历代名家临摹系列：梅兰芳楷书般若波罗蜜多心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梅兰芳 著

图书标签:

• 梅兰芳
• 楷书
• 般若波罗蜜多心经
• 书法
• 临摹
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 佛教
• 文化艺术

出版社： 线装书局

ISBN：9787512026360

版次：1

商品编码：12081041

包装：精装

丛书名： 历代名家临摹系列

开本：12开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

页数：81

字数：3000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：佛学爱好者，书法爱好者，渴望寻求内心平静的读者

　　京剧大师梅兰芳的书法作品

　　抄经可自我修行、陶冶心灵 、减压静心

　　历代名家作品临摹系列 兼具多种书体风格

　　抄经时凝神静气，专注一心，心灵得以安定。

　　字字玑珠的文字般若，持之以恒，智慧得以增长。

　　梅兰芳用笔隽秀而遒劲，深厚的笔力伴有唐人写经笔意。

　　今人抄经的意义：

　　一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真；

　　二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵；

　　三是以梅兰芳抄写的《般若波罗蜜多心经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。

　　抄经能够修身养性，舒缓压力，是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径，在当下十分流行。

　　本套书为系列丛书，精选多位名家的书法作品，读者可根据自己的喜好选择临习、观摩作品的原汁原味，习得书法的精髓之处。

　　本套书制作优良，装帧精美，适合收藏。装帧采用“经折装”形式；内文选用宣纸印刷，适合书法练习；封面采用布面装帧，典雅大气。

内容简介

　　抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书以梅兰芳所书《般若波罗蜜多心经》字帖为底本，经过处理做抄经描红用。其笔隽秀而遒劲，深厚的笔力伴有唐人写经笔意。

作者简介

　　梅兰芳（1894－1961），出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其擅长楷书，尤精小楷，隽秀而遒劲，深厚的笔力伴有唐人写经笔意。

