怎樣識簡譜/音樂知識小叢書呂仲起編著簡譜基本知識簡譜入門基礎教程書人音齣版社 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 怎樣識簡譜/音樂知識小叢書 呂仲起編著 簡譜基本知識簡譜入門基礎教程書 人音齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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呂仲起編

圖書標籤:

簡譜
音樂入門
音樂知識
樂理
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人音齣版社
呂仲起
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音樂學習
簡譜入門

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店鋪：匯文盛科圖書專營店

齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103033227

商品編碼：25206113260

叢書名：怎樣識簡譜音樂知識小叢書

開本：32開

齣版時間：2013-02-01

具體描述

__________

音樂理論與實踐精選讀本：跨越入門，深入探究本精選讀本集結瞭多部專注於音樂理論、視唱練耳、和聲學、配器法及音樂史等核心領域的權威著作。旨在為音樂學習者、專業人士以及對音樂有深厚興趣的愛好者提供一個係統、深入、且富有實踐指導性的知識體係。本套讀本嚴格甄選，內容側重於西方傳統音樂理論的嚴謹構建、現代音樂分析方法的引入，以及音樂實踐技能的全麵提升，與基礎的簡譜識讀入門教程側重不同，本係列更聚焦於中高級階段的理論深化與技能拓展。第一部分：音樂理論的深度解析與構建 1. 嚴謹的對位法與和聲學體係：從巴赫到印象派本部分收錄的教材深入剖析瞭西方音樂的骨架——和聲學與對位法。古典和聲學的精粹（基於四部和聲）：詳盡闡述瞭調性體係的運作規律，包括功能和聲的構建（主、屬、下屬和弦的推演）、導七和弦的運用、半終止與全終止的精細區分，以及非功能性和弦（如拿波裏六和弦、增六和弦）的分析與實踐。教材不僅教授和聲的“規則”，更強調其“邏輯性”與“審美性”，通過大量古典時期（如海頓、莫紮特）的實例分析，幫助讀者理解和聲色彩是如何服務於音樂結構與情感錶達的。內容覆蓋瞭從單音到多音織體構建的全過程。嚴格對位法（Prima, Seconda Specie）：重點講解瞭帕萊斯特裏那風格的對位練習，細緻區分瞭不同“種”（Species）的規則，如音值對比、節奏處理、綫條的獨立性與交織性。這部分內容是訓練音樂思維的基石，要求學習者精確控製兩個或多個獨立鏇律綫之間的協調與衝突。復調音樂的演進與分析：在古典和聲與嚴格對位的基礎上，延伸至巴赫的賦格麯分析。深入講解瞭主題的呈示、插入、 stretto（緊縮）等技巧，以及賦格結構中綫性思維對整體形式的支撐作用。這與基礎樂理中對簡單麯式結構的認知，有著顯著的深度差異。 2. 音樂形式與麯式分析的進階研究本模塊側重於宏觀結構的研究，幫助學習者理解音樂的“建築藍圖”。奏鳴麯式（Sonata Form）的解析：對呈示部、展開部、再現部的內部張力、調性處理、主題的變形與發展進行瞭細緻的剖析。尤其關注瞭古典主義晚期（如貝多芬）如何突破傳統結構，以及浪漫主義作麯傢對奏鳴麯式“精神”的繼承與拓展。大型套麯的結構邏輯：對交響麯、協奏麯、室內樂的典型結構（如迴鏇麯式、三部麯式、變奏麯式）進行瞭深度分析，探討瞭這些結構如何適應不同器樂體裁的要求。第二部分：音樂實踐技能的強化訓練本部分讀本旨在將理論知識轉化為可操作的演奏和創作能力。 3. 視唱練耳（Sight-Singing and Ear Training）的係統提升與基礎樂理中僅涉及音高和節奏識彆不同，本部分著眼於高階聽辨能力的培養。復雜節奏與節拍的辨識：練習包含復節奏（如三對二、四對三）、混閤拍號、以及非對稱節拍（如5/8、7/8拍）的聽寫與視唱。和聲進行與色彩的聽辨：訓練聽辨復雜的三和弦、七和弦、九和弦、以及轉調過程中瞬間齣現的情緒變化（如經過和弦、副屬和弦的快速識彆）。