纪录片创作 [A Documentary Production Manual] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙曾田，徐竟涵 著

图书标签:

• 纪录片
• 电影制作
• 影视制作
• 非虚构
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 编导技巧
• 行业指南
• 制作流程
• 视听语言

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565721182

版次：1

商品编码：12253730

包装：平装

丛书名： 21世纪广播影视专业实用教材 ，

外文名称：A Documentary Production Manual

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：233

字数：290000###

内容简介

　　《纪录片创作》开创了纪录片教程的新样式，也对上述问题作出了解答。围绕著名纪录片导演孙曾田的代表作品，以导演创作经历为线索；剖析作品，分析原始资料，二维码链接展示影片段落与细节，细致还原影片制作过程，从而为学习者提供最大限度的借鉴可能性。
　　《纪录片创作》涉及纪录片的多个类型和片种，适合记录片从业人员或影视专业学生使用。

作者简介

　　孙曾田，1958年生。1979年入北京广播学院学习，1983年毕业即任职于中央电视台。现为央视高级记者、中国传媒大学教授、博士研究生导师，兼任国际纪录片学会会员、中国电视艺术家协会会员、中国纪录片学会理事、中国影视人类学学会常务理事。创作影视作品数百部／集，代表作有《最后的山神》《神鹿呀，我们的神鹿》《黄河一日》《祖屋》《互联网时代》《康有为——变》等。先后获得亚洲太平洋地区广播联盟大奖、“帕尔努”影视人类学电影节特别奖、柏林人类学电影节评委会奖、美国国际影视节“银屏奖”、四川国际电视节“金熊猫”奖、上海国际电视节评委会特别奖等国际国内大奖。
　　
　　徐竟涵，中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院副教授、硕士研究生导师。主要教学与研究方向为摄影技术、纪实摄影、视觉传播、图片摄影创作等。写作或参与写作的著作有《电视现场制作与编辑》《照相技术》《新闻摄影教程》等，发表学术论文十余篇。图片摄影作品多次参加中国平遥国际摄影节等展览，并担任院校摄影展策展人。参与《美好人生——战略科学家侯祥麟》《穿越一个世纪的电波》《中国特色小镇》《女排姑娘》《电影梦》等多部纪录片制作。

内页插图

目录

自序
序言
导读

第一部分 国际获奖纪录片的创作
第一章 《最后的山神》
第二章 《神鹿》
第三章 《祖屋》

第二部分 电视系列片与栏目纪录片的创作
第一章 “黄河系列”
上篇 《黄河一日》
中篇 《点击黄河》
下篇 《九曲黄河》

第三部分 多样化的影视纪录片创作
第一章 商业化文艺影视片《草原蒙古风》
第二章 人物纪录电影《美好人生》
第三章 文献性纪录电影《溢彩流光》
第四章实验性纪录片《康有为——变》
附录 孙曾田主要作品年表
结语