内页插图

好的，以下是为您的图书《历代名家临摹系列：梅兰芳楷书般若波罗蜜多心经》量身打造的一份详细图书简介，内容不包含原书信息，专注于介绍一个与该主题相关但不同的、内容丰富的文化或艺术书籍。 --- 《翰墨丹青忆旧游：中国近现代书画大师的笔墨人生与艺术风范》 卷首语：光影交错处的时代回响 这是一部关于中国近现代（约1840年至1949年间）书画艺术发展史的恢弘画卷。彼时，乾嘉的余绪尚未完全散尽，而西风东渐的浪潮已然汹涌。在剧烈的社会变革中，中国传统艺术如何寻求转型、如何在继承中创新，是摆在每一位艺术巨匠面前的时代课题。本书并非单纯的艺术鉴赏指南，而是一部深入探讨这些大师精神世界、创作动机及其笔墨语言嬗变的“心灵史”与“技法录”。我们试图穿透历史的迷雾，重现那些影响了中国艺术百年走向的卓越人物的风采与挣扎。 第一辑：碑学复兴与士人精神的坚守（约1840-1912） 【第一章：金石学的崛起与书风的革新】 本章聚焦于碑学思潮对传统帖学（以“二王”为核心）的冲击与补充。重点剖析吴昌硕、赵之谦等先驱者如何从汉魏碑刻中汲取力量，重塑中国书法的骨骼与筋脉。 吴昌硕的“缶庐笔意”： 探讨其如何将篆隶的浑厚与金石的苍劲融于行草，创造出雄浑而不失秀雅的个人风格。重点分析其篆刻艺术对书法的反哺作用，以及其在传统国画（尤其是写意花鸟）上对笔墨语言的“减法”艺术。 碑帖之争的文化意义： 讨论碑学复兴不仅仅是技术层面的回归，更是士大夫阶层在传统文化面临挑战时，寻找精神寄托和民族自信的一种文化姿态。 【第二章：岭南画派的地域性突破】 岭南画派以其鲜明的地域特色和对西洋透视、色彩的开放态度，成为南方画坛一股不可忽视的力量。 “二高一陈”的交响： 深入分析高剑父、高奇峰、陈树人三位大师在“折衷中外，融汇古今”理念下的艺术实践。特别关注他们如何将日本的“没骨”技法融入传统花鸟，以及对社会现实题材的关注。 第二辑：民国风云中的艺术图景（约1912-1949） 【第三章：北京画坛的现代转型——“京派”的勃兴】 辛亥革命后，中国艺术的中心开始向都市转移，尤其是北京，汇聚了大量寻求体制化和教育化的艺术精英。 陈师曾与水墨画的“文人化”： 考察陈师曾在“国画改进会”等机构中的角色，以及他如何确立了以文人画为核心的现代学院派的基调。 齐白石的“大雅”之路： 详细梳理齐白石从早期篆刻受“扬州八怪”影响，到中年“衰年变法”的过程。重点剖析其“红花墨叶”的色彩哲学，以及如何将民间艺术的纯真趣味提升至国家级艺术殿堂的典范意义。 【第四章：上海的艺术熔炉与学院派的构建】 上海作为远东的经济和文化中心，成为海派艺术（以海派文人画为基础）继续演进的新疆域，同时也是现代美术教育的发源地。 刘海粟与“无功利”的艺术观： 深入探讨刘海粟在创办上海美专（现中国美术学院前身之一）过程中的教育理念，以及他推广的“意远、境深、笔墨雄厚”的绘画主张。对其油画探索及其与水墨画的互渗关系进行细致分析。 吴湖帆的“雅集”与精微之美： 聚焦于吴湖帆等“晚清遗民”画家，他们在保持传统精微设色、界画功底的同时，如何回应时代的召唤，保持艺术的高洁与审美趣味的极致。 第三辑：跨界与融合的先驱者 【第五章：文人艺术的拓展——书法、绘画、戏曲的交汇】 本章将探讨那些不局限于单一媒介，而是以其全方位的艺术修养影响时代的大家。 梅兰芳的舞台艺术与案头情趣： 剖析梅兰芳先生在京剧艺术上的巅峰成就，以及他作为一位文化偶像，其私下的书法、绘画（尤其是对“梅花”题材的偏爱）如何体现其对传统美学的深刻理解与个人品味的凝练。探讨其将舞台意境转化为案头艺术的独特手法。 徐悲鸿的素描与写实主义的引入： 探讨徐悲鸿从欧洲学习归来后，如何将坚实的西方写实素描基础应用于中国画的改革。重点分析其奔马题材的象征意义——如何以“马”喻指民族精神的奋进与不屈。 【第六章：西画东渐的复杂图景】 林风眠与“中西融合”的实验： 重点解析林风眠在杭州艺专的教学实践，探究其如何借鉴野兽派和后印象派的色彩，创造出具有抒情色彩和装饰美感的“林派”风格。其作品中对孤独、静谧主题的表达，构成了民国艺术中独特的“幽微之光”。 结语：薪火相传，问道未来 近现代艺术家的探索，是民族在剧变时代中自我对话和重塑身份的过程。他们的笔墨，既是历史的记录，也是对未来艺术之路的指引。《翰墨丹青忆旧游》旨在向读者展示，在风雨飘摇的百年间，这些大师们如何以其卓绝的才华和坚韧的意志，守住了中国艺术的根脉，并为其注入了面向现代的强大生命力。这是一部献给所有热爱中国传统文化，并关注艺术如何应对时代挑战的读者的珍贵读本。 --- 图书规格建议： 开本： 16开或更大开本，以充分展现作品细节。 装帧： 函套精装，内页采用高克重哑光铜版纸，确保色彩还原度与细节清晰度。 附录： 附赠历代名家艺术思想语录卡片一套，便于读者收藏和品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一套能系统梳理历代篆隶书演变脉络的权威参考书。篆书的古拙之美，隶书的蚕头燕尾，那种横平竖直中的韵律感，是楷书学习者必须经历的“筑基”阶段。我对《石鼓文》那种雄浑苍劲的线条和《乙瑛碑》的端庄肃穆之间的区别，一直很困惑。如何才能在学习篆隶时，既能抓住其结构上的“古意”，又不至于写得过于僵硬板滞？这套书的系列命名很吸引人，但如果能将不同书体的学习路径更清晰地划分，比如专门出一本聚焦于篆隶的，或许能让初学者更有方向感。我希望看到的不仅仅是字帖本身，而是那种由古至今的脉络清晰的梳理，能够让我明白，为何到了汉魏，隶书会取代篆书成为主流，其中的审美倾向转变是极其迷人的。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，好的碑帖版本选择，是学习书法的成功了一半。这次拿到手上的这几本，印刷质量确实让人眼前一亮，特别是对那些细节处理，比如“飞白”和“枯笔”的处理，都比较清晰地呈现出来了。我最近在练习唐代小楷，想揣摩一下欧阳询《九成宫醴泉铭》中那种险峻瘦硬的风格是如何在楷书的“中正平和”中实现突破的。这种“险中求正”的艺术手法，是理解唐楷的关键。但我发现，即便是高清晰度的影印本，在某些笔画的起收处依然难以判断原貌，这可能受限于原碑刻的破损程度。如果能有专家对这些模糊不清的笔法细节提供合理的推测和参考，那对我们反复推敲的临习者来说，将是莫大的帮助。这本书的系列化布局，无疑为我们系统学习历代精粹提供了极大的便利，期待看到更多不同书体和风格的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名家临摹系列》的选目实在是太精妙了，尤其是对中国传统文化艺术的挖掘深度，让人赞叹不已。我最近在琢磨古代书家是如何在不同的人生阶段，其笔法和心境上产生微妙变化的。比如，我正在研究魏晋风度对唐代楷书的影响，特别是欧阳询和颜真卿在结构上的差异，这不仅仅是技法层面的区别，更是一种时代精神的体现。我希望能找到一些关于他们早期习书用帖的资料，比如虞世南的《孔子庙堂碑》对颜体的启蒙作用，那种温润内敛的气质是如何在后来的雄浑中得以保留和升华的。这本书如果能更侧重于对不同时代书风的流变进行梳理和对比分析，那就太棒了。我尤其关注那些被忽略的、但在书法史上占有重要地位的“过渡期”书家，他们的作品往往是理解前后风格巨变的钥匙。希望未来的版本能增加一些针对性的导读，帮助我们这些爱好者更深入地理解每一笔每一画背后的历史语境和个人哲学。光是看着那些精选的拓本，就已经能感受到历史的厚重感了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法史的了解，大多是通过零散的文章和展览图录拼凑起来的，缺乏一个全面而深入的理论框架来支撑我的实践。我非常欣赏那些能够将书家生平与其创作背景紧密结合起来的解读方式。比如，一位书家在遭遇重大挫折或政治失意时，其用笔的力度和速度上会产生何种肉眼可见的变化？这其中蕴含的心理活动，是任何技巧讲解都无法替代的。我希望这套书能够提供更丰富的“故事性”，让每一个字帖都像是一个鲜活的历史切片，而不仅仅是冰冷的墨迹符号。如果能附带一些当时的书法理论家的评论，比如对某碑帖的时代评价，那会让临摹者在进入特定风格时，有更坚实的理论后盾。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古代文人的生活状态与他们的审美情趣是如何交织在一起的。这套书的装帧设计其实很能体现出一种雅致的古韵，纸张的质感和墨色的还原度都相当到位，这对于临摹者来说至关重要，因为细微的干湿浓淡变化直接影响到对原帖气息的把握。我个人对宋代文人书法的“意趣”特别感兴趣，那种不拘泥于法度，却又处处是法度的自然流露，简直是难以企及的境界。苏轼的“我书意造，独得无法”究竟包含了多少心血？我一直在思考，如何才能在练习中体会到那种“不为形所累”的自由感。如果这套书能涵盖更多不同媒介上的书法作品，比如在扇面、手札上的实践，那就更好了。手札往往最能体现书家不设防备的真实状态，那份率真和灵动，是刻意为之的“大字”难以比拟的。期望看到更多关于不同载体对书风影响的专题探讨。