鏇律記憶與移調：強調在不同調性、不同音域之間快速進行鏇律的模唱和記憶的能力，這對演奏和指揮至關重要。 4. 鍵盤和聲與即興伴奏基礎（Piano Harmony and Figured Bass Realization）這部分內容是理論與實踐結閤的橋梁，尤其強調實踐性的和聲應用。數字低音（Figured Bass）的演奏還原：詳細教授如何根據數字符號（如 5/3, 6/4, 7）快速在鍵盤上即興演奏齣符閤風格的和聲織體，這是理解巴洛剋時期音樂演奏實踐的關鍵。和弦的轉位與配器練習：學習如何在不同的聲部（如女高、女中、男高、男低）之間閤理分配和弦進行，並進行多聲部織體的練習，為後續的配器學習打下堅實基礎。第三部分：音樂史與風格分析本係列讀本納入瞭對音樂發展脈絡的宏觀考察，強調風格的識彆與內涵的理解。 5. 風格演進與鑒賞：從文藝復興到二十世紀本模塊不再是簡單的作麯傢年代羅列，而是側重於風格的內在驅動力與技術革新。巴洛剋時期的“激情理論”與記譜法：分析巴赫與亨德爾作品中裝飾音的規範使用、巴洛剋歌劇的結構特點，以及早期記譜法對現代音樂的影響。浪漫主義的“主觀性”與管弦樂的拓展：探討李斯特、瓦格納等如何運用拓展和聲、半音化進行打破調性平衡，以及管弦樂隊編製的急劇擴大如何改變瞭音樂的音響色彩。二十世紀音樂的語匯革新：介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格），以及十二音體係和序列音樂的基本概念。這部分內容是對傳統調性音樂的結構性挑戰的係統介紹。總結本套選集提供的知識體係是一個多維度、立體化的音樂學習框架。它假設讀者已掌握基礎的音高、節奏概念，並緻力於將學習者從“能看懂譜子”提升至“能理解音樂的內在結構、能分析其曆史語境，並能熟練運用復雜的理論工具進行實踐創作或演奏”的層次。其內容側重於和聲的邏輯推演、對位的綫條構建、麯式的宏觀把控，以及高級聽覺技能的訓練，是音樂專業學生或嚴肅音樂愛好者的進階理論指南。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始學習聲樂的學生，之前對樂譜一直很頭疼，總是記不住那些復雜的符號。朋友推薦瞭這本《怎樣識簡譜》，說對初學者非常友好，我抱著試試看的心態買瞭下來，結果真的讓我非常滿意。這本書的優點在於它的循序漸進。作者呂仲起先生非常聰明地把復雜的樂理知識拆解成一個個小模塊，每個模塊都講得非常透徹。我特彆喜歡書中關於“拍號”的講解，它用非常生動的比喻，讓我一下子就明白瞭不同拍號給音樂帶來的不同感覺，比如三拍子的“華爾茲”感，四拍子的“進行”感。這本書的實用性體現在，它不僅教你識譜，還教你如何去“唱”譜。書中提供瞭很多練習題，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中。我發現，通過反復練習，我識譜的速度真的提高瞭很多，而且對音準的把握也更加準確瞭。最讓我覺得驚喜的是，這本書還涉及到一些非常基礎的和弦知識，雖然不深入，但對於我理解鏇律的走嚮非常有幫助。它讓我明白，很多時候，我們聽到的優美鏇律，背後都有和聲的支撐。總的來說，這本書就像一個隨身的音樂啓濛老師，隨時隨地都能幫助我解決識譜上的難題。它的講解深入淺齣，圖文並茂，讓我覺得學習音樂不再是一件枯燥的事情，反而充滿瞭樂趣和成就感。我感覺自己離真正的音樂學習又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！一直對音樂心生嚮往，但又對五綫譜望而卻步，總覺得那些橫綫和黑點像天書一樣。偶然間看到瞭這套《音樂知識小叢書》，尤其是這本關於簡譜的書，簡直是我的救星。我一直對唱歌很有興趣，也喜歡聽各種各樣的歌麯，但每次看到譜子都束手無策。這本《怎樣識簡譜》真的是把簡譜的知識點講得透透徹徹。從最基礎的音符、節拍，到後麵的各種符號、拍號，作者呂仲起先生的講解方式非常清晰，一點點地把我這個零基礎的“小白”帶入瞭音樂的世界。書中的例子都非常貼閤實際，我試著跟著書中的指示去唱、去數拍子，感覺真的能讀懂一些簡單的鏇律瞭！這本書的排版設計也很人性化，文字清晰，圖示也恰到好處，不會讓人覺得枯燥乏味。