前言/序言

　　做了二十几年的纪录片，回头看时突然发现，自己几乎涉及了纪录片的所有领域，类型包括了作者型纪录片、系列片、栏目化的纪录片以及各种商业用途的纪录片，其内容涵盖了社会纪实、历史文化、人物传记、自然风物、政策宣传、商业广告等方面。这二十几年，又恰恰是在“文革”结束以后，随着社会的开放，电视的发展，中国才开始有了真正意义的纪录片。这个发展历程，经历了纪录片创作理念的探求和争论，形态样式的演变和丰富，制作方法的实验和拓展。在这个背景下，自己主动和被动地投入了各种类型纪录片的创作，现在回想起来当时最大的苦恼就是在每一个阶段都没有合适的教材、前辈的指点，大部分都是自己的摸索、尝试。虽然总的来说成功多于失败，但是花去的时间和精力还是太多，成本太高，而且由于处在不断摸索中，作品的水平也参差不齐。最近十年来，自己也带过实习生、指导过研究生，常常想可否让他们学习纪录片创作少走弯路，投入较少的精力和时间成本，而能实在地学到纪录片的观念和方法，这不但对他们个人的学业、人生是一种节约，对纪录片事业的发展也是一种促进。因此我想把自己制作各类纪录片的经历、经验、教训、遗憾以及作品完成之后的思考整理出来，与大家分享。这可能也是每部作品完成之后，其后续的一种价值。
　　这本书是按照纪录片类型的划分，同时兼顾自己创作这些作品的先后顺序，每部作品又是回到当时创作的时间和空间，真实地回顾当时的创作经历，呈现原生态的创作资料，总结制作的方法。
　　纪录片创作是一个实践性很强的专业，很多的创作方法、创作理念要通过实践才能有更深的体会和体验。书本上的影视制作理论可以让我们学到基本的知识，但是只有自己动手、动脑去做，才能化为自己的经验，甚至生发出独到的认识和适合于自己的方法。另一方面，纪录片和故事片虽同为影视创作，但它们在创作理念和制作方法上有极大的不同。故事片的创作是无中生有，完全是在虚构、创造一个现实。而纪录片则是面对一个真实的世界，对真实世界进行认识、解剖、提取、重构，它需要有深刻敏锐的思想，对世界、历史有自己的见解和把握。所以，纪录片在制作上有它自己的一套方法和规律。
　　我这部书提到的每一部作品，实际都是给大家提供了不同方法的样本。当你面对不同的题材，制作不同类型的纪录片的时候，你可以从中吸取经验教训，将这些方法进行不同的排列组合，就会得到不同的适合于你的纪录片。
　　我在创作纪录片和纪录片教学中，更注重思考哪些经验、经历、方法具有普遍意义，可以复制、延续、推而广之，对自己的创作和其他人会有参考价值。
　　这本书中的经验，如果能给那些有志于做纪录片的人以参考和启示，那么它们就得以生发，将会获得更大的意义和价值。

