具体描述
内容简介
《诗词写作常识（中华传统诗词经典）》列举了传统诗词初学者容易问的63个问题。对这些问题的回答不但简明清晰、深入浅出，还十分系统。问题的列举涵盖了格律知识，还详细解析了体裁、法度、炼字、对仗、宗旨等诗词创作中不可回避的重要话题，是一本可以指导初学者创作出神形兼备作品的指导用书。
作者简介
钱志熙，北京大学中文系教授，北京大学古代文体研究中心常务副主任，中华诗词学会学术部主任。主要从事中国古代诗歌史及其相关文化背景的研究，出版专著10余部，发表论文100余篇。刘青海，上海师范大学人文与传播学院副教授，主要从事唐诗研究，发表论文10余篇，出版译著1部。
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目录
体裁篇1．何为古体诗？
2．何为近体诗？
3．近体诗的格律是怎样的？
4．何为绝句？绝句有门种主要的类型？
5．五言绝句和七言绝句在风格上有什么不同的追求？
6．何为古绝？何为律绝？
7．何为律诗？分为哪几类？
8．何为排律？
9．何为歌行？
10．何为乐府？
11．何为词？
12．何为令、引、近、慢？何为小令、中调、长调？
13．何为散曲？
声律篇
1．何为四声、平仄？
2．四声和普通话四个声调的对应关系是怎样的？
3．五言律诗的平仄格式有几种？
4．七言律诗的平仄格式有几种？
5．何为相对律：相粘律？
6．五言律绝的平仄格式有几种？
7．七言律绝的平仄格式有几种？
8．为什么说“平平仄平仄”是一种特殊的平仄格式？
9．何为“一、三、五不论，
二、四、六分明”？
10．何为犯孤平？
11．何为三平调？
12．何为拗、救？有几种常见的拗、救方式？
13．何为词律？
14．何为词谱？
用韵篇
1．何为押韵？
2．《切韵》是怎么产生的？
3．《广韵》是怎么产生的？
4．何为平水韵？
5．近体诗怎样押韵？
6．古体诗怎样押韵？
7．何为邻韵通押？
8．古诗如何换韵？
9．何为柏梁体？
10．歌行如何用韵？
11．何为宽韵，何为窄韵？
12．何为词韵？
13．如何理解旧韵与实际的语音系统不合的问题？何为新声新韵？
对仗篇
1．诗词中对仗的发展源流如何？
2．对仗有哪些基本要求？
3．关于对仗的类型有哪些说法？
4．何为工对？何为宽对？
5．何为流水对？
6．何为隔句对？
7．何为当句对？
8．何为借对？
9．近体诗使用对仗有哪几种情况？
10．何为偷春格？
11．何为蜂腰格？
法度篇
1．何为诗法？
2．为何写诗要讲究锤炼？
3．怎样炼字？何为诗眼？
4．何为章法？
5．何为起承转合？
宗旨篇
1．何为言志说？
2．何为情性说？
3．何为讽谕说？
4．何为比兴？何为兴寄说？
5．何为风骨？
6．何为兴象？
7．何为诗境？何为境界？何为意境？
用户评价
这本《诗词写作常识/中华传统诗词经典》确实是一次意外的惊喜。我本来是抱着一种“随便看看，了解一下”的心态购入的，毕竟现代社会，写诗的人少了，了解诗词的人也貌似少了。但翻开第一页，就被深深吸引住了。书的开篇并没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是从诗词的起源、发展的脉络讲起，仿佛一位慈祥的长者，娓娓道来，勾勒出中华诗词的浩瀚图景。 它不像我之前看过的那些枯燥的学术专著，用密密麻麻的术语和生僻的典故来“教育”读者。这本书更像是一次文化的漫步，带领读者穿越千年，去感受诗仙李白的豪放不羁，去体会诗圣杜甫的沉郁顿挫，去品味唐诗宋词的万种风情。