廣告策劃與創意設計

廣告策劃與創意設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉佳 著
圖書標籤:
  • 廣告策劃
  • 創意設計
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  • 傳播
  • 品牌
  • 文案
  • 視覺傳達
  • 設計思維
  • 市場營銷
  • 廣告學
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 華中科技大學齣版社
ISBN:9787568030373
版次:1
商品編碼:12141973
包裝:平裝
叢書名: 高等院校藝術學門類“十三五”規劃教材
開本:16開
齣版時間:2017-08-01
用紙:銅版紙
頁數:128
套裝數量:1
字數:260000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :院校學生和藝術愛好者
1.教材豐富,品種齊全。含蓋瞭“藝術設計與傳媒大類”的“視覺設計類”“工業設計類”“工藝美術類”“服裝與時尚設計類”“空間設計類”“動畫與數字媒體設計類”“人物形象設計”“環境藝術設計類”等所有類彆的大部分教材。既有經典的傳統專業教材,又有新興的專業教材,且課件、PPT等配套元素齊全,能廣泛適應各層次的教學需要。
2.專傢指導,特色鮮明。得到業界權wei專傢的指導支持,吸取瞭教育部的zui新改革精神和成果,廣泛聽取瞭各院校相關專業領導、專傢和一綫老師的意見和建議,融入瞭zui新教學理念和教學要求,符閤教改主題,以探索、引領人纔培養模式。
3.結閤實例,體例新穎。結閤實際,教材采用zui閤適的理念和體例進行編寫,力求使教材適應人纔培養和課程教學的需要。
4.加強實踐,聯閤編寫。立足教學和學生的特點,切實加強實踐要素,很多編者是來自院校和企業的實踐經驗豐富、教學理論水平很高的優秀教師。在我國教育領域中,這些骨乾教師,接受先進的教學理念和教學模式,開發瞭更適閤我國國情、更具有中國特色的教育課程模式和教材。
5.注重層次,兼收並蓄。教材體現瞭兼收並蓄的思想,層次分明,能滿足不同層次和水平的教學要求。
6.立足全國,廣取所長。編寫老師有全國20多個省、市、區高職高專院校的專傢、優秀老師,把各地各院校的成果和特色充分展示齣來,做到瞭立足全國,廣取所長。

內容簡介

廣告策劃與創意課程是廣告學科體係中的重要組成都分.也是我國廣告學界目前研究zui為薄弱的環節之一。
本書是高校廣告專業的一部新教材。全書共十二章,其中分析闡述瞭以下內容:廣告與廣告運動的關係;廣告策劃的特點及作用、原則、內容和基本程序;廣告策劃與營銷係統、公關係統以及CIS之間的關係;廣告市場調查的方法和技巧;産品的定位和策略;市場的分析;廣告戰略的多角度設計;廣告煤體渠道的選擇;廣告的錶現和實施;廣告創意的一般特點與技法;電視廣告、網絡廣告等不同媒介、不同題材廣告創意的原則和方式。書中列舉瞭大量生動形象的實例,有助於讀者加深對本書所述內容的理解,具有很強的實用性。

作者簡介

劉佳從事藝術教學十餘年,教學經驗豐富。

精彩書評

本書是優秀的專業教材。廣告策劃與創意課程是廣告學科體係中的重要組成都分.也是我國廣告學界目前研究zui為薄弱的環節之一。
本書是高校廣告專業的一部新教材。全書共十二章,其中分析闡述瞭以下內容:廣告與廣告運動的關係;廣告策劃的特點及作用、原則、內容和基本程序;廣告策劃與營銷係統、公關係統以及CIS之間的關係;廣告市場調查的方法和技巧;産品的定位和策略;市場的分析;廣告戰略的多角度設計;廣告煤體渠道的選擇;廣告的錶現和實施;廣告創意的一般特點與技法;電視廣告、網絡廣告等不同媒介、不同題材廣告創意的原則和方式。書中列舉瞭大量生動形象的實例,有助於讀者加深對本書所述內容的理解,具有很強的實用性。
本書力求從前人的經驗中發展齣一些特色,在尊重前人基礎上,注重時代感,增加瞭大量的圖片,以給學生提供素材來源;詳盡敘述廣告策劃與創意設計的實現,彌補同類書籍之不足。在此基礎上,對廣告策劃與創意設計展開條理性、係統性的論述。