《镜头下的真实：纪录片创作实践指南》 引言 在这个信息爆炸的时代，纪录片以其独特的魅力，穿透浮华，直抵人心，成为连接现实与观众的桥梁。它不仅仅是对客观世界的记录，更是创作者对生活、对社会、对人性的深刻洞察与表达。然而，将那些转瞬即逝的真实瞬间凝固成引人入胜的影像，并非易事。它需要严谨的策划、敏锐的观察、精湛的技术以及对叙事艺术的深刻理解。《镜头下的真实：纪录片创作实践指南》正是为怀揣纪录片创作梦想的你量身打造的，它将引领你从零开始，系统地掌握纪录片创作的全流程，解锁那些隐藏在影像背后的力量。 本书不是一本空泛的理论说教，而是一本充满实践指导的工具书。我们深知，纪录片创作是一场充满挑战与惊喜的旅程，每一个环节都至关重要，都考验着创作者的智慧与耐心。因此，我们将理论知识与丰富的案例相结合，力求为读者提供最直接、最实用的指导。从选题策划到后期剪辑，从采访技巧到法律伦理，本书将为你一一剖析，让你在实践中少走弯路，更高效地实现自己的创作目标。 第一部分：孕育一个故事——选题策划与前期准备 任何一部成功的纪录片都始于一个引人入胜的选题。在浩瀚的世界中，什么样的主题值得你投入时间与精力去挖掘？本部分将引导你探索选题的奥秘。 发现你的“为什么”：选题的灵感来源与价值判断 我们将深入探讨纪录片选题的各种可能来源，包括个人经历、社会热点、历史事件、科学探索、艺术文化等等。更重要的是，我们将教你如何进行价值判断：你的选题是否具有新闻价值、情感冲击力、社会意义或艺术价值？一个好的选题，应该能够激发你的创作热情，同时也能引起观众的共鸣与思考。我们会提供一系列的评估标准和思考框架，帮助你找到那个真正属于你的、值得讲述的故事。 洞察本质：研究与资料搜集 一旦确定了选题，深入细致的研究便成为接下来的关键。本部分将指导你如何有效地进行资料搜集，包括文献资料、影像资料、专家访谈、实地考察等。我们将介绍各种研究方法，让你能够全面了解选题背景，掌握核心信息，并从中提炼出最具潜力的叙事线索。你会学习如何辨别信息的真伪，如何从海量资料中梳理出脉络，为后续的拍摄打下坚实的基础。 构建蓝图：剧本策划与叙事结构设计 纪录片虽然强调真实，但并非无章法的随意记录。一个精心设计的叙事结构，能让真实更有力量，更能打动人心。本部分将详细讲解纪录片剧本的撰写要领，包括如何设定人物、构建情节、设计冲突、运用节奏等。我们将介绍不同的叙事结构，如线性叙事、非线性叙事、追踪式叙事、观察式叙事等，并分析它们各自的优劣与适用场景。你将学会如何将研究得来的素材，转化为具有逻辑性、情感张力的叙事框架。 准备就绪：拍摄计划与设备选择 将脑海中的构思转化为影像，需要周密的拍摄计划和合适的设备。本部分将指导你如何制定详细的拍摄计划，包括拍摄日程、地点选择、采访对象确认、所需镜头列表等。同时，我们也会针对不同预算和需求，介绍各类拍摄设备的优劣，从摄像机、镜头、麦克风到灯光、稳定器等，帮助你做出明智的选择，确保拍摄过程的顺利进行，并最大化影像的质量。 第二部分：捕捉真实的力量——拍摄实践 拍摄是纪录片创作的核心环节，是将无形的思想和情感转化为可见影像的过程。本部分将聚焦拍摄的各项实践技巧。 与人对话：采访的艺术与技巧 采访是纪录片获取信息、揭示人物内心世界的关键途径。本部分将深入剖析采访的每一个细节，从如何建立信任、提出恰当的问题、引导被采访者袒露心声，到如何捕捉真实的反应和情绪。我们会提供各种有效的提问技巧，如开放式问题、追问技巧、沉默的运用等，并分享如何处理采访中的突发状况，以及如何通过后期剪辑，将零散的采访片段有机地组织起来，形成引人入胜的叙述。 看见世界：镜头语言的运用 镜头不仅是记录的工具，更是表达情感、传递信息的载体。本部分将详细讲解纪录片中镜头语言的运用，包括构图、景别、运动镜头、特写、长镜头等。我们会分析不同镜头如何影响观众的观感和情绪，如何通过镜头语言来构建画面氛围、突出主题、深化人物刻画。你将学习如何运用视觉元素，让你的画面更具表现力和感染力。 捕捉瞬间：现场记录的技巧 真实而生动的现场记录，是纪录片不可或缺的组成部分。本部分将教授你如何在复杂的现场环境中，捕捉到那些转瞬即逝的、具有决定性意义的瞬间。我们会探讨如何利用环境音效、非语言交流、环境细节等，为画面增添层次和深度。你将学习如何在观察与介入之间找到平衡，如何在尊重现实的同时，也能有效地进行创作。 声音的力量：同期录音与环境音效 声音在纪录片中的作用绝不亚于画面，它能营造氛围，传达情感，甚至揭示真相。本部分将重点讲解同期录音的技巧，包括如何选择合适的麦克风、如何避免噪音干扰、如何保证声音的清晰度。