圆转，极富变化；而颜真卿的楷书则雄浑厚重，气势开张，形成了“颜体”的丰腴博大，对后世影响最为深远。我们将对比《多宝塔碑》与《颜勤礼碑》，体会颜真卿不同阶段的笔墨心路。 在草书领域，唐代则由张旭和怀素将“狂草”推向了极致。本章将解析“颠张醉素”的创作状态与他们的艺术理念，探讨他们如何将抽象的音乐、舞蹈熔铸于笔端，实现情感的喷薄而出。 第五章：宋代尚意：文人书法的自觉与创新 宋代审美转向“尚意”，强调抒发个人意趣和学识修养，是对唐代法度森严的一种反拨。宋人将书法视为“胸中之块垒”的抒发。 本章重点剖析“宋四家”：苏轼的丰腴拙朴、自然天成，如“侧险用笔”的特点；黄庭坚的修长险劲、笔势连绵，创造出独特的“长枪大戟”式；米芾的洒脱迅捷、雨后春笋般的“刷字”，体现了其“八面出击”的用笔理念；以及蔡襄的工整秀雅，为苏轼的革新奠定了基础。通过对比他们对同一字体的书写差异，读者将深刻理解“意”在书法创作中的核心地位。 第三部：元明清的传承与复古思潮 第六章：元代书风：晋韵唐法与个性回归 元代书坛在继承前人成就的基础上，出现了明显的复古趋势。赵孟頫是此阶段的集大成者，他高举“学晋”大旗，力图回归魏晋风度，以圆转秀丽、骨肉丰厚的笔法，纠正宋人书风的“尚意”之弊。我们将重点解析赵孟頫的楷书《妙严寺记》与行书《高峰禅师碑》的艺术手法。 元代还涌现出钱选、吴兴赵等一批注重传统功力的书家，他们以扎实的二王功底，为后世的帖学提供了坚实的范本。 第七章：明代帖学与碑学的勃兴 明代书法发展呈现出两股并行的潮流：以台阁体为代表的官方审美，以及以吴门书派为核心的帖学高峰，同时碑学也开始蓄势待发。 本章将梳理明代帖学的演变，从早期文徵明的秀美到祝允明的狂放不羁，再到董其昌的平淡天真，探究他们如何处理传统与个性的关系。特别关注祝允明的草书，其大草的自由挥洒，为清代碑学的解放提供了审美参照。 在明代中后期，金石学兴起，碑学开始抬头。本章将简要介绍明代书家对汉隶和魏碑的重新发现和重视，预示着清代碑学高潮的到来。 第八章：清代碑帖之争与书法的创新 清代是中国书法史上一次重大的“碑帖互补”与“碑学鼎盛”的时期。 在帖学方面，以王铎和傅山为代表的书家，继承了明代草书的雄强，发展出更具个人力量和独特笔法的书风。王铎的对临与大幅草书，将明末的笔墨精神推向极致。 碑学则彻底爆发，邓石如、包世臣、吴昌硕等人倡导“尚碑”，注重笔画的厚重感和古拙气。本章将分析碑学对楷书和篆隶书写的影响，如何重塑了清代书坛的整体面貌。 结语：永恒的艺术生命 本书的旅程到此告一段落。通过对历代名家作品的系统梳理，我们得以领略书法艺术绵延不绝的生命力。每一件墨宝都是一个时代的印记，一次心性的淬炼。本书力求提供一个清晰的脉络，让读者在欣赏这些伟大艺术家的创作时，不仅能感受到笔墨的魅力，更能体会到中华文化深厚的历史纵深感与永恒的审美价值。这些墨迹，跨越千年，依然在静静地诉说着关于“道”与“美”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺真的让我惊叹，它的印刷质量达到了一个惊人的高度。我仔细对比了书中呈现的那些图像细节，那种清晰度和层次感，完全超越了我之前见过的任何复刻品。特别是光影的处理，书中的某些部分似乎真的捕捉到了光线落在物体上的那种微妙变化，让那些抽象的笔触仿佛获得了生命。这种对图像还原的执着，对于研究和欣赏古代艺术的人来说，简直是福音。它有效地弥补了我们无法亲临现场近距离接触原作的遗憾。可以说，这本书的制作水准，已经提升到了“文物级别”的鉴赏标准，对得起它所承载的文化价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并不是简单的时间线叙述，而是通过一系列主题的串联，将复杂的历史脉络梳理得井井有条。作者似乎非常擅长捕捉那些容易被忽略的关联点，将看似分散的碎片信息有机地整合在一起，形成一个宏大而又清晰的认知框架。读完之后，我感觉自己对那个特定历史时期的理解，不再是零散的片段，而是形成了一个完整的知识体系。特别是书中对一些关键概念的解释，深入浅出，逻辑严密，完全没有那种艰涩难懂的学究气。对于初次接触这个领域的人来说，这本书绝对是一份极佳的入门指南，但即便是资深爱好者，也会从中发现不少新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的精神享受是无可替代的。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美情趣的熏陶。作者在行文之中，不动声色地渗透着一种超然的、淡泊名利的文人情怀，这种气质在当下快节奏的社会中显得尤为珍贵。阅读这本书的过程，像是一次与古人进行心灵对话的旅程，那些穿越千年的智慧和坚韧，潜移默化地影响着我的心境。我发现自己开始以一种更加平和、更加注重内在价值的眼光去看待日常生活中的琐事。这是一种非常深刻的、由内而外的滋养，让我觉得，这本书的价值远远超出了其物质成本，它确实是一笔值得投入的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角非常独特，它没有采用传统的那种枯燥的学术分析，而是用一种近乎诗意的笔触，将那些尘封的往事娓娓道来。作者的文字功力深厚，遣词造句间流露出的那种对历史人物的理解和同情，让人读来感同身受。我尤其欣赏作者在描述历史场景时所展现出的那种画面感，仿佛我正身临其境，站在那个时代的路口，亲眼目睹那些曾经的辉煌与落寞。这种沉浸式的阅读体验，比单纯地看历史记录要深刻得多，它让人在感动之余，还能引发对生命、时间以及艺术永恒性的深刻思考。我花了很长时间才慢慢看完，因为每读完一个小节，我都需要停下来，回味那种意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种温润如玉的质感，拿在手里就觉得沉甸甸的，仿佛跨越了时空与历史的尘埃。封面上的字体选择，既有古典韵味又不失现代审美，光是看着就让人心生敬畏。我特别留意了它的排版，每一页的留白都恰到好处，丝毫没有拥挤感，这让阅读体验变得非常舒适。而且，书中对细节的打磨简直到了苛刻的地步，无论是纸张的纹理，还是墨色的晕染效果，都体现了出版方对文化遗产的尊重。我感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品，是值得珍藏的收藏级读物。对于那些注重阅读仪式感的朋友来说，这本书绝对能满足你对“好书”的全部想象。