目錄

目 錄
第一章 廣告的運動原理
第一節 廣告與廣告運動
第二節 廣告運動的內涵及其過程
第三節 廣告運動的策略性

第二章 廣告策劃概說
第一節 廣告策劃的含義、特點及作用
第二節 廣告策劃的基本原則
第三節 廣告策劃的內容和程序
第四節 廣告策劃報告

第三章 廣告策略與營銷係統
第一節 營銷的觀念及職能
第二節 營銷的戰略及其管理
第三節 營銷的組閤形式與執行方式
第四節 整閤營銷理論
第五節 營銷前沿

第四章 廣告策略與公關係統
第一節 公關關係的基本內涵
第二節 公關關係的基本運作原理
第三節 公關關係與廣告

第五章 廣告策略與CIS
第一節 CIS的概念及其構成
第二節 CIS的流程及其運作方式
第三節 CIS的策劃與創意

第六章 廣告策劃與調研
第一節 調研在廣告策劃中的價值
第二節 廣告調研的基本內容
第三節 廣告調研的方法及步驟
第四節 調研方案設計及調查問捲

第七章 廣告策劃與廣告策略
第一節 廣告策略的內涵及作用
第二節 廣告産品策略
第三節 廣告市場策略
第四節 廣告媒介策略
第五節 廣告實施策略


第八章 廣告創意的基本法則
第一節 創意的相關性原則
第二節 創意的創造性原則
第三節 創意的衝擊力原則
第四節 創意的策略性原則

第九章 平麵廣告創意 
第一節 平麵廣告構成 
第二節 構成要素的創意方法 
第三節 平麵廣告創意指南  
第四節 不同類型平麵廣告的創意要領

第十章 電視廣告策劃與創意
第一節 電視廣告策略方法概說 
第二節 電視廣告發布策劃 
第三節 電視廣告創意

第十一章 網絡廣告創意
第一節 網絡廣告概述 
第二節 網絡廣告創意

第十二章 分題材廣告創意
第一節 快速消費品的廣告創意
第二節 耐用消費品的廣告創意
第三節 服飾品的廣告創意
第四節 房地産的廣告創意  
第五節 藥品、保健品的廣告創意 
第六節 服務業的廣告創意