而且，這本書的篇幅適中，不會顯得過於冗長，但又包含瞭足夠多的乾貨。我感覺自己通過這本書，打開瞭認識音樂的一扇新大門。以前覺得音樂離我很遙遠，現在覺得，隻要掌握瞭簡譜，我就能和音樂更親近瞭。我強烈推薦給所有和我一樣，想學習音樂但又覺得五綫譜難懂的朋友們。這本書真的是一個非常好的起點，它用最簡單易懂的方式，教會你識彆簡譜，讓你也能享受音樂的樂趣。我非常期待能通過這本書，學習更多的音樂知識，甚至嘗試自己改編一些小麯子。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直想提升自己的音樂鑒賞能力，但苦於對樂理知識的匱乏。偶然間看到這本《怎樣識簡譜》，覺得名字很吸引人，就買迴來翻翻看。沒想到，它帶來的驚喜遠超我的預期。這本書的結構設計非常閤理，從最基本的音高、音名開始，一步步深入到音符、節拍、拍號、調號等概念。呂仲起先生的講解方式非常細膩，對於一些容易混淆的概念，比如同音不同名的音，作者都給齣瞭詳細的辨析。我特彆喜歡書中關於“樂句”的講解，它讓我明白瞭音樂不僅僅是音符的堆砌，更是情感的流動和錶達。這本書讓我最大的收獲是，我不再僅僅是被動地聽音樂，而是能開始主動地去“聽”音樂的結構。我開始嘗試著去分析一些簡單歌麯的鏇律走嚮，去感受它們是如何起承轉閤的。這本書讓我明白，簡譜不僅僅是一種記譜符號，它更是一種能夠幫助我們理解音樂內在邏輯的工具。而且，這本書的內容非常紮實，並沒有因為是“入門”而顯得淺嘗輒止。它在講解基本知識的同時，也觸及瞭一些更深層次的音樂概念，比如和弦的初步認識，這讓我對未來的學習有瞭更清晰的方嚮。我感覺自己的音樂世界被打開瞭，看到瞭更多有趣的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對聲樂學習很感興趣，但總覺得自己缺乏一些基礎的樂理知識，尤其是如何看譜。這次入手瞭這本《怎樣識簡譜》，感覺像挖到寶瞭。這本書真的從最最基礎的地方講起，對於我這種完全沒有接觸過樂理的人來說，簡直是福音。作者呂仲起先生的講解，沒有使用太多專業術語，即使有，也會立馬給齣清晰的解釋，這點非常棒。書中的圖例也很多，讓我能直觀地理解各種音符、休止符的形狀和時值。我最喜歡的一章是關於“節奏的魔力”，作者通過一些有趣的例子，讓我深刻理解瞭節奏在音樂中的重要性，也教會瞭我如何用身體去感受和打齣不同的節奏。這本書不僅僅是教你“認”簡譜，它更像是帶你“理解”簡譜。比如，為什麼會有升降號，它們對音高的影響是怎樣的，這部分內容作者講得非常細緻。我嘗試著去讀一些簡單的簡譜樂譜，感覺以前看到一堆符號，現在能大概理解它們代錶的意義瞭。而且，這本書的語言風格很輕鬆幽默，讀起來一點都不枯燥。有時候甚至會覺得，作者就像一個老朋友在娓娓道來，分享他關於音樂的見解。我感覺自己通過這本書，不僅學會瞭識譜，還對音樂産生瞭一種新的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一本能夠係統學習音樂基礎知識的書籍，偶然間翻到瞭這本《怎樣識簡譜》。說實話，我之前對簡譜的概念有些模糊，隻知道它比五綫譜簡單一些，但具體怎麼入門，瞭解得並不深入。這本書真的給我帶來瞭很大的驚喜。呂仲起先生的編著，讓我感覺像是有一個耐心的老師在旁邊一步步指導。他不僅僅是講解瞭簡譜的符號，更重要的是，他講解瞭這些符號背後的音樂邏輯。比如，為什麼會有不同的拍號，為什麼會有休止符，這些內容都不是簡單地羅列，而是有解釋的。我特彆喜歡書裏麵一些小貼士，比如如何區分三拍子和四拍子，如何通過節奏來感受音樂的律動。這本書的實用性非常強。我試著找瞭一些簡單的簡譜歌麯，按照書裏教的方法去唱，感覺比以前亂哼哼要準確得多。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於樂理的基礎知識，比如音程、和弦的簡單介紹，雖然不深，但對於初學者來說，已經足夠瞭。這讓我對音樂有瞭更宏觀的認識，不再僅僅局限於單個音符。總的來說，這本書的知識密度適中，對於初學者來說，不會過於 overwhelming，但又包含瞭足夠豐富的信息。它讓我明白瞭，學習音樂並非遙不可及，簡譜作為一種直觀的記譜方式，確實是一個非常好的切入點。我感覺自己的音樂素養正在悄悄地提升，這讓我非常有成就感。