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邓散木 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534064678

版次：1

商品编码：12350367

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　《钢笔字写法》成书于1959年前后，在邓散木先生生前未曾付印。直至1982年3月，在邓散木之女邓国治的支持和协助下，才由上海书画出版社刊行。
　　此次出版，以上海书画出版社1982年所刊本为底本，重新予以编辑影印。具体工作如下：一，限于当时条件，初刊本部分版式过于粗陋，此次出版则做了相应调整。二，原稿散失之“行书基本笔画”部分，仍以《行书练习本》补充，然鉴于两书在字形上有所差异，且初刊本已存在漫漶现象，故出版过程中对此部分稍作描润，尽量遵从作者本意。三，为了让读者更全面地了解邓氏钢笔书法造诣，编者特从《钢笔字范》一书选取了邓氏早期部分作品，予以重新排版，附于该书之后。

内页插图

目录

楷书钢笔字写法
楷书的练习方法
楷书的基本笔画
楷书示范
简化汉字写法示范（繁简对照）
简化偏旁写法示范（繁简对照）
简化汉字写法示范
简化偏旁写法示范

行书钢笔字写法
行书的基本笔画
行书示范
简化汉字写法示范（繁简对照）
简化偏旁写法示范（繁简对照）
简化汉字写法示范
简化偏旁写法示范
附录一笔记的写法
附录二作者钢笔书法示范