同时，我们也会强调环境音效的重要性，以及如何利用环境音效来增强画面的真实感和沉浸感，让观众仿佛置身于现场。 第三部分：重塑真实之魂——后期制作 拍摄结束后，故事的灵魂才真正开始被雕琢。后期制作是将零散的素材整合成一部完整、流畅、有力的作品的关键。 故事的骨架：剪辑的原理与实践 剪辑是纪录片的“第二次创作”。本部分将深入解析剪辑的艺术与技术，从素材的管理、粗剪、精剪到画面节奏的把控。我们将介绍不同的剪辑手法，如转场、蒙太奇、平行剪辑等，并探讨如何通过剪辑来营造紧张感、抒情氛围、或是揭示因果关系。你将学习如何让画面流畅衔接，如何让故事线清晰，如何让观众的情绪随着你的剪辑而起伏。 光影的魔法：调色与画面优化 调色不仅仅是为了让画面更好看，更是为了统一画面风格，营造特定氛围，甚至引导观众的情绪。本部分将介绍基本的调色原理和技巧，包括色彩平衡、对比度调整、饱和度控制等，以及如何通过调色来统一不同拍摄素材的风格，赋予影片独特的视觉语言。 声音的灵魂：混音与配乐 声音的后期处理，能极大地提升影片的观赏性和感染力。本部分将讲解混音的技巧，包括对白、音效、背景音乐的平衡与融合，以及如何运用声音设计来增强画面的表现力。同时，我们也将探讨配乐在纪录片中的作用，如何选择合适的音乐来烘托情感、推动叙事，并避免音乐对真实感的破坏。 真相的呈现：字幕、旁白与片头片尾设计 字幕、旁白和片头片尾等元素，都是完善纪录片表达的重要组成部分。本部分将指导你如何设计清晰有效的字幕，如何撰写简洁有力的旁白，以及如何创作富有创意且符合影片风格的片头片尾。这些细节的处理，将直接影响观众对影片信息的理解和整体印象。 第四部分：责任与边界——纪录片伦理与法律 纪录片创作是一项充满力量的活动，同时也伴随着重要的责任。本部分将关注纪录片创作中的伦理与法律问题。 尊重与真实：知情同意与隐私保护 在拍摄过程中，尊重被采访者的意愿和保护其隐私至关重要。本部分将详细讲解知情同意的原则和程序，如何与被采访者进行沟通，获取他们的明确同意，并解释其权利。同时，我们也会探讨在涉及敏感话题或未成年人时，如何更加谨慎地处理，确保拍摄不侵犯任何人的合法权益。 版权与引用：合理使用与侵权规避 在纪录片创作中，不可避免地会涉及到引用他人的作品，如音乐、影像、图片等。本部分将普及版权知识，讲解合理使用的原则，以及如何规避侵权风险。你会学习到如何查找和获得版权授权，以及如何在必要时进行法律咨询。 客观与偏见：创作者的立场与反思 纪录片虽以真实为基础，但创作者的视角和立场无可避免地会影响到内容的呈现。本部分将引导你反思创作者的责任，如何在追求客观的同时，也保持批判性思维，避免产生不必要的偏见。我们将讨论如何通过多方采访、呈现不同观点等方式，力求呈现一个更全面、更客观的真相。 结语 《镜头下的真实：纪录片创作实践指南》并非终点，而是一个起点。纪录片的创作之路，充满了探索、学习与成长。我们希望通过本书，能够为你提供坚实的理论基础和丰富的实践指导，让你能够自信地拿起相机，去记录你所关心的世界，去讲述那些值得被听见的故事。 记住，最动人的真实，往往隐藏在最细微之处，需要你用敏锐的眼睛去发现，用真挚的情感去连接，用精湛的技艺去呈现。愿你在这条创作之路上，不断前行，用镜头书写出属于你的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《纪录片创作 [A Documentary Production Manual]》，我第一眼就被它扎实的理论基础和清晰的结构吸引了。作者似乎花了很多心思来梳理纪录片创作的脉络，从前期策划的构思，到拍摄时的技术细节，再到后期剪辑的艺术处理，每一个环节都阐述得非常到位。尤其让我印象深刻的是，书中不仅仅停留在“应该怎么做”，而是深入剖析了“为什么这么做”，并辅以大量案例分析。这些案例的选择都非常有代表性，涵盖了不同类型、不同风格的纪录片，从历史题材到社会议题，从人物传记到自然风光，都提供了具体的实践指导。阅读过程中，我仿佛置身于一个经验丰富的纪录片制作人的工作室，听取他们多年的宝贵经验。书中对于镜头语言的运用、声音设计的技巧、采访对象的沟通方式等等，都有非常细致的讲解。我尤其喜欢其中关于“真实性”的讨论，作者探讨了在纪录片创作中如何平衡客观记录与主观表达，如何在尊重事实的基础上进行艺术加工，这一点在当下信息爆炸的时代尤为重要。整体而言，这本书给我一种“学有所用”的感觉，让我对纪录片创作的理解上升了一个新的高度，迫不及待地想将书中的知识运用到实际的创作实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得纪录片创作是一门非常高深的艺术，特别是那种能够直击人心的作品。