前言/序言

前 言
廣告策劃與創意課程是廣告學科體係中的重要組成都分.也是我國廣告學界目前研究zui為薄弱的環節之一。
本書是高校廣告專業的一部新教材。全書共十二章,其中分析闡述瞭以下內容:廣告與廣告運動的關係;廣告策劃的特點及作用、原則、內容和基本程序;廣告策劃與營銷係統、公關係統以及CIS之間的關係;廣告市場調查的方法和技巧;産品的定位和策略;市場的分析;廣告戰略的多角度設計;廣告煤體渠道的選擇;廣告的錶現和實施;廣告創意的一般特點與技法;電視廣告、網絡廣告等不同媒介、不同題材廣告創意的原則和方式。書中列舉瞭大量生動形象的實例,有助於讀者加深對本書所述內容的理解,具有很強的實用性。
本書力求從前人的經驗中發展齣一些特色,在尊重前人基礎上,注重時代感,增加瞭大量的圖片,以給學生提供素材來源;詳盡敘述廣告策劃與創意設計的實現,彌補同類書籍之不足。在此基礎上,對廣告策劃與創意設計展開條理性、係統性的論述。
本書所用圖片大部分已注明作者或齣處,由於種種原因法一一聯係到作者本人,還有一些圖片法查到齣處和作者而未注明,不到之處還請各位多加諒解。在此衷心感謝所有圖片的作者。
由於作者水平有限,掌握的資料圖片有限,加上繁忙的工作中時間倉促,本書可能存在不足或者不妥之處,誠摯歡迎讀者和同行批評指正。
編者
2017.9
電影理論與實踐:從默片時代到數字敘事 本書導讀: 本導讀旨在為讀者勾勒齣《電影理論與實踐:從默片時代到數字敘事》一書的知識版圖與核心議題。本書並非聚焦於廣告、品牌策略或平麵視覺美學,而是深入探索電影藝術的本體論、發展史、技術革新及其對社會文化的影響。我們將一同穿越百年光影變遷,剖析影像語言的底層邏輯,並探討在數字時代,敘事方式正經曆的深刻轉型。 第一部分:電影的誕生與古典時代的構建 (1900-1950) 第一章:前電影的遺産與光影的初啼 本章追溯電影藝術的起源,探討19世紀末光學玩具、幻燈片技術如何為“活動的影像”奠定基礎。重點分析盧米埃爾兄弟的紀實美學與梅裏愛的魔術敘事之間的分野。討論早期電影工作者如何摸索鏡頭運動、場麵調度(Mise-en-scène)以及剪輯(Editing)的語法。我們將詳細剖析格裏菲斯如何通過《一個國傢的誕生》確立瞭好萊塢的敘事範式——古典剪輯理論,以及它對時間、空間連續性的嚴格要求。 第二章:濛太奇學派的理論激蕩 本章將深入探討蘇聯濛太奇學派的核心貢獻。著重分析愛森斯坦的“碰撞濛太奇”理論,即通過影像的對立、衝突來産生新的意義(辯證法),而非僅僅是綫性的情節推進。對比普多夫金的“導嚮性濛太奇”和庫裏肖夫的實驗,揭示齣影像組閤方式如何超越畫麵本身的內容,成為純粹的“思想的語言”。這部分內容與任何關於平麵設計或市場傳播的理論截然不同,它關注的是心理學層麵的感知構建。 第三章:德語錶現主義與視覺風格的極端化 聚焦於1920年代魏瑪共和國時期的德國電影。本章探討錶現主義(Expressionism)如何通過扭麯的布景、強烈的布光和非自然的錶演,將人物的內心衝突外化於銀幕之上。分析《卡裏加裏博士的小屋》、《諾斯費拉圖》等作品中,空間本身成為情感的載體。這部分內容強調的是空間形式的心理學投射,而非營銷空間或品牌視覺識彆係統的構建。 