书籍简介：《星海拾遗：古文明的碎片与未解之谜》 一、引言：穿越时空的呼唤 在这部宏大的历史探索之作中，我们将摒弃已知的、被反复解读的古代史框架，转而潜入那些被主流叙事边缘化，甚至彻底遗忘的文明角落。这不是一本关于宏伟王朝兴衰的教科书，而是一次深入失落的知识宝库、追寻文明断层中微弱回声的探险之旅。我们聚焦于那些在历史长河中未能留下清晰印记，却又在考古发现中偶尔闪现光芒的“未名”文明——他们如何思考宇宙、如何组织社会、他们的艺术和信仰体系如何与自然环境相互作用。本书旨在重构这些碎片化的信息，并以审慎的批判性眼光，审视我们当前对“进步”和“文明”的定义。 二、第一篇：沉默的巨石与几何的秘语 本书的第一部分将聚焦于那些矗立至今、却令人费解的古代巨石结构。我们将超越传统的“祭祀场所”或“墓葬群”的解释框架，深入探讨这些工程壮举背后的数学、天文学乃至声学原理。 1. 亚特兰蒂斯回响的测绘学： 探讨地中海周边，以及南美洲高地中一些规模宏大但功能不明的石阵。着重分析其选址与特定天文事件（如至点、分点）的精确对齐。我们不只是记录对齐，更要尝试理解这种对齐对于当时人群的实际意义——是历法、导航，还是更深层次的宇宙秩序观的体现？书中将详尽介绍一种假设模型，即这些结构可能作为“能量场谐振器”存在，尽管这一概念极具争议性，但其背后的几何学严谨性值得探讨。 2. 太平洋彼岸的符号系统： 深入研究复活节岛巨石像（Moai）与周边遗迹的新发现。摒弃对“奇迹创造者”的浪漫化想象，转而关注支撑其运输和竖立的技术细节。研究小组发掘了新的岩石切割工具痕迹，并将其与太平洋其他岛屿的早期航海技术线索进行交叉比对，试图还原一种失传的重力学应用方法。此外，对岛上碑文的微观分析显示，其符号结构远比原先认为的更为复杂，可能包含多层级的语义编码。 三、第二篇：失落的知识体系与非线性历史 古代文明的智慧往往以非文字、非档案的形式流传下来，被包裹在神话、口述传统和独特的工艺品之中。本篇旨在揭示这些知识的复杂性，挑战“技术发展必须是线性的”这一固有观念。 1. 炼金术与化学的交叉点： 追溯古埃及、美索不达米亚以及中国早期道家思想中的“矿物转化术”。这不是对魔法的盲目推崇，而是对早期无机化学的朴素探索。我们将详细分析保存在某些陶器釉料中的微量元素比例，这些比例的精确性超出了同期公认的冶金技术水平。通过现代光谱分析，我们试图逆向工程出他们是如何控制高温和反应气氛的，这其中蕴含的实践经验可能比我们想象的更具系统性。 2. 早期生物学观察与草药的秘密： 考察古希腊、印度河流域以及中美洲的药典残卷。重点不在于记录已知的草药用途，而是分析那些被标记为“禁药”或“仅供萨满使用”的配方。研究发现，部分配方中含有的生物碱或复合分子结构，其提取难度极高，暗示了古代人对植物细胞结构和有效成分的深刻、非理论化的理解。书中将对比不同地区对同一类植物（如颠茄属）处理方式的差异，揭示环境压力如何塑造了知识的演化路径。 3. 声音与记忆的媒介： 探索古代社会中，音乐、韵律在知识传递中的核心地位。分析古印度吠陀经文的音调结构，以及苏美尔赞美诗的韵律模式。研究表明，特定的音高和节奏组合不仅是为了美观，更是一种高效的记忆辅助编码方式，能够确保复杂信息（如法律条文、天文数据）在没有文字记录的时代得以精确保存和代际传递。 四、第三篇：社会结构与另类的“乌托邦”尝试 文明的形态多种多样，并非所有成功的社会都遵循等级森严的中央集权模式。本篇将聚焦于那些在历史记录中被轻描淡写处理的、具有高度集体协作特征的社会形态。 1. 洞穴聚落的生态契约： 研究如土耳其卡帕多奇亚或约旦佩特拉地区被深度挖掘的地下城市。这些聚落的特点是极高的人口密度与极低的外部可见度。我们分析其通风系统、水循环利用和食物储存策略，揭示了一种如何在极端受限环境中维持长期稳定的“生态契约”——个体生存高度依赖于对公共资源的极度节制和对集体决策的绝对服从。这种模式的有效性对现代可持续发展理念提供了反思的视角。 2. 早期商业共和国的治理模式： 考察腓尼基城邦或印度洋贸易路线上的某些早期港口社群。这些地方的权力结构往往分散于不同血缘和商业行会之间，缺乏统一的君主。书中将通过对残留的贸易契约、仲裁记录的分析，重构一种“基于共识和信誉的”治理体系。这种体系如何处理内部冲突、如何执行跨文化商业规则，为研究权力分散化提供了实证材料。 五、结语：面向未知的求索 《星海拾遗》的最终目的，并非提供确凿的答案，而是引导读者拥抱历史研究中的不确定性。真正的历史并非一卷已经装订成册的书籍，而是一片广袤的星海，我们所能做的，只是收集那些偶然坠落的、闪耀着独特光芒的“遗珠”。对这些失落文明的重新审视，不仅是对过去的致敬，更是对我们自身当前文化局限性的一次深刻反思。我们从这些沉默的碎片中看到的，是人类适应环境、构建意义的无限潜能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“鸡啄米”式书写者量身定做的！我一直为自己的字迹感到汗颜，写出来的东西总像是小孩涂鸦，尤其在需要签重要文件或者给长辈写信时，那种窘迫感简直无处遁形。