而这本《纪录片创作 [A Documentary Production Manual]》恰恰满足了我对深度学习的需求。它不仅仅提供了实操性的建议，更重要的是，它带领我进入了纪录片创作者的内心世界，去理解他们是如何构思、如何执行、又如何将个人的情感与思考融入到作品中的。书中关于“前期调研”的描述，让我明白了任何一部成功的纪录片背后，都离不开扎实细致的调查研究。作者详细介绍了各种信息搜集的方法，包括文献查阅、实地考察、专家访谈等等，并强调了在信息爆炸时代，如何去辨别和筛选有价值的信息。我特别喜欢书中关于“如何塑造人物弧光”的讨论，它让我想起了很多经典的纪录片人物，他们不仅仅是镜头前的符号，更是鲜活的个体，他们的故事能够引发观众的思考和共鸣。这本书没有陈词滥调，没有空泛的理论，而是充满了作者的真知灼见和实践经验。它让我觉得，掌握纪录片创作的技巧，就像学习一门语言，而这本书则为我提供了最纯正的语法和词汇。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对于纪录片创作的了解一直比较浅显，更多的是被一些经典的纪录片所吸引，但对其背后的制作过程却知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我的看法。《纪录片创作 [A Documentary Production Manual]》以一种非常系统化的方式，将纪录片创作的流程拆解开来，让我对整个过程有了一个清晰的认识。从最开始的“灵感捕捉”到最后的“发行推广”，每一个环节都得到了细致的阐述。我个人对“声音设计”的部分尤其感兴趣，书中详细介绍了如何运用声音来营造氛围、烘托情绪，甚至塑造人物形象。这方面的讲解非常具体，给出了很多可操作的建议，让我明白声音在纪录片中的重要性绝不亚于画面。此外，关于“后期剪辑”的章节也让我大开眼界。作者深入剖析了不同的剪辑手法，以及它们如何影响观众的观看体验。书中提到的“节奏感”和“留白”的概念，更是让我受益匪浅。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索纪录片创作的奥秘，让我觉得原来如此复杂的创作过程，也可以变得清晰而富有条理。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我最近读过的最“硬核”的关于纪录片创作的书籍之一了。它不像市面上很多同类书籍那样流于表面，而是像一部百科全书，将纪录片制作的方方面面都囊括其中。从选题立意，到资料搜集，再到拍摄方案的制定，每一个步骤都写得极为详尽。我个人比较关注的是关于“叙事结构”的部分，书中列举了多种经典的叙事模式，例如线性叙事、非线性叙事、多视角叙事等等，并分析了它们在不同类型纪录片中的应用效果。这对于我这种刚开始尝试纪录片创作的新手来说，简直是打开了一扇新世界的大门。另外，关于“采访技巧”的章节也让我受益匪浅。作者深入浅出地讲解了如何与受访者建立信任、如何提出富有启发性的问题、以及如何捕捉受访者最真实的情感流露。书中提到的“倾听比提问更重要”的观点，我深以为然。而且，这本书的语言风格也很特别，既有学术的严谨性，又不失幽默感，读起来不会让人感到枯燥乏味。它就像一位循循善诱的老师，引导着读者一步步走进纪录片创作的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，并没有抱太高的期望，以为它不过是市面上泛滥的“教程”类书籍之一。但翻开之后，我着实被惊艳到了。这本书的深度和广度都远超我的想象。《纪录片创作 [A Documentary Production Manual]》不单单是一本指导手册，更像是一部关于纪录片艺术的哲学探讨。作者在书中对“纪录片美学”进行了深入的挖掘，从光影的运用，到构图的考量，再到蒙太克的艺术表现力，都进行了精辟的论述。尤其是在关于“纪录片伦理”的章节，作者提出了一些非常发人深省的观点，探讨了在真实记录的过程中，创作者所应承担的责任与义务，以及如何避免对他人造成二次伤害。这一点在我看来，是很多技术型书籍所忽略的。这本书让我开始思考，创作一部优秀的纪录片，不仅仅是掌握技术，更重要的是拥有一颗敏感而负责任的心。我个人很喜欢书中对“观看者心理”的分析，作者认为理解观众的接受习惯和情感需求，是创作能够引起共鸣的作品的关键。这本书让我对纪录片创作的理解，从“how-to”上升到了“why-to”的层面，非常有启发性。