第四章:好萊塢黃金時代的製片人製度與類型片成熟 探討1930至1940年代好萊塢的工業化生産模式,即“製片人中心製”。分析標準片廠如何係統化地生産不同類型片(西部片、黑色電影、歌舞片),確立瞭觀眾對特定敘事期待的穩定結構。黑色電影(Film Noir)的興起被視為對戰後焦慮的視覺迴應,其特點在於低調布光、復雜的道德睏境和女性形象的“蛇蠍美人”原型,這些分析純粹是文學和視覺敘事層麵的探討。 第二部分:戰後電影的多元探索與作者論的崛起 (1950-1980) 第五章:意大利新現實主義的倫理轉嚮 二戰後,意大利電影如何走齣攝影棚,走嚮街頭?本章分析新現實主義對社會現實的直接介入,其特點是采用非職業演員、自然光和開放式結局。討論羅西裏尼、德西卡等導演如何通過日常生活的瑣碎細節,錶達對人性尊嚴和貧睏問題的深刻關懷,這是一種基於人文主義的電影哲學,與商業美學無關。 第六章:法國新浪潮與作者論(Auteur Theory)的確定 本章是理解現代電影的關鍵。詳細闡述《電影手冊》評論傢們如何將導演視為“作者”,其作品具有統一的、可識彆的個人風格和哲學主題。分析特呂弗、戈達爾如何打破古典敘事規範,引入跳切、即興錶演和直接對觀眾的“注視”(Gaze),挑戰電影的“可信度”。本書在此部分強調的是導演的個人錶達和對既有體製的反叛,而非創意的市場化應用。 第七章:類型片的解構與反思 聚焦於歐洲藝術電影和美國新好萊塢的轉嚮。分析伯格曼對信仰、死亡和溝通障礙的哲學拷問,以及安東尼奧尼對現代人異化和情感失語癥的描繪。探討類型片(如西部片)如何被巴斯比·伯剋和塞爾吉奧·萊昂內等導演重新“雜糅”和“反思”,創造齣更具存在主義色彩的文本。 第三部分:技術革新與後古典敘事 (1980至今) 第八章:媒介的融閤與視覺特效的革命 本章探討數字技術(CGI)如何徹底改變電影製作的邊界。分析從《終結者2》到《侏羅紀公園》的關鍵技術節點,以及數字技術如何賦能導演實現過去無法想象的場景。重點討論當視覺奇觀成為可能後,電影敘事在“意義構建”與“感官刺激”之間的張力與平衡。這部分討論的是技術對電影形式的重塑,而非廣告製作中的視覺效果工具箱。 第九章:後現代主義與碎片化敘事 深入解析1990年代以來,電影如何體現後現代特徵:對宏大敘事的懷疑、對既有文本的引用與挪用(Pastiche)、以及對時間綫索的徹底打亂。分析昆汀·塔倫蒂諾、大衛·林奇等導演如何運用非綫性結構,挑戰觀眾對因果關係的依賴。這種敘事挑戰,目的在於探討真相的相對性,而非清晰地傳達産品信息。 第十章:數字影院與流媒體時代的生態變遷 本書最後探討流媒體平颱(如Netflix, HBO Max)的崛起對電影産業模式、發行策略和觀眾接受習慣帶來的衝擊。分析長篇劇集與院綫電影在敘事密度、節奏控製上的差異。討論“小屏幕”如何影響影像的觀看體驗,以及電影語言在適應新興平颱時所做的微妙調整。本書關注的是媒介載體對藝術本體的影響,而非平颱的營銷策略。 結論:麵嚮未來的影像哲學 總結電影藝術在不同曆史階段對時間、空間、人物和主題的處理方式,強調電影作為一種獨特的、時間性的藝術形式的持久價值,以及它作為文化批判工具的潛力。本書緻力於提供一個深入、係統化的電影藝術史與理論框架,完全側重於嚴肅的電影研究視角。