我尝试过很多所谓的“速成秘籍”，要么是枯燥的口诀，要么是死板的描红，学了两天就放弃了。然而，这本书的切入点非常新颖，它没有一上来就要求你模仿那些印刷体，而是从最基础的笔画结构和力度控制入手，讲解得深入浅出。我特别喜欢其中关于握笔姿势的细节描述，原来我一直都握得太紧，导致手腕僵硬。书里提供的练习范例，从最简单的横竖撇捺开始，每一步都有非常清晰的图示和文字说明，告诉你“为什么”要这样写，而不是简单地“怎么”写。那种知识点被拆解得极细，让你感觉每一点进步都是可以被量化和掌控的。我已经坚持练习了三周，虽然离“书法家”还差得远，但至少现在写出来的字，自己的眼睛看着都舒服多了，那种自信心的提升是金钱买不来的。特别是对那些长期受困于“字丑”困扰，但又缺乏系统指导的人来说，这本书无疑是一盏明灯，它真正做到了将复杂的书写艺术，转化为可执行的科学步骤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种沉静而专业的氛围，拿到手里就有种“这是正经货”的感觉。我原本以为这又是一本哗而不实的“速成宝典”，但翻开目录才发现，它对字体演变的历史脉络梳理得非常到位，对于那些对书法有更深层次探索欲望的读者来说，光是理论部分就足够耐人寻味了。作者似乎不满足于教人“如何写得好看”，更在于解析“为什么好看”。书中对不同历史时期钢笔书法的特点对比分析，简直是眼界大开。比如，对上世纪中叶欧洲钢笔设计对书写美学的影响的论述，我之前从未在同类书籍中读到过如此细致的考察。文字行文流畅，学术性与实用性达到了一个绝妙的平衡。它不是那种只提供模板让你临摹的工具书，它更像是一位学识渊博的老师，在你耳边娓娓道来，引导你去理解笔尖与纸张摩擦时产生的内在韵律。读完第一章，我就忍不住去翻阅我珍藏多年的老信件，试图从那些前辈的笔迹中寻找这本书里提到的那些“黄金比例”。对于那些追求极致书写体验，并希望将书写上升到文化层面理解的读者，这本书绝对是值得收藏的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它对工具与技法的深度结合。我是一个不折不扣的“文具控”，拥有大大小小的钢笔几十支，但总觉得自己的笔法配不上这些精美的工具。很多关于书写的书籍，要么是泛泛而谈，要么是只推销特定品牌的笔。而这本书，它非常公正地分析了不同笔尖粗细、墨水流动性对最终字形呈现的影响。它甚至提供了一份详细的“笔尖选择指南”，告诉你哪种笔最适合练习粗犷有力的楷书，哪种笔尖能更好地展现细致入微的圆转。我按照书中的建议，换用了一支更细的铱粒笔尖进行练习，效果立竿见影，原本总是写得拖泥带水的笔画突然变得清晰锐利起来。而且，书中对“回锋”和“藏锋”的讲解，配上慢动作分解图，简直是教科书级别的示范。它让你明白，每一个收笔的细节，都在无声地诉说着书写者的性格。这本书不只是教你写字，它是在教你如何与你的书写工具进行一场高质量的对话，让你的笔尖真正成为思想的延伸。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷非常功利——我需要一个能在工作报告上镇得住场面的字体。我这个人对手写体的要求很高，既要端庄大气，又不能显得过于老气横秋，要有一种现代感和力量感。这本书恰好满足了我的这种“苛刻”需求。它提供的字例非常多样化，覆盖了从比较严谨的宋体风格到更具个人特色的行楷过渡体。尤其让我惊喜的是，书中对于“动态平衡”的讲解，简直是揭示了书写美学的核心秘密。它不再是教你一笔一划地去“描”，而是教会你去“感受”字形内部的张力与疏密关系。书中许多练习环节，要求读者闭上眼睛默写完一个字形，然后再对照检查，这种训练方式极大地提升了我对手部肌肉记忆的精确控制。通过一段时间的刻意练习，我发现自己现在写字不再依赖尺子和辅助线，而是能自然而然地把握字距和行距的协调。现在我的签名在同事中成了小小的“爆款”，大家都问我是报了什么高级培训班。这本书的实战指导性极强，不空谈理论，招招直指核心痛点，非常适合我们这种时间紧张的职场人士。

评分☆☆☆☆☆

我是一个艺术专业的学生，对字体设计和排版有着天生的敏感度，但自己的手写体却一直停留在“能看”的水平，缺乏艺术张力。我原本对这类“入门级”的书法教材不抱太大希望，总觉得它们太过保守和程式化。然而，这本书在传统规范的基础上，巧妙地融入了现代设计的理念，这一点实在太难得了。它没有死守某一个固定的范本，而是鼓励读者在掌握基本结构后，去探索“个性化微调”的空间。书中有一章专门讨论了如何通过改变横画的起笔角度来增加字体的动感，这一点对我启发极大。我开始尝试在模仿范例的同时，加入一些自己对线条的理解和处理，让每一个字都带有一点“我的印记”。这本书的排版也非常考究，留白恰到好处，墨迹与纸张的对比度拿捏得非常舒适，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。它引导我去思考字体的“呼吸感”和“节奏感”，让我意识到书写不仅是技能，更是一种视觉艺术的表达。对于想在传统书写中寻求创新和表达自我的进阶学习者来说，这本书提供了绝佳的思维跳板。