每一首经典的诗词，作者都会对其进行细致入微的解读，从遣词造句的精妙，到意境的营造，再到情感的抒发，都分析得透彻而生动。我尤其喜欢它对一些大家熟知的诗句的深度挖掘，原来一句简单的“床前明月光”，背后蕴含着如此浓厚的思乡之情，而“举头望明月”，则将这种情感推向了高潮。 这本书最大的亮点在于，它并没有止步于对经典的鉴赏，而是花了相当大的篇幅来讲解“常识”的部分。比如，关于格律、韵脚、平仄的讲解，用通俗易懂的语言，配合生动的例子，让我这个对诗词格律一窍不通的“门外汉”也能大致领略其精髓。作者巧妙地运用了比喻和类比，将抽象的格律知识具象化，仿佛是在教一个孩子学习一种新的游戏规则，既有趣又不失严谨。读完这部分，我不再觉得诗词是高不可攀的艺术，而是觉得它有着清晰的脉络和规律可循，甚至开始跃跃欲试，想要自己尝试着写几句。 此外，书中的选材也非常独到。它不仅收录了那些耳熟能详的千古名篇，还发掘了一些相对小众但同样精彩的作品。这些作品仿佛是隐藏在历史长河中的珍珠，在书本的带领下重见天日，让我领略到中华诗词的博大精深远超我的想象。作者在选篇时，显然是经过深思熟虑的，每一首诗都代表了一个时代，一种风格，或者一种情感的极致。阅读这些作品，就像是在和古人进行一场跨越时空的对话，感受他们内心的喜怒哀乐，体味他们的人生智慧。 总而言之，这是一本让我从“观赏者”变成“参与者”的书。它点燃了我对诗词的兴趣，让我看到了自己也能在诗词的海洋中遨游的可能性。书中的讲解细致入微，语言生动有趣，理论与实践相结合，无论是想要了解诗词文化的读者，还是希望提升自己诗词创作能力的爱好者，都能在这本书中获益匪浅。我甚至开始怀念那些没有这本书的日子，感觉错过了一个了解自己文化根源的绝佳机会。这本书的价值，远远超出了它的价格，它更像是一把钥匙，为我打开了通往中华诗词殿堂的大门。
评分我最近读完了一本名为《诗词写作常识/中华传统诗词经典》的书，这本书给我的感觉非常特别，仿佛是打开了一扇通往古老智慧的大门。在我看来，它远不止是一本关于诗词的书，更是一次关于文化和情感的深度探索。 首先，书的前半部分，也就是关于“常识”的部分，让我耳目一新。我一直觉得写诗是件很“玄”的事情，好像需要天赋和灵感。但这本书却循序渐进地，用非常清晰易懂的方式，解释了诗词创作的基本规律，比如格律、对仗、用韵等等。作者并没有生硬地罗列规则，而是通过大量的经典诗句作为例子，详细剖析了这些规则是如何在诗歌中发挥作用的，以及它们是如何赋予诗歌以生命力和美感的。我尤其喜欢它对“意境”的阐述，原来一个好的诗句，不仅仅是文字的组合，更是情感和画面的融合。 书的后半部分，专注于“中华传统诗词经典”的解读，更是让我爱不释手。作者对每一首诗的选取都非常用心，既有大家耳熟能详的千古绝唱，也有一些我之前很少接触但同样充满韵味的佳作。而更难得的是，书中对这些诗词的解读，并非简单的字面解释，而是深入到诗人的创作背景、情感动机，以及诗歌所蕴含的深刻含义。读着这些解读，我仿佛能与诗人对话，感受到他们当时的喜怒哀乐，体味他们的人生智慧。 让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常多样化。在讲解“常识”时，它严谨而富有逻辑；在赏析诗歌时，它又充满了人文关怀和诗意。不同的章节，不同的段落，甚至不同的句子，都能展现出作者在文字驾驭上的深厚功力。这使得阅读过程一点也不枯燥，反而充满了趣味性和启发性。我常常会因为一句精辟的解读，或者一首动人的诗歌，而停下脚步，反复品味。 总而言之，这本书就像一位博学多才的老师，又像一位善解人意的友人。它不仅教授了我诗词创作的“术”，更让我体会到了诗词背后的“道”。它让我看到了中华传统诗词的博大精深，也让我对文学创作有了更深的理解和感悟。我强烈推荐这本书给所有对中华文化有兴趣，或者想要在文学领域有所建树的朋友，它一定会给你带来意想不到的收获。