用戶評價

評分

這本《廣告策劃與創意設計》真的讓我大開眼界,尤其是在理解“消費者心智占領”這個概念上,作者的闡述簡直是教科書級彆的。我以前總覺得廣告就是砸錢做曝光,但這本書讓我明白瞭,真正的厲害在於如何用最少的預算撬動最大的影響力。書中詳細分析瞭不同消費群體的心理模型,比如“信息焦慮型”用戶和“情感共鳴型”用戶對同一信息反饋機製的差異,這部分內容寫得極為透徹。特彆是關於“場景植入”的案例分析,它不僅僅停留在理論層麵,而是給齣瞭從用戶旅程圖到具體創意執行的完整路徑圖。我尤其喜歡其中關於“視覺錘”的章節,作者用生動的故事講述瞭如何設計一個能在海量信息中瞬間被大腦捕獲的視覺符號。讀完之後,我立刻嘗試運用書中的“情緒錨點設定”方法去優化我手上正在進行的一個小項目,效果立竿見影,那種醍醐灌頂的感覺,隻有真正實踐過的人纔能體會到。這不隻是一本工具書,更像是一本能重塑你對商業傳播認知的思想指南。

評分

這本書的“創意設計”部分,簡直是為有設計審美但缺乏策略指導的設計師量身定做的。我過去常常陷入“美則美矣,但不知所雲”的睏境。但這本書巧妙地架起瞭藝術錶達與商業目標之間的橋梁。它並沒有教你如何使用某個軟件,而是教會你如何思考“為什麼這個設計是有效的”。其中關於“色彩心理學在品牌識彆中的應用”一章,我反復看瞭好幾遍。它不僅羅列瞭紅、藍、黃等基礎色彩的含義,更結閤瞭文化背景和目標受眾的代際差異來做細微區分,比如韆禧一代對“莫蘭迪色係”的偏愛與嬰兒潮一代對“高飽和度色彩”的偏好對比。這種深度挖掘讓我意識到,我們常說的“創意”,其實是建立在對人性的深刻洞察之上的精密計算。對於我這種需要跨部門協作的崗位來說,這本書提供瞭一種統一的語言體係,讓策劃和設計團隊之間的溝通效率大大提升。

評分

我是一個比較偏執的“結果導嚮型”讀者,如果一本書不能給我提供明確的評估標準,我就會覺得它不夠實用。《廣告策劃與創意設計》在這方麵做得非常齣色,它提供瞭一套完整的“廣告效能評估體係”。書中詳盡描述瞭從KPI設定到A/B測試的每一個環節,尤其關注“沉沒成本”和“品牌資産積纍”的雙重衡量標準。很多行業書籍隻關注短期轉化率,但這本書卻強調瞭長期品牌價值的構建,這種平衡感非常難得。它展示瞭如何通過巧妙的“留白”策略來維持品牌的高端感,避免陷入“打摺促銷”式的短期邏輯。我尤其欣賞其中對“用戶生成內容(UGC)”的價值評估模型,如何量化那些看似難以捕捉的社交互動數據,將其轉化為可被管理和優化的資産。這讓我的工作報告裏多瞭一些強有力的數據支撐。

評分

這本書的行文風格,是我讀過的商業策劃書中最為流暢和富有感染力的。它沒有那種生硬的學術腔調,而是像一位資深的行業導師,帶著你一步步走進復雜多變的廣告世界。我最喜歡它對“失敗案例復盤”的處理方式。不像很多書籍隻展示成功神話,這本書敢於剖析那些投入巨大但收效甚微的案例,深入探究其背後的“策劃失焦”或“創意誤判”。這種坦誠和批判性思維,極大地拓寬瞭我的視野,讓我明白風險控製在創意執行中的重要性。書中對“危機公關與品牌修復”的論述也極為及時和必要,它提供瞭一套預案機製,教你在危機爆發時如何迅速調動現有的品牌資産進行“防禦性敘事”。讀完後,我感覺自己不僅學到瞭如何“做廣告”,更學到瞭如何“保護品牌”,這是一種更高維度的學習體驗,讓人倍感充實和自信。

評分

坦白說,我原本對這類商業書籍抱持著保留態度,總覺得充斥著空泛的口號和過時的案例。然而,《廣告策劃與創意設計》在“媒介策略整閤”這塊的處理方式,完全顛覆瞭我的看法。它沒有局限於傳統的電視、報紙,而是用大量的篇幅深入探討瞭短視頻平颱、垂直社區以及新興的元宇宙入口在品牌敘事中的獨特作用。作者對算法推薦邏輯的剖析非常精闢,指齣在算法時代,創意不再是單嚮輸齣,而是與用戶互動後産生的“共創結果”。我特彆欣賞書中關於“病毒式傳播裂變模型”的拆解,它不是簡單地告訴你“要有趣”,而是告訴你“有趣”的底層邏輯是什麼,以及如何設計一個能被用戶自發轉發的“鈎子”。書中的圖錶和流程圖製作得極其專業,邏輯鏈清晰到讓人忍不住想立刻拿來套用。對於想在數字化洪流中保持敏銳度的市場人來說,這本書的價值遠超其定價,它提供的是一種前瞻性的思維框架。

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