评分《诗词写作常识/中华传统诗词经典》这本书，真是我最近一次购书体验中最大的亮点。我原本对诗词的了解仅限于课本上的几首名篇，感觉它是一门阳春白雪的艺术，离我的生活甚远。但自从拿到这本书，我仿佛打开了一个全新的世界。 书的开篇并没有直接进入“写作技巧”的环节，而是首先带我回顾了诗词的发展历程。它不是那种枯燥的流水账式介绍，而是通过对不同时期代表性诗歌的选例和赏析，让我直观地感受到了诗歌在不同历史阶段的演变和发展。从《诗经》的质朴无华，到汉魏风骨的苍凉，再到唐诗的鼎盛，宋词的婉约，每一个时期都有其独特的时代烙印和审美追求。这种宏观的把握，让我对中华诗词的整体脉络有了更清晰的认知。 我特别喜欢书里对诗词“常识”部分的讲解。作者没有用高深莫测的理论吓唬人，而是化繁为简，将格律、对仗、用韵等概念，通过生动形象的比喻和大量的范例进行阐释。比如，讲到平仄时，作者会用音乐的旋律来类比，让我这个对声律完全不了解的人，也能初步理解其中的奥妙。又比如，分析对仗时，不仅会指出词性、词语的对应，还会深入到意象、情感的呼应，让我看到了诗歌结构之美。这种细致入微的讲解，让那些我曾经望而生畏的诗词规则，变得亲切而易于掌握。 书中收录的诗词，更是锦上添花。它不仅囊括了无数耳熟能详的经典，还发掘了一些相对冷门但同样意蕴深厚的佳作。每一首诗都被赋予了灵魂，作者的赏析犹如点睛之笔，让我能更深刻地理解诗人的情感和创作意图。读着这些诗，我仿佛穿越了时空，与古人进行了一场心灵的对话。书中的解读，往往能触及我内心最柔软的地方，让我感受到诗歌跨越千年的力量。 总的来说，这是一本让我从“看热闹”变成“看门道”的书。它既有对中国传统诗词的宏观梳理，又有对诗词写作技法的微观讲解，更不乏精彩绝伦的诗歌鉴赏。它让我重新认识了诗词，也让我看到了自己掌握这门艺术的可能性。我强烈推荐这本书给所有对中华文化感兴趣，或者想要提升自己文学素养的读者，它绝对是一本值得反复品读的宝藏。
评分坦白说，我购入《诗词写作常识/中华传统诗词经典》这本书，很大程度上是被它“经典”二字所吸引，想着能系统地梳理一下那些耳熟能详的诗词，加深一下自己的文学修养。然而，这本书带给我的，远不止是知识的堆砌，更是一场关于情感与哲思的旅行。 在阅读“常识”部分时，我一度有些犹豫，担心会遇到枯燥的理论讲解。但令我意外的是，作者的笔触非常生动。他并没有直接抛出“平仄”、“格律”这样的专业术语，而是从诗词的“骨架”和“血肉”入手，将抽象的规则具象化。比如，用“音乐的节奏感”来解释平仄的和谐，用“建筑的结构美”来类比对仗的精妙。这种深入浅出的讲解方式，让我一个对格律一窍不通的初学者，也能在不知不觉中领会到诗词的韵律之美和结构之巧。 而当翻到“中华传统诗词经典”的部分，我更是被深深震撼了。作者选择的诗歌，绝非泛泛之辈，每一首都是经过时间沉淀的瑰宝。更难得的是，他对每一首诗的解读，都充满了独到的见解。他不仅仅是对字面意思的解释，更是深入挖掘了诗歌背后的情感暗流，解读了诗人的人生境遇，甚至触及了诗歌所蕴含的深刻哲理。我尤其喜欢他对于“意境”的阐述，他会引导读者去感受诗歌所描绘的画面，去体会诗人融入其中的情感，仿佛身临其境，与诗歌融为一体。 让我印象深刻的是，书中不同篇章的风格差异非常明显。讲解“常识”时，它逻辑严谨，条理清晰，字句间透露着一种严谨的治学态度。但在赏析诗歌时，它的笔触又变得温婉而富有感染力，充满了人文关怀和诗意。这种风格的切换，使得阅读过程始终充满新鲜感，也展现了作者在语言运用上的高超技巧。 总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我系统地了解了诗词创作的基本原理，更让我深刻地体会到了中华传统诗词的博大精深和无穷魅力。它让我看到了诗词不仅仅是文字的排列组合，更是情感的抒发，哲思的载体，以及与古人对话的桥梁。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化感兴趣，希望提升自身文学素养的朋友，它绝对会给你带来一次难忘的精神之旅。
评分拿到这本《诗词写作常识/中华传统诗词经典》的时候，我其实是抱着一种“填补一下空白”的心态。我对诗词一直有种朦胧的好感，但总觉得它离我太远，要么就是觉得太难，要么就是觉得太“古老”。这本书的封面设计很古朴，没有那种花哨的现代感，这一点倒是挺对我的胃口。翻开之后，惊喜就接踵而至了。 这本书并非那种只堆砌名篇然后简单标注作者和朝代的“鉴赏指南”，它更像是一个循序渐进的引导者。首先，它用一种非常平实的语言，勾勒出了诗词发展的大致轮廓，从《诗经》的质朴，到楚辞的浪漫，再到汉乐府的现实，以及唐诗宋词的辉煌，每一段时期都选取了代表性的作品进行赏析，并且点明了不同时期的艺术特点。我之前对这些了解非常有限，这本书就好像在我脑海中搭建了一个清晰的框架。 让我印象深刻的是，它在讲解格律和对仗的时候，没有使用过于专业的术语，而是通过大量的实例，一点一点地拆解。比如，它会举例说明为什么“春眠不觉晓”这样一句简单的五言绝句，在音韵上会如此和谐，又比如，它会分析“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这两句对仗的精妙之处，并不是简单地说“这里用了对仗”，而是会深入到词语的选择，词性的对应，甚至意象的呼应。这种讲解方式，让原本枯燥的规则变得鲜活起来，我甚至觉得，好像我也可以试着模仿着来写。 而且，这本书的选篇也很有意思。除了我们熟知的李白、杜甫、苏轼之外，它还介绍了一些在文学史上虽然不是最闪耀，但同样具有独特魅力的诗人及其作品。我读到了很多之前从未接触过的诗句，它们有的清新淡雅，有的慷慨激昂，有的婉约缠绵，每一种风格都像是一扇窗户，让我窥见了古人的内心世界。书中对这些诗句的解读，也往往能触及到我内心深处的情感，让我产生共鸣。 总的来说，这是一本让我觉得“学有所得”的书。它没有给我带来知识爆炸的冲击，但却在我心中播下了兴趣的种子。它的讲解方式深入浅出，既有广度的铺陈，又有深度的挖掘，让我觉得中华诗词并非遥不可及，而是触手可及的宝藏。我非常推荐给那些和我一样，对诗词有兴趣，但又不知从何下手的朋友。这本书就像一个贴心的向导，会一步一步地引领你，发现诗词的美丽。
评分印刷质量挺好，中华书局出版，仔细品读
评分宝贝收到啦，谢谢京东快递，读万卷书 ，行万里路。
评分传递古诗词的基础知识，推荐阅读。
评分物流很快，包装完整。物流很快，包装完整。
评分书不错，包装好，还是正版的，很好。
评分很值得收藏的工具书，喜欢诗词